今年もその時期がやってきました。ユーロニュース カルチャー チームは、2024 年を映画界にとって記念すべき年にした今年公開の映画を振り返ってきました。
品質と興行収入の両方に関して、大ヒット作にとってはほぼ最悪の年でしたが、嵐、涙を誘う作品、そして予期せぬ宝物がありました。フロップバスターシーズン。
それはどうかアージーのために、激怒、カラス、ボーダーランズ、ヴェノム: ラスト ダンス、マダム・ウェブ、ジョーカー: フォリー・ア・ドゥ、グラディエーター II、首輪ザ・ハンターそしてメガロポリス、最悪の犯罪者は、ほとんどが不当な続編、リブート、漫画本やビデオゲームの改作でした。
終わりのないことについてあまり語られないほど邪悪なプレスツアーであればあるほど良い。
確かに、スーパーヒーローの祭典はデッドプール&ウルヴァリン』には大金が注ぎ込まれ、続編の 1 つが感動を与えてトップ 20 入りを果たしたので、視聴者が型にはまったくだらないもの以上のものを求めていることを明確に示すルールには例外がありました。
この年末リストは、決定的なランキングとは言えません。なぜなら、映画を見に行った年を単純なトップ 20 に絞り込むことはできないし、またそうすべきではないからです。しかし、これらの映画は上映後、家に帰るまでずっとついて来て、私たちの心に残り続けました。そしてハート。そして脆い背骨。 (詳細はこちら物質もう少しで。）
私たちの選択は、映画が今年ヨーロッパの劇場で公開される必要があるという鉄のルールを守ってきたユーロニュース文化チームの一部による、厳しい、そしてほとんどが民主的な選択の結果です。これは、たとえ次のようなものを見たとしても、ブルータリスト、4月、ノスフェラトゥ、私はまだここにいる、本当の痛み、厳然たる真実、シング・シング、まったくの未知そしてニッケルボーイズ、2025年にヨーロッパ全土でリリースされるため、残念ながら彼らは不在です。
そして、どこにあるのか疑問に思っているなら、パーフェクトデイズ、ホールドオーバーズそしてトーテムこれらは昨年ヨーロッパのほとんどの地域でリリースされ、すでに私たちのものになっています。2023 年のベスト映画リスト。これら 3 つの映画は傑出したものでしたので、明確にしておきます。
始める前に、2024 年の佳作は次の映画に選ばれます: 浜口竜介監督悪は存在しない;エドワード・バーガーのコンクラーベ;ルンガノ・ニョニさんホロホロ鳥になることについて;ファムティエンアンさん黄色い繭の殻の中;ティム・ミーラントこのような小さなこと;ミゲル・ゴメスグランドツアー;タチアナ・フエゾさんザ・エコー;ニコライ・アルセルの約束の地;アリ・アッバシさん見習い;アレックス・ガーランドの内戦;ノエミ・メルランさんバルコネッツ。
これらのリリースがどれほど強力だったかを考えると、私たちが選んだトップ 20 は絶対に必見であると言っても過言ではありません。いや、メガロポリスチームの一人のわがままなメンバーからの抗議にもかかわらず、そのチームは出場を果たせなかった。純粋に、彼の抗議が、野心にもかかわらずチームに残っていると考えたグループの残りのメンバーから嘲笑されたからである。尊大な胃袋。
前述したように、「ほぼ民主的な」選択です。
それでは早速、2024 年の最高の映画へのカウントダウンを始めましょう...
20)ディディ
ショーン・ワンの長編デビュー作は、Z 世代とミレニアル世代の文化が奇妙に重なり合う中で成長するという、非常に魅力的で心のこもった探求です。
2000 年代半ばを舞台にしたこの映画は、時代の本質を正確に捉えています。不気味な MySpace プロフィールや Paramore T シャツから YouTube の初期の頃まで、あらゆる細部が的確に感じられます。物語の中心となるのは、13歳の台湾系アメリカ人の少年（アイザック・ワンが完璧なぎこちなさで演じている）で、混乱した友情、家族ドラマ、初恋、そして不可能な探求など、思春期の混乱を乗り越えている。あなたが本当は誰なのかを理解してください。
ボー・バーナムによく似た8年生そしてジョナ・ヒルの90年代半ば、ディディこの作品は、ユーモア、悲痛、郷愁のバランスをうまく取っており、13歳でこの出来事に深く悔しさを感じたことがある人にとっては、ノスタルジックな胸にパンチを与えてくれる。TF
19) 2073年
年が経つごとに、人類は向上していない、ましてや過ちから学んでいるわけではないという感覚が広がっています。したがって、公平な警告: アシフ・カパディアの最新ドキュメンタリー (セナ、エイミー) 季節の元気を味わいたい気分の場合、年の終わりには理想的な方法ではないかもしれません。
85 分の間に、イギリスの映画製作者は、架空のディストピアの未来を舞台に、私たちの現在を危険にさらす最大の課題に取り組む、ジャンルを超えた不安をもたらすドキュメンタリーのハイブリッドを届けます。想像する人間の子供たちドレッド判事がドローンの群れと一緒に街をパトロールしていれば、ほぼそこにいます。
クリス・マーカーの 1962 年の短編映画から広くインスピレーションを得た桟橋– これもインスピレーションを与えましたテリー・ギリアムさんの12 モンキーズ– この緊急の警告物語は、インタビューと気の滅入るほどおなじみのならず者ギャラリー（ドナルド・トランプ、ウラジーミル・プーチン、ナイジェル・ファラージ、ビクトール・オルバン、イーロン・マスク）を散りばめた現代のニュース映像を特集し、民主主義の崩壊だけでなく、それはもはや事実の問題ではないことを示している。それは感情と、共有された現実の歪みについてです。本質的には、未来から送られる「誰かがこれを見つけてくれるといいな」というタイムカプセルとして機能し、2073これは、すでに引き起こされている転落を手遅れになる前に認識する方法です。
トランプ大統領の再選に先立って、今年のヴェネツィア映画祭でプレミア上映された後、2073最近の時事問題を受けて、その重みはさらに増している――まるで人類は、ゆっくりと忍び寄る自らの破滅に目を開くことができないようだと言わんばかりだ。付与された、2073繊細さの練習ではありませんが、まさにそれが重要なのです。人類全体はその控えめさで知られており、この映画は、作家マリー・ルーが2017年の小説『ウォークロス』で「誰かが科学の事実にするまではすべてがSFだ」と書いたときの正しさを見事に編集して思い出させてくれるものである。時間がなくなりました。DM
チェックアウトEuronews Cultureによるアシフ・カパディア監督のインタビュー。
18) 鳥
貧困に苦しむ英国の荒廃の中で、若い女の子が奇妙な男と友達になる。
のような映画を通じてキッチンシンクの壊滅的なリアリズムの監督としての地位を確立した後、水槽、アンドレア アーノルドのマジカル リアリズムへの逃避鳥今年最も爽やかな映画のひとつでした。 12歳のベイリーを演じた若いニキヤ・アダムスの印象的な演技に後押しされたアーノルドの映画は、彼女の前作のテーマの多くを反映しています。
ベイリーの人生は厳しいものです。彼女は、常に信頼できるバリー・コーガンに悪魔のような放縦に翻弄されている混沌とした父親バグ、父親の婚約者、そして暴力的なギャングの活動に巻き込まれている異母兄弟のハンターとともに、劣悪な生活を送っている。町の反対側では、ベイリーの母親が兄弟とともに虐待的なパートナーのくびきの下で暮らしています。アーノルドは、この種の厳しい現実を描くことに慣れています。彼女のフィルモグラフィーで目新しいのは、フランツ・ロゴフスキーが愛らしい謎とともに演じた切ない存在、バードのようなキャラクターの登場だ。何がそんなに印象的なのですか鳥それは、バードの導入による過酷な条件と、自然と優しさを通じてベイリーに超越をもたらす機会を与えるアーノルドの微妙なバランスです。
能力の低い手では、鳥奇妙に感じるかもしれないが、この映画は残酷さ、希望、絶望、喜びといったテーマを難なく織り込んでおり、そのすべてに今年最高の作品がいくつか盛り込まれている。DC ファウンテンズコールドプレイに。JW
17) ラブ・ライズ・ブリーディング
汗ばんだ肌、盛り上がった上腕二頭筋、飛び散った脳の壁 -ラブ・ライズ・ブリーディング典型的なラブストーリーではありません。イギリス人監督ローズ・グラスの長編第２作。サン・モード(2019) は広く考慮されています過去10年間で最大の恐怖の一つ、期待は大きかったです。当然のことながら、Glass はさらに大きなものを提供しました。
1989年のニューメキシコ州の片田舎を舞台に、孤独なルー（クリステン・スチュワート）は、父親（ドクロをかぶった恐ろしいエド・ハリス）のジムを管理し、トイレの詰まりを解消してから家に帰り、アレン・カーの「イージーウェイ・トゥ・ストップ」を聴く日々を過ごす。喫煙」とソファーでオナニーします。そこで彼女は、ラスベガスで競技することを夢見るボディービルダーのジャッキー（ケイティ・M・オブライアン）と出会う。ジャッキーもステロイドを服用し始めると、二人は熱烈な関係を始めるが、この本物のホルモンと人工のホルモンの組み合わせが暴力的な暴動を引き起こし、ルーの犯罪家族の暗い秘密が暴かれる恐れがあり、二人の命が危険にさらされる。
汚いと同時に夢のようなこの映画は、ニコチンに染まったパルプと星が散りばめられたロマンチシズムの対照的な雰囲気に浸っている。緊張した筋肉の内臓のクローズアップから、幻覚を引き起こすようなスローモーションのランニングまで、オキシトシンが刺激する壮大な幻想によって歪められた世界にいるような感覚があります。それは魔法のようなリアリズムへと転移し、愛が破壊的でありながら力を与え、血まみれで美しく、絶望的で巨大であることを明らかにする、突然変異したキュートな出会いです。AB
16) 砂丘: パート 2
ドゥニ・ヴィルヌーヴが達成した勝利の大きさに納得していない人は、デューン: パート 2新しいスピンオフシリーズ「デューン：プロフェシー」を見てください。 HBO の視覚的に当たり障りのない番組は、退屈な政治と情熱のないパフォーマンスによってさらに引きずり込まれています。
数万年後の未来を舞台にした原作小説『デューン』の世界構築に対するフランク・ハーバートの広大なアプローチとは対照的に、デヴィッド・リンチとアレハンドロ・ホドロフスキーによる勇敢な試みにもかかわらず、この本をうまく適応させるのは不可能であることが長い間証明されてきた。ヴィルヌーヴは、彼の提案した三部作の壮大な第 1 部ですべての批判者を沈黙させた。自信を持って実現された SF ビジョンは、砂漠の惑星アラキスやマンモスの砂虫などをスクリーンに映し出しました。ティモシー・シャラメ率いるキャストによる魅力的な演技によってこの作品は支えられ、小説の不毛な個性に命を吹き込みました。今年の映画界の最大の功績の一つは、ビルヌーブが物語の後半をフォローアップしたことだ。
デューン: パート 2前半までの約束をすべて果たします。ヴィルヌーヴのエルベールの世界への献身と、実用的な効果を好む傾向のおかげで、乾燥した世界も同様に信じられます。シャラメは、喪失と予言によって引き起こされ、トラウマを抱えた十代の少年から銀河の独裁者へと変貌を遂げたポール・アトレイデスを演じる力強い人物だ。彼には素晴らしいゼンデイヤが同行しており、彼はチャニとして、物語の感情的な影響を引き出すために映画の中でより肉厚な役割を与えられています。さらに、サンドワームが戻ってきて、以前よりもさらに崇高に素晴らしくなっています。それはスペクタクルを恐れない、肉厚で複雑な SF の世界です。これほど優れた映画が今年5番目の大ヒット作であるということは、ハリウッドに対する信頼を回復させるのに十分だ。JW
15) ネコ科の二重請求: フローとGokogu no Neko (御香宮神社の猫たち）
今年は映画界の猫にとって良い年だった。スコティッシュフォールドからアージーのために恐れ知らずのフロドにクワイエット・プレイス: 1日目、ネコ科動物の需要はこれまで以上に高まっています - トム・フーパーの悲惨な事件によって未だに汚されている猫種にとっては歓迎すべき評判浄化剤です猫。昔のジャンプを怖がらせるような金切り声とは程遠い、今年の注目すべき 2 つのリリースは、猫本来の禅をその核心に置き、喉を鳴らしながら平和に広がる優しいストーリーを展開しています。
ギンツ・ジルバロディス監督の印象的なアニメーション映画流れで初演されました。カンヌ、最近、最優秀アニメーション映画賞を受賞しました。ヨーロッパ映画賞そして、次回のオスカー賞でラトビアの最優秀国際長編映画作品に選ばれました。祖国を沈没させた壊滅的な洪水の中で避難所を見つけようとする黒猫が、途中で他のさまざまな動物たちとチームを組みながら描かれています。セリフがなく、古いコンピューター ゲームを彷彿とさせる独特のブロック状のスタイルで視覚化されたこの映画は、私たちの想像力の余地を残しています。熱心すぎるラブラドール、気難しいカピバラ、そして不可解なヘビドリなど、それぞれの種の詳細な微細な特徴が、友情や違いにもかかわらず団結することの重要性のテーマを浮かび上がらせる愛らしいダイナミクスを生み出しています。気候変動の問題も大きくクローズアップされていますが、流れこの作品は、美しく語られた単純な物語として見ると最も価値があります。かなりストレスを感じる部分もありますが、最終的には魂にとって人生を肯定するマタタビです。
については御香宮神社の猫たち』で初公開された想田和弘による優しい観察ドキュメンタリーです。2024 ベルリナーレ。猫が跋扈する古神社を中心に、共生する日本のコミュニティを感動的に描いていく。年配の男性が釣りに集まる中、野良猫が生意気にイワシを盗んでいきます。アパートに猫を入れていない女性は、ストレスを解消し、お気に入りの牛柄の子猫を見るために定期的に神社を訪れています。物静かなグラウンドマンが植物に水をまき散らし、猫好き全員に鼻をしわを寄せる。それはドキュメンタリーの温かい抱擁であり、人生のポケットの瞑想的な流れが臨場感と静けさを生み出します。私たち全員がもっとできることです。AB
14) 奇妙さ
現代のホラーが「古き良き時代」の頂点に達することができないと嘆く人は常にいます。確かに、不気味でかなりシニカルな金儲けの中で、おなじみの比喩に新しくて大胆なアプローチを見つけるのは必ずしも簡単ではありませんが、2024年は、本当に素晴らしいホラー映画が存在することを改めて証明しました。
今年は、ストップモーション、悪魔と過ごす夜遅くまで、異端者、物質そして悪魔のお風呂ドレッドヘッドも白いナックラーも同様に楽しいです。 (最後の 2 つについては後ほど詳しく説明します – そして、不可解なほど誇大広告されていることに注意してください。長い脚ソーシャルメディアの話題でインターネットの一部がほんの少しの費用で集合的なものを失うようになったにもかかわらず、は参加できませんでした。）
数々の優れた作品の中でひときわ目立っていたのが、ダミアン・マッカーシーの作品でした。奇妙さ。彼の絶賛された作品のフォローアップとして警告、アイルランドの脚本家兼監督は、今度は双子の妹の殺人の背後にある真実を明らかにしようとしている盲目の霊媒師についての、スローペースのもう一つのゾクゾクする作品を届けました。ああ、夢に悩まされ、睡眠麻痺の悪魔ランキングのトップ 3 を再評価することになる木製のマネキンが関係しています。
この映画は、超自然的な色合いの住宅侵入映画であり、喪失についての不気味な探求であると同時に、過去の巧妙な再話でもあることが明らかになります。ゴーレム神話全体を通しての演技は素晴らしく、特に姉妹役を完璧にエースとして演じたキャロリン・ブラッケンは素晴らしく、マッカーシーは限られた予算と限られたロケ地を最大限に活用している。奇妙さ緊張感が高まり、知的で胸が高鳴るようなジャンプスケアを作り上げている証拠です。数は少ないものの、完璧に調整されています。彼らは、霊界が人間的すぎる悪に対してどのように報復を求めるのかというこの物語を巧みに演出しています。DM
13) 膝蓋骨
アイルランドのオスカー正式出品作に選ばれ、膝蓋骨これは、組織的な抑圧に対する回復力と反逆を探求する非常に面白い作品です。
母国語であるアイルランド語で演奏する実在のアイルランドのヒップホップ バンド「ニーキャップ」をモデルにしたこの映画では、バンドのメンバーが本人役で出演し、ベルファストのトラブル後の舞台を舞台にしたこの麻薬を燃料とする起源の物語に真実味を加えています。バンドは歌詞を通じて、北アイルランドにおける英国の統治と言語遺産の抑圧に中指を立てている。
リッチ・ペピアット監督の長編デビュー作となるこの映画は、実験的な撮影スタイル、マイケル・ファスベンダーの忘れられない助演を含む騒々しいパフォーマンス、そして時折見せるお尻のフラッシュのおかげで、エネルギーに満ち溢れています。これは、言語の重要性、文化の保存、そしてヒップホップの揺るぎない精神の素晴らしい証拠です。TF
チェックアウトEuronews Cultureによるリッチ・ペピアット監督のインタビュー。
12) ヨルゴス・ランティモスとエマ・ストーンのダブルビル: かわいそうなことと優しさの種類
かわいそうなもの優勝したので2023年の映画のように感じるかもしれない昨年のヴェネツィア金獅子賞そしてエマ・ストーンを袋に詰めた2度目の主演女優賞オスカー、しかし、それは年の初めにリリースされたため、カットされます。私たちはすでにそのメリットについて皆さんの耳をかたむけており、優れたユーロニュース文化教区の常連なら、私たちがランティモスの作品をどれほど楽しんでいたか知っているでしょう。独特のビクトリア朝のフランケンシュタインのリフ。
問題は、2024 年がまさにランティモス / ストーンの年になるということです。ギリシャの映画監督とアメリカ人女優は、カンヌプレミア上映で物事を中途半端にせず、観客におかわりをもてなした優しさの種類。良いものを手に入れることができないと誰が言ったでしょうか？まあ、暗い話だが、2本のうち2本目で監督はギリシャ・ウィアード・ウェーブの王の称号を取り戻したからだ。
優しさの種類この奇妙なアンソロジー三部作は、彼の最近の作品よりも暗く、はるかに超現実的であり、妥協のない作品の間に感じた不快な不快感を懐かしんでいた人にとっては完璧な映画です。犬歯そして厄介な神聖な鹿の殺害。同じ俳優集団が異なる役を演じて、緩やかにつながった 3 つの物語を語ります。グループセックス、カニバリズム、カルト、ドッペルゲンガーなどがあり、タイトルから信じられるほど優しさはありません。
これはランティモスによる、夢中になれるほど陽気で残酷なスピンオフ作品です。トワイライトゾーン。ストーンは以前に比べて表舞台には出なかったかもしれないかわいそうなもの- ジェシー・プレモンズがショーを盗み、正当に賞を獲得しました今年のクロワゼットのパルム主演男優賞。しかし、女優は、レース後には楽しいが使い捨てのビクトリーラップになる可能性があったと断言した。かわいそうなもの実際にはそんなことはありませんでした。愛と自由意志の限界、そして人間関係におけるコントロールの放棄に関する 3 つの無表情な寓話は、ヨルゴストーン球体への不条理な劇場旅行を構成する価値のあるものです。そして、ランティモスとストーンの 3 回目のコラボレーションまで長く待つ必要はありません。ブゴニアは来年の予定です。喜んでください！DM
11) クィア
イタリアの映画監督ルカ・グァダニーノは今年多忙を極めており、過去 12 か月間に 2 本の映画が劇場公開されました。挑戦者たちそしてクィア。私たちは後者を選択します。その理由は次のとおりです。
グァダニーノはキャリアを通じて、欲望を描く達人であることを証明してきました。凶暴な手足と超現実主義的な光景から、ため息太陽に斜めの視線とつつかれた桃にあなたの名前で私を呼んでください、彼は、人々の内側と人々の間の暗黙の願望を、魅力的な触感で捉えることに成功しています。この強みこそが、ウィリアム・S・バローズの1985年の小説の翻案を真に高め、原作に豊かな視覚的な地下世界を織り交ぜながら、特定の時間と場所の現在の感覚を捉えているのだ。
ウィリアム・リー（ダニエル・クレイグ）はメキシコシティに住む外国人で、しわくちゃの白いスーツとタバコの煙の煙で、ネオンが降り注ぐ通りやバーを亡霊のようにさまよっている。ユージーン（ドリュー・スターキー）という名の若い男に夢中になった後、二人は自分探しの旅に出る。ここで、映画はエドワード・ホッパーの絵画の中でくすぶっていた状態から突然、恐怖と嫌悪主人公の存在のあらゆる粒子をばらばらにして、再び元に戻そうとするような幻覚性の爆発。
官能的な美学、意図的に時代錯誤的なサウンドトラック、そしてクレイグのキャリア最高のパフォーマンスがすべて組み合わさって、クィア切望、喪失、そして死すべき死についての多くの真実を明確に表現した、深く影響を与える映画体験です。激しい？はい、しかしその重みは、あたかも私たちがリーと一緒に自分自身を再配置しているかのように、奇妙に解放されているように感じます、彼の世界は、見知らぬ人のタッチと同じくらい完全かつつかの間、私たちが住んでいる幻の記憶です。AB
10) オール・オブ・アス・ストレンジャーズ
日本の作家、山田太一の怪談『ストレンジャーズ』が映画化され、今回は英国を舞台に同性愛者のカップルが主人公となっている。すべての変更にもかかわらず、アンドリュー・スコットによって共感の深い井戸で演じられた孤独な脚本家アダムが幼少期の家に戻ると、とうに亡くなった両親がまだそこにいて、若い頃の思い出の琥珀の中に閉じ込められているというオリジナルのうぬぼれが保たれています。 。その間、アダムは隣人で孤独な仲間のハリー、強く抑制されたポール・メスカルとのロマンスを引き起こします。
アンドリュー・ヘイグの日本の物語に対する解釈は、感情にあふれています。アダムは親の訪問によって、自分のセクシュアリティが受け入れられないことへの不安をさらに掘り起こし、その後、幼少期の死別の悲しみに真っ向から突入する。親子のシーンは、2024年の映画と同じくらい泣ける。それは、得た気分を継続的に得ることができます。それは少なからず、世界に疲れたスコットの目のおかげで、何エーカーもの感情を翻訳しています。
スタイリッシュに撮っても決して威圧的ではないので、オール・オブ・アス・ストレンジャーズまた、幼少期のトラウマに対する人間関係の救いの力を温かく描いた作品でもあります。ヘイグは孤独を容赦なく描写しており、彼の憂鬱なナイフの最後のひねりはパロディになる危険性があるが、全体的な効果は優しい寓話であり、家にドライアイを残すことはありません。JW
9) 野獣
1910年、2014年、2044年を舞台に、野獣時間と同じくらい快適にジャンルを飛び越えるため、最初は視聴者を混乱させることを恐れません。 1903 年のヘンリー・ジェイムズの中編小説「ジャングルの獣」を大まかにベースにして、フランス人監督ベルトラン・ボネッロは、現代のインセル文化についての背筋も凍るようなスリラーと、現代のインセル文化についての未来的な寓話と並行して、20 世紀の部分に悲劇的なジェイムズ風の設定を作成しました。人工知能の危険性。
3 つの時代はすべて、ジョージ マッケイ演じる、過去世の再体験と悲劇的な引き立て役の永遠の再発を通じて、AI の支配者によって感情を浄化するよう強制された 2044 年の女性を演じるレア セドゥによって結びついています。セドゥは、何世紀にもわたって物語が織り成す中、観客を集中させ続ける多面的な演技で驚くべきものです。
参加したくない観客はその大胆さに反感を抱くでしょうが、野獣の最大の特質は、それ自体の尊大さです。その手に負えない陰謀を広い心で見てください。これは人類に対する熱烈な嘆願です。魅惑的で、当惑させられ、そして輝かしい – この大胆な映画は、セドゥとマッケイがボネッロがスクリーンにもたらした大胆な三者構成の世界を売り込み続けているため、リスクが決してばかばかしいものに沸騰することはありません。JW
8) エミリア・ペレス
フランスのジャック・オーディアール監督（預言者、ディーパン）は、誰も準備ができていなかった今年の嵐のようなカムバックを組織しました。
*深呼吸*
彼のメキシコを舞台にしたスペイン語のギャング・トランス・ミュージカル・メロドラマは、性転換、カルテル、豪華な振付、膣形成術に関する歌をフィーチャーし、カンヌを驚かせた。パルム2勝。エミリア・ペレスとしての地位も確立しましたゴールデングローブ賞でボードを席巻し、オスカーの最有力候補となった今月初めのヨーロッパ映画賞。
これシカリオブロードウェイでは、女性になりたいと願うメキシコのカルテルのボス（カルラ・ソフィア・ガスコンが完璧に演じた）を描く。カルテルに彼の計画を嗅ぎつけられないようにするため、彼は腐敗した制度の中で暴力的な夫の弁護に疲れ果てた弁護士（ゾーエ・サルダーニャ）を誘拐する。まだ見ていない場合は、スキニーエクストラリーンを残しておきます。しかし、解放、アイデンティティ、腐敗、そして救いを描いたこの風変わりな物語は、柵を越えた大胆な一振りであり、決して安全策を講じることなく完全に実現されたビジョンを備えた完璧に調整されたキッチュな愚行であると言っても過言ではありません。
カルラ・ソフィア・ガスコンは、トランスジェンダーのパフォーマーとして初めて（アンサンブルとして他の女性キャストとともに）最優秀女優賞パルメ賞を受賞するというクロワゼットの歴史を作りました。彼女にさらに多くの賞が与えられたとしても、私たちは少しも驚かないでしょう。方法。彼女は、サルダーニャとのダブルアクトだけでなく、彼女のパフォーマンスのあらゆる瞬間に非常に多くの力、哀愁、そして真剣さがにじみ出ているため、魅力的な女性を中心としたこの映画を本当に活気のある経験にしています。賞のキャビネットを準備しておいたほうがいいでしょう。このジャンルとジェンダーを曲げた映画は勝利です。DM
チェックアウトEuronews Culture によるヨーロッパ映画賞の映像とカルラ・ソフィア・ガスコンとの会話。
7) 緑色の枠線
ポーランドのベテラン監督、アグニエシュカ・ホランドの力強い長編のタイトルは、ベラルーシとポーランドの間にある無人地帯を構成する森林を指します。そこでは、中東とアフリカからの難民が欧州連合に到達しようと必死に努力しているが、ベラルーシとポーランドの両政府が監督する不条理な行き来に陥っていることに気づく。難民はEUへの安全な通過を約束して国境に誘い込まれる。現実には、彼らはベラルーシの独裁者アレクサンドル・ルカシェンコが仕組んだ不正ゲームの政治的駒である。彼らは両国間で残忍にも立ち退かせられているが、どちらも責任を主張せず、恐ろしいほどに限られた窮地に追い込まれ続けている。
4 つの章 (「家族」、「警備員」、「活動家」、「ジュリア」) と、集団非人間化に関する偽善の罪を取り上げた忌まわしいエピローグにわたって、物語が絡み合い、心を掴む感情を暴きます。継続するEU危機に対する壊滅的な告発。
この映画は綿密なリサーチと難民、国境警備隊、活動家へのインタビューに基づいており、ホランド監督は常にメロドラマを避けているが、これは演技のありのままの真実性と、しばしば映画に雰囲気を与えているトメク・ナウミウクの見事な白黒写真のおかげでもある。準ドキュメンタリー感覚。ホランドは、腐った人間性を覗こうと必死に闘う光の破片に焦点を当てることを選択し、彼女の映画は時々、ボスニアの監督ジャスミラ・ジュバニッチの作品を思い出させます。アイダ、どこへ行くの？、彼女は現実の残虐行為の規模を決して減らすことなく、物語の範囲を巧みに狭めています。これほど正義の怒りと慈悲に満ちた映画製作を巧みに融合させた映画は珍しい。DM
チェックアウトユーロニュースカルチャーズアグニエシュカ・ホランド監督インタビュー。
6) Des Teufels Bad (悪魔の浴場)
歴史的な法廷記録の広範な調査に基づいて、悪魔のお風呂オーストリアの監督デュオ、ヴェロニカ・フランツとセヴェリン・フィアラが、これまで知られていなかったヨーロッパの歴史の一章に不安を与える光を当てます。歴史の声なき人々に声を与えることで、永遠の天罰を避けるために、何百人もの人々（主に女性）がどのようにして代理自殺に追い込み、うつ病を「治した」かを明らかにします。
独断的な抜け穴を描いたこの深く没入型で不穏な心理描写を作り上げるにあたり、監督たちは素晴らしいアンジャ・プラシュグ（別名ミュージシャン、ソープ＆スキン、不気味な音楽も提供している）によって一貫して引き継がれており、驚くべきウィリアム・ブレイクの参考文献をいくつか採用している。ホラーの映画言語。これまでの映画とは異なり、おやすみママまたはザ ロッジ、 しかし、悪魔のお風呂安易な分類を無視します。多くのものが一度に詰まっています。見事に撮影された時代劇です。宗教的教義に対する背筋も凍るような批判。過去の声なき者の胸が張り裂けるような発掘。時を超えて現代社会に存続する檻の、不気味な形而上学的な探求。そして、教会の教義が今日まで健在であることを考慮すると、この映画には、うつ病と自殺を取り巻く今も根強い偏見を反映する、タイムリーな共鳴が追加されています。
要するに、悪魔のお風呂取り入れるべきことがたくさんあり、軽い鑑賞からは最も遠いものですが、見逃せないほど魅力的で包み込まれるようなものです。DM
チェックアウトユーロニュースカルチャーズヴェロニカ・フランツ監督とセヴェリン・フィアラ監督へのインタビュー。
5) 私たちが光として想像するものはすべて
パヤル・カパディア監督の長編２作目私たちが光として想像するものはすべて』はインド映画としては30年ぶりにカンヌのコンペティション部門に出品され、グランプリを受賞した。残念なことに、インドはこの作品を来年のオスカーに送る機会を逃した。素晴らしい作品だっただけに、これはかなり不発だった。
この臨場感あふれる優しいドラマは、3 人のヒンズー教女性の人生がどのように交差するかを描いています。専門病院の先輩看護師、秘密の恋を始めた年下看護師、病院の厨房で働くコック。彼らを通して、私たちはムンバイの労働者階級の女性が日々直面している困難を目の当たりにします。
表面的には、これは愛と人間関係を扱った物語です。しかし、実行時間が進むにつれて、予期せぬ超現実的な要素が注入され、現実的なスタイルが破壊されます。 『カパディア』は、ランタイム全体を通じてますます希望を注入し、友情と女性の連帯への思いやりに満ちた賛歌を構築し、それが帰属意識と人生に固有の混乱についての独特の忘れられない瞑想になります。
賞シーズン中にゴングを必死に争う膨大な数の映画を考慮すると、カパディアの素晴らしい作品は、喧騒に紛れ込む以上の価値があります。特に最後の30分でマジカルリアリズム的なひねりを加えたときは、今年の映画界で最も輝かしい瞬間の一つになるかもしれない。DM
4) 物質
抑圧された女性の怒りが背筋を裂くような逆流を描いた、コラリー・ファージート監督のボディー・ホラー・スペクタクルは、2024 年で最もカタルシスと勇気を与える映画の 1 つでした。
ハリウッドの年齢差別に関するよく知られた物語の中で、エアロビクスの司会者エリザベス・スパークル (デミ・ムーア) は、節目の誕生日を祝った直後に解雇されてしまいます。彼女のぬるぬるした上司のハーヴィー（デニス・クエイド）は、ここでは微妙なことは何もないが、エビをずさんに一口食べながら「50歳になったら、まあ、それは止まるよ」と説明する。姿が見えなくなり意気消沈したスパークルは、「より若く、より良く、より完璧な」バージョンの自分を作り出すことを約束する「ザ・サブスタンス」として知られる謎の注射剤を闇市場で注文する。獲物は？たくさんあります - まず、あなたは背骨からこの「より良い」バージョンの自分を生み出さなければなりません。
スタイリッシュで、殺伐としていて、病的にコーディングされたこの映画は、明らかな映画的影響（例を挙げると、デヴィッド・クローネンバーグ、スタンリー・キューブリック、デヴィッド・リンチ、フランク・ヘネンロッター）にもかかわらず、完全にオリジナルであると感じることができます。カンヌ国際映画祭で最優秀脚本賞を受賞したこの作品は、同じくフランスの映画製作者ジュリア・デュクルノーと並び、このジャンルで最も革新的な声の一人としてファルジェを称賛し、厚かましいホラーのエキサイティングな復活を示唆しました。生、チタン）。
中のメッセージは物質それらは新しいものではありませんが、ソーシャルメディア、フィルター、ボディ調整の時代においても、憂鬱なことに依然として同様に適切なものです。これは、家父長制の基準がいかに女性を傷つけてきたか、そしてひいては私たちがその憎悪をいかに自分自身に向けてきたかを思い出させるものでもあります。しかし何よりも、映画館で過ごすのはとても楽しい時間です。AB
チェックアウトEuronews Cultureによるコラリー・ファルギート監督のインタビュー。
3) アノーラ
今年のパルムドールは、ショーン・ベイカー監督の騒々しい現代のおとぎ話が受賞しました。この作品は、こっそりと胸を打つような悲劇でもあります。同名の元気いっぱいのエキゾチックなダンサー（マイキー・マディソン）が、若いプリンス・チャーミングのヴァーニャ（マーク・エイデルシュタイン）と出会う物語です。彼はティガーのエネルギーと超裕福なロシア人の両親を持ったワイヤーのようなネポの赤ん坊であり、彼らの息子が衝動的に「売春婦」と結婚したことを知ったときに影響を及ぼします。
彼らが DEFCON 1 を攻撃することで、最新の推進力のあるスクリューボール コメディが動き出します。きれいな女性サフディ兄弟と同じ混沌としたエネルギーを共有しています。原石。しかし、その中心には闇がある。ベイカー監督は、これまでの映画『タンジェリンそしてレッドロケット– 階級の分断に関連した共感というプリズムを通してアメリカン・ドリームを探求します。これは、良い人生とは、しばしばそれを享受するに値しない人々に与えられるものであり、社会が疎外することを選択した人々は常に失敗するように設定されているということについての、わずかだが効果的な解説につながります。
マディソンは啓示であり、共演者のエイデルシュテインとユラ・ボリソフは、未熟な恋人でフランス語が苦手な「ゴプニク」イーゴリを演じて際立っている。ベイカーの演出と完璧なサウンドトラックに支えられて、彼らはアノラ2024 年で最も面白く、密かに衝撃を与えた映画の 1 つです。ベイカーとマディソンはオスカー候補の候補者であり、いつになっても驚かないでください。アノラ最優秀作品賞の最有力候補として浮上。DM
2) 関心のあるゾーン
ジョナサン・グレイザーの代表作興味のあるゾーン『ホロコースト』は伝統的な物語を覆す、ホロコーストの再話です。アウシュヴィッツのすぐ外を舞台に、収容所長ルドルフ・ヘスの家族生活を描いています。グレイザーは離れた場所から監督し、家の中に固定カメラを設置し、俳優たちが日常的な生活を送れるようにしている。
ハンナ・アーレントの「悪の凡庸さ」というコンセプトを引用すると、ヘドヴィヒ・ヘス役のサンドラ・ヒュラーの完璧なまでに冷静な演技によって引き起こされる家庭の中流階級の問題が、退屈な映画の原因となる可能性がある。それは何でもありません。抑圧的なサウンドデザインと十分なリファレンスのおかげで、ホロコーストの非人道的な犯罪があらゆる瞬間に漂います。計り知れない悲劇が直視されないように。
他のホロコースト映画がヒーローの物語でありきたりな感傷に向かうのに対し、グレイザーは代わりに、悪の背後にある真の原因、つまりそれを許してしまった膨大な数の人々に焦点を当てている。グレイザーは、そのような普通の人物を中心人物として描くことで、残虐行為と隣り合わせで暮らす人々を、残虐行為を永続させる人々と同じように共犯者として非難している。ジョシュア・オッペンハイマーの地震ドキュメンタリーによく似ている殺人という行為、これはアーレントの哲学の全体像です。
昨年、オスカー国際長編映画賞を受賞したとき（映画は今年劇場公開されたが）、グレイザーはスピーチで次のように述べた。イスラエルによるガザ攻撃を非難する。彼は激しい批判にさらされた。あれからほぼ1年が経ったが、グレイザーの強調した映画のメッセージはまだ十分に真剣に受け止められていない。JW
チェックアウトEuronews Culture によるサンドラ・ヒュラーのインタビュー。
1) イランのダブルビル: 私のお気に入りのケーキと神聖なイチジクの種
年間最優秀映画賞のトップに選んだのは、初めて 2 本の映画です。どちらもイラン出身で、国家の専制主義に挑戦することでマフサ・アミニの精神を生かし続けているという理由だけでなく、2024 年で最もインパクトのある映画体験の 2 つであるという理由で際立っています。どちらも「女性たち」とほぼ同時期に秘密裏に撮影されました。 「生命、自由」は抗議し、さまざまな手段を使って、それぞれのやり方で革命家になる。
マリアム・モガダムとベータシュ・サナイーハ私のお気に入りのケーキこの作品は、痛ましい悲劇の中にあえて過激主義を散りばめた、穏やかに破壊的な映画です。この作品は、若い頃に失った自由と再びつながりたいと切望する、70代の孤独な未亡人マヒン（リリー・ファルハドプール）を追ったものです。彼女は離婚したタクシー運転手ファラマルツ（エスマイル・メフラビ）に目を付け、大胆にも彼を盗みの夜を一緒に過ごそうと誘います。一見無害な設定とリンクレイター風の後半の背後には、この国の抑圧的な政権下では容認されない女性の地位向上のメッセージが隠されている。モガダムとサナイーの映画は、寓意を込めたエピローグを真に共鳴させる、2 つの素晴らしい中心的なパフォーマンスによって推進され、イランの女性が直面する厳しい現実の繊細だが力強いスナップショットであると同時に、自分たちの生活をコントロールしようとする者たちに降りかかる可能性についての解説でもある。運命。それは印象的であると同時に忘れられないものでもあります。
については聖なるイチジクの種、反体制派のイラン映画監督モハマド・ラスロフが手掛けたこの作品は、今年のカンヌで最も話題になったタイトルの 1 つでした。クロワゼットでのラスロフの存在の裏にある痛ましい物語。この映画は、家族が現在の混乱を内面化することを通して、イランの現代の緊張を考察する、より厚かましくて率直な過激な映画です。
家族内に反抗的な細菌が芽生え始めた後、家長が家族に反抗する様子を描くことで、ラスロフは閉所恐怖症の国内ドラマから恐怖の色合いを伴うスリリングな心理ドラマへと事態をエスカレートさせ、暴力とパラノイアに基づいて構築されたイランの神権政治をよりよく暴露する。聖なるイチジクの種第97回アカデミー賞ではドイツ代表となる最優秀国際長編映画賞– 開かれた社会で異文化交流がどのように繁栄するかを示しているため、刺激的な選択です。たとえフランスの指名選手との競争に直面したとしても、よりすぐにアクセスできるエミリア・ペレス、愛として陰湿に隠された支配を受け入れることを拒否する人々に対するラスロフの紛れもない武器への呼びかけは、非常に価値のある勝者を生み出すでしょう。
マルヤム・モガダム、ベータシュ・サナイーハ、モハマド・ラスロフの作品は、国家専制主義の犯罪を覗く窓であるだけでなく、正義と芸術の名の下での意味のある勇気ある行為でもある。これらは純粋に芸術的なレベルで素晴らしい映画です。そして社会政治的文脈に根ざした場合、当然のことと考えるべきではない成果が得られます。西洋の観客は、抑圧、女性蔑視、圧政に果敢に挑戦する映画製作者の映画を観ることができて幸運だ。私のお気に入りのケーキそして聖なるイチジクの種現実逃避を提供すると同時に、映画は権力に対して真実を語ることができるという貴重な思い出を与えてくれる。
アートでは、多くの場合、クリエイターが声を殺さないよう、すべてを賭けて取り組むことが求められます。現在、イスラム共和国の司法制度による残忍な弾圧に直面しているモガダムとサナイーハは、まさにそれを行った。今年、自身の映画を世界に公開するためにイランからの脱出に成功したラスロフ氏も、すべてを賭けて臨んだ。何事も当然のことと考えるべきではありません。特にこれら 2 つの素晴らしい映画はそうです。DM
チェックアウトユーロニュース・カルチャーによるモハマド・ラスロフ氏のインタビュー。
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