今年は音楽界にとって忙しい一年でした。
エスプレッソはもはや単なる飲み物ではなく、無視できない耳の虫でした。女王ベイはその権利を賭けて、国のジャンル;テイラー・スウィフトがリリースした、31パートのソングサイクルツアー中にこれまでで最も収益性の高いツアー;私たちは皆、最善を尽くして生きましたブラット・サマー;ドレイクは琴線に触れようとしたが、おそらくAマイナーです;ケンドリック・ラマーは、犠牲者のイニシャルを「Don't Rap Against Kendrick Ever」と再定義し、その後、新しいビクトリー・ラップ・アルバムをサプライズでリリースした。オアシスは一部のメンバーとともに復帰を発表した高額な発券のナンセンス;シャブージー電波を独占した;チャペル・ローン征服された心と精神;ビリー・アイリッシュは激しくも柔らかくも私たちを襲った緑を保ちながら;そしてザ・キュアは16年間の長い待ち時間を経て帰ってきた。
全体として、2024 年は爽快ではあるものの、疲れる年でした。ベスト オブの時期が来ました。
Euronews Culture チームは、一連の厳格なルール (EP なし、ライブ アルバムなし、再編集なし、OST なし) を遵守し、多くの審議を経て、ランク付けされたコンセンサスに達しました。以下は、2024 年に私たちに投げかけられたすべてを耐えられるものにしてくれた 20 枚のアルバムです。これらのアルバムは、2025 年に私たちを待っている大騒ぎや恐怖に直面するのにおそらく役立ちます。
始める前に、私たちの佳作は次のアルバムに行きます: Kneecap - '美術'; Doechii – 「アレゲーターの咬傷は決して治らない」。ジェイミーxx – '波の中で';黒鍵 – 'オハイオ州の選手';レイチェル・チノウリリ – 「なんて壊滅的な出来事だろう」最後の晩餐会 – 'エクスタシーへのプレリュード';ロス・ビッチチョス – 「トーキートーキー」。エズラ・コレクティブ – '誰も見ていないのにダンス';ケリー・モーラン – 「ムーヴス・イン・ザ・フィールド」公共放送 – '最後の飛行'。
これらのリリースがどれほど強力だったかを考えると、私たちが選んだトップ 20 は絶対に欠かせないものであると言っても過言ではありません。
さて、早速、今年のお気に入りアルバムへのカウントダウンを始めましょう。
20) クライロ - 「チャーム」
かつてガレージ バンドがプロデュースした物悲しいローファイ アンセムで知られていたクレイロ (クレア コットリル) は、今年、緑豊かでさわやかな 3 枚目のアルバムで陽光の中に足を踏み入れました。彼女の初期のサウンドから脱却した「Charm」は、60 年代と 70 年代のソフト ロックとフォークの時代を超越したグルーヴに基づいて構築された、愛、憧れ、自己発見を通じたノスタルジックな旅を提供します。レオン・ミシェルズがプロデュースしたこのアルバムは、コットリルの夢のような親密なヴォーカルを完璧に引き立てる重層的な楽器編成により、豊かなアナログ感を醸し出しています。求められ、見られたいという普遍的な欲求を捉えた初期の曲「Sexy to Someone」から、スムーズで官能的な魅力の「Juna」まで、Clairo のソングライティングは新たな成熟を明らかにしています。タイトル通り、「Charm」は心からの温かさを感じさせます。それはレコードを心地よく包み込むようなもので、「ガキの夏」から疲れを癒す人にとってはパレットクレンザーとなる。TF
19) エイドリアンヌ・レンカー – 「明るい未来」
裸のピアノの音の間の柔らかなため息、動きのきしむ音、そしてヴァイオリンの鳴き声に合わせた穏やかな笑い声。これは、他人の記憶の中に手を浸すような、ある瞬間のつかの間の親密さ、雰囲気を閉じ込める音楽です。 2020年のダブルタップ作品「Songs」と「Instrumentals」に続くレンカーの「Bright Future」も、同じく無駄を省いたアコースティックに焦点を当てた告白的なコレクションで、森のスタジオで少人数のミュージシャンとともに録音された。 「リアル・ハウス」で初めて母親が泣くのを見た回想から、「悲しみとしての贈り物」での関係を手放すまで、主題は優しい正直さでつぶやき、フォークの熱に抱かれた思考を通り過ぎます。レンカーの力は、言葉遊びが誤解の痛みを解き明かす美しい「Evol」のような、一見シンプルだがトリッキーな叙情性に宿っている。恋の呪文は人を後ろ向きに進化させる / 言葉、裏言葉、後ろ向きは致命的”。全体を通して進行中の雰囲気があり、彼女の軽快でゆるいバージョンの「Vampire Empire」（レンカーのバンド、ビッグ・シーフの人気曲）がうまく捉えている。これは一瞬の視線のアルバムであり、私たちを傷つけたものを認めながらも震えるのを許して、手放すためのサウンドトラックです。AB
18) 女帝 - 「パルサー」
フレンチポップ＆ニューディスコバンド、L'Imperaticeの3枚目のアルバム『Pulsar』は、今年最もグルーヴィーで最もダンサブルなアルバムかもしれない。豊かなプロダクションとキャッチーなフックに満ちたこのレコードは、Daft Punk に敬意を表しながら、楽しく独自の道を切り開いています。 10 曲の魅力的なトラックで、パリの 6 人組は、マギー・ロジャース (さわやかな「Any Way」)、エリック・ザ・アーキテクト (エフォートレスでクールな「Sweet & Sublime」)、ファビアナ・マルトーネなどのコラボレーターを迎えており、彼女のエレクトリックな存在感がアルバムの傑作「Danza」を輝かせています。マリル」。 「パルサー」は、2018年のデビューアルバム「マタハリ」以来バンドが磨いてきたフォーミュラから大きく外れてはいないものの、よりシャープでダイナミックに感じられる。深夜のダンスフロアやソロベッドルームのブギーに最適です。TF
17) ビヨンセ – 「カウボーイ カーター」
彼女の2022年のダイナマイト・ダンスホール・レコードの続編『ルネッサンス』、そして音楽三部作となるものの第二幕、ビヨンセの『カウボーイ・カーター』は、アメリカン・カントリー・ミュージックの時代遅れの固定観念を投げかけ、このジャンルの黒人のルーツを力強く再利用した。ヒューストン生まれの歌手は、このアルバムが「歓迎されていないと感じた何年も前の経験から生まれた」と語り、2016年のカントリー・ミュージック・アワードに出演した際に「ポップ・アーティスト」として一蹴されたことについて言及した。それは最初から扱われているテーマだ。「AMERICAN REQUIEM」は、アーティストを分類分けし、純粋にそのジャンルに貢献したアーティストをそのジャンルの重く政治化されたイメージに適合しないという理由で消去しようとする時代遅れの人種差別的イデオロギーに対するゆっくりと燃える合唱の反乱である。 27曲入りアルバムの残りの部分は、すべてを引き裂き、ジャンルを融合し、（ビートルズのカバー「BLACKBIIRD」などの曲で）おなじみの曲を利用して、黒人の物語がどのように描かれてきたかをリスナーに思い出させるという最高傑作だ。白人が主張。しかし、その核心にあるヘヴィさにもかかわらず、これは信じられないほど楽しいアルバムでもあり、「TEXAS HOLD 'EM」や「YA YA」のようなトラックには、「These Boots Are Made for Walkin」のようなカントリーのクラシックのサンプリングが含まれており、サルーンのドアを闊歩してバーの横でブーツを擦ってしまいたいという強い欲求。前作に比べて緩い雰囲気があり、時には圧倒されることもありますが、これは紛れもなく大胆で先見の明のあるプロジェクトであり、クイーン ベイがその栄冠を勝ち取っただけではないことを改めて証明しています。AB
16) ハインズ – 「ビバ・ハインズ」
スペインのガレージロッカー、ハインズは決して楽な時期を過ごしていなかった。 4枚目のアルバムのリリースに至るまでの険しい道のりで、バンドはマネージメントとレーベルの両方から捨てられました。それでも十分な苦難ではなかったかのように、ドラマーとベーシストは両方とも同じ日に辞めてしまいました。敗北を認める代わりに、バンド（今や共同フロントウーマンのカルロッタ・コシアルズとアナ・ガルシア・ペローテとなった）は混乱の必然性を受け入れ、それを受け入れた。その結果、彼らのこれまでで最高のアルバムが完成し、2枚目の作品の最高値をも上回りました。」走らない'。緊張感のある爆発的な10曲は喪失と心の痛みを扱っているかもしれないが、デュオはこれらのテーマを堂々として、セクシーで楽しい方法で探求しており、メロディックなガレージポップとキャッチーなインディーズスタイル、シューゲイザーの影響、さらにはベックとフォンテーヌDCのフロントマンによる素晴らしいアシストを融合させている。グライアン・チャッテン。 （彼については後ほど詳しく説明します。）リードシングル「Boom Boom Back」と切ない「The Bed, the Room, the Rain and You」が際立っており、無謀な「Superstar」と「Coffee」も同様に、誇らしげにDGAFの旗を掲げています。 』のような歌詞でブラックコーヒーとタバコが大好き/一緒に寝ていない男の子たちからの花も/そしてあなたの首にかけられた鎖からあなたを強く引っ張る」それだけでは十分ではないかのように、「Viva Hinds」は、彼らが母国語でレコーディングした初めての曲、ムーディーな「Mala Vista」とよりパンキッシュな「En Forma」を誇り、さらなるハイライトとなっています。したがって、心の痛みに陥ることを避け、前に進もうとしている人にとって、これは困難な時期から抜け出すための活気に満ちた素晴らしく遊び心のあるサウンドトラックです。ハインドの精神は折れない。あなたもそうすべきではありません。さすが、ビバ・ハインズ。DM
15) ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ – 「ワイルド・ゴッド」
もしエセル・ケインが「最近の世界には誠実さが欠けている」と信じているなら、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの18枚目のアルバムを喜んで聴くだろう。フロントマンのケイヴが2015年の息子アーサーの死を皮切りに、喪失後の悲しみのどん底を公に掘り下げ続けている中、「ワイルド・ゴッド」は深淵からひとかけらの慰めを見つけた最初のアーティストとなった。これまでのアルバムでは聖書的なレベルで暗闇を取り入れていたが、ケイブは再び人生の喜びを見つけるためにゴスペル合唱団を引き連れている。これを心配しているファンのために言うと、ケイブとバッド・シーズの仲間たちはまだロックアウトする方法を知っているが、「ワイルド・ゴッド」では絶望に直面したときの大胆かつ誠実な幸福感という新たな領域を発見した。ボブ・ディランもファンです。JW
14) ローラ・マーリング – 「パターンズ・イン・リピート」
ローラ・マーリングのファンは、彼女の恍惚とした抒情的なデビュー作（彼女がまだ10代のときにリリースした2008年の『ああ、泳げない』）から、今年の8枚目のアルバム『パターンズ・イン・リピート』まで、共に成長してきた。マーリングは現在母親であり、『パターンズ・イン・リピート』は、現在彼女を夢中にさせているすべての興奮、不安、そして始まったばかりの人生の教訓を込めたアルバムを書く彼女の最初の試みである。マーリングの優しく爪弾くギターに合わせてささやくような音色で録音されたこのアルバムは、母性の知恵に輝きながら、夢遊病のように聞こえます。マーリングは人生のこの新たな段階に足を踏み入れつつあり、レナード・コーエン風のキャラクター作品から娘に直接書いた子守唄まで、印象的な範囲を収録した静かなアルバムでリスナーを連れて行きます。JW
13) ナディーン・シャー – 「Filthy Underneath」
ナディーン・シャーは、5 枚目のアルバムとして、これまでで最も強力で最も多層的な LP をリリースしました。最初から最後まで、「Filthy Underneath」は、シャーの私生活の暗い時期を描いた、暗くて魅惑的で、しばしば皮肉なユーモラスな曲のコレクションです。 PTSD、失恋、中毒など、英国のシンガーソングライターは、これらの困難をメロディックに壮大でリズミカルに印象的な衝撃的な曲に変えることに成功しています。 「Greatest Dancer」のゴシックサウンドもあります。 「トップレス・マザー」の狂ったように楽しいコーラスに含まれるアイテムのヘテロクライト・コレクション。 「トゥエンティ・シングス」と「フレンチ・イグジット」の中心にある、引き裂かれるような正直なストーリーテリング...それぞれが、このアルバムを今年のベストの 1 つにすることに貢献しています。直感的であり、人生を肯定するものでもあり、感情の浄化がこれほど良いものになることはめったにありません。DM
12) ベス・ギボンズ – 「Lives Outgrown」
最後のソロアルバムから20年以上、ポーティスヘッドのデビュー作『ダミー』から30年以上を経て、ベス・ギボンズはミュージシャンとしての成熟の価値についての決定的なステートメントを生み出した。 59歳の歌手は「Lives Outgrown」に、人生を全力で生きてきた人にしか出せない実存主義で人生について深く考える歌詞を吹き込んでいる。ギボンズの絶え間なく魅惑的なコントラルトの声で歌われる彼女は、単に過去を振り返っているだけではありません。悲しみについて深く考えているにもかかわらず、リードシングル「Floating on a Moment」のようなアルバムのハイポイント全体で重要に感じられる経験を集めるという豊かさがあります。ポーティスヘッドのトリップホップ サウンドを新たな活気に満ちた次元に引き上げたオーケストラ作品に支えられた『Lives Outgrown』は、今年最も微妙に活気に満ちたアルバムの 1 つです。JW
11) ファーザー・ジョン・ミスティ - 「マハシュマシャナ」
愛、宗教、自己同一性、それらはすべて不条理です。ファーザー・ジョン・ミスティほどこの感情をうまく捉えたアーティストはいない。彼は音の風刺と気分を進化させる演劇性を通じて、人生の矛盾と格闘するのに10年以上費やしてきたアーティストである。彼の前作『Chloë and the Next 20th Century』はレトロなハリウッドの希望を与えてくれたが、「偉大な火葬場」を意味するサンスクリット語にちなんで名づけられた『Mahashmashana』は、幻覚もやもやした受容に傾いている。 「Screamland」の懐かしくて爆発的な曲と、ディスコで塗りつぶされた「I Guess Time Just Makes Fools of Us All」のうっとりするような啓示にまたがる複雑な感情が混ざり合った、ジョシュ・ティルマンがキャラクターから抜け出して、より本物の感情を揺さぶっているような感覚があります。啓蒙の誠実な味わい。 9分に及ぶオープナー「マハシュマシャナ」のうねったオーケストレーションから、神経質なグラムロックのサスペンダー「シー・クリーンズ・アップ」、そして社会的常套句をメロディックに叱責する「メンタル・ヘルス」までを経て、ティルマンはゆるやかな信仰、人間性、人間関係を揺るがす。そして彼自身。それは、世界の熱い炎がこれまで以上に熱心になめる中、私たちの多くが私たちが知っているものを最もしっかりと握っているであろう適切な時期にやって来ます。しかし最終的には、これは瞑想的な啓示と認識のアルバムです。自己成長は、ささやくスモーキーなサイケデリアの中に染み込んでいます：でたらめを埋めてください。AB
10) ジャズの二枚看板: シャバカ – 「Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace」 & Nala Sinephro – 「Endlessness」
英国のジャズ音楽シーンが現在、世界で最も刺激的な才能によって繁栄していることは、ニュース速報ではありません。 Nubya Garcia、Yussef Dayes、Alfa Mist、Ezra Collective - リストは無限です。しかし今年、シャバカ・ハッチングスとナラ・シネフロによる2つの息を呑むようなリリースにより、そのハードルはさらに高くなりました。
シャバカ・ハッチングスの「Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace」（彼の 2 番目の長編プロジェクト）は、ジャズの精神的で超越的な次元を巡るゴージャスな旅を提供します。この驚くべき11トラックのリリースでは、ハッチングスは信頼していたサックスから離れ、代わりに木と竹のフルートの繊細な音色を受け入れています。彼の超絶技巧的な演奏には、ハープ、パーカッション、ストリングス、ピアノ、スポークン ワードが重ねられており、フローティング ポインツ、リアンナ ラ ハバス、アンドレ 3000、モーゼス サムニーがゲスト出演しています。耳に豊かで、ゆったりとした、そして深く感動的な曲です。
一方、ナラ・シネフロの「Endlessness」は、まったく異なる、しかし同様に魅惑的な領域に存在します。彼女のハープがステージの中心となり、アコースティックとエレクトロニックの要素が融合して広大で進化する別世界のようなサウンドスケープを生み出す 10 曲を通してリスナーを導きます。それぞれの楽器は意図的に作られており、呼吸するためのスペースが与えられており、その結果、無限で予測不可能に感じられる作品が生まれます。ヌビア・ガルシアや元ブラック・ミディのドラマー、モーガン・シンプソンなど、今日最もエキサイティングなジャズの才能の一部からの貢献をフィーチャーしたこのアルバムは、時間と空間を超えて頂点に達する旅のように感じる、爆発的でカタルシスのある最終トラックに向けて構築され続けています。この2枚のアルバムはどちらも必聴です。TF
9) タイラー・ザ・クリエイター – 「クロマコピア」
「あなたは光です。それはあなたのせいではなく、あなたの中にあるのです」とタイラーの母親の声がオープニング曲「セント・ポール」で言う。彩度'。彼女のアドバイスは、33 歳のラッパーの 8 枚目のアルバム全体を通して指針となる力となっています。このアルバムは、オコンマの精神の偏向の中でエゴとアイデンティティを探求する、ジャンルを超えたハイコンセプトなコレクションです。 「Noid」では、ゴスペルのコーラスがチクチクするビート、不安定なパーカッション、ザムロックのサンプリングに取って代わられ、名声に対するアーティストの恐怖を表現している一方、「Tomorrow」のような曲では、年齢を重ねて家族と落ち着くことについて、より内省的な状態へとゆっくりと変化している。時間は普遍的な要素です。過去、現在、未来が、自慢げなビートや刺すような叙情的なリックによって変化します。オコンマのラップは相変わらず切れ味が鋭く、「Rah Tah Tah」の伝染性とノスタルジーを帯びたサウンドが爆発的に沸騰し、LAの仲間に言及して「ケニーの次に街で一番大きい、それが今の事実だ」と吐き捨てる。ラッパーのケンドリック・ラマー。 （彼についてはもう少し詳しく説明します。）それは歪んでは消えていく自我であり、オコンマが不在の父親のようになることへの恐怖と対峙する「ライク・ヒム」で核心に直面します。「ヘイ・ジェーン」の予期せぬ妊娠の恐怖のような状況が随所にあります。 」と彼に、父親であることに関する自分の欠点や不安を振り返るよう強いました。これは、アーティストが何度もマスクを外し、その下に何が潜んでいるかを認識しながら、不安な自信過剰の瞬間にマスクを取り替えるアルバムです。冒頭の母親の言葉に戻ると、このアルバムは光に満ちたアルバムであり、時には白く燃え上がり、時には自我の死の高揚感に揺らぎながら揺らめく。AB
8) マイケル・キワヌカ – 「小さな変化」
2019 年以来、多くのことが起こりました。このベスト リストでは、世界が経験してきた幻滅を引き起こす展開を逐一紹介することはできませんので、お好みで選んでください。イギリス系ウガンダ人のミュージシャン、マイケル・キワヌカさんも他の人たちと同じように打撃を感じている。しかし、誰もがそれらを「Small Changes」のような絶妙なレコードに反映できるわけではありません。見事な自称マーキュリー賞受賞から 5 年が経ち、彼は父親になり、ロンドンから引っ越してきましたが、こうした変化が聞こえてきます。彼は、『KIWANUKA』に収録されている曲と比べて、より瞑想的で落ち着いたサウンドの、ゆったりとした思慮深い曲のコレクションを携えて戻ってきました。 「小さな変化をする / 今はもう最後だ / それとも頭の中で嘆いている?キワヌカはタイトル曲で歌い、アルバムのトーンを再開します。これは、キワヌカが感情的な空間に頭から飛び込み、ささやきの詩、合唱団が盛り上げるバラード、そしていくつかのゴージャスな音楽アレンジを通して内なる発見を表現するサウンドです。これらはすべて、ビンテージ ソウルに豊かで夢のような雰囲気を与えるデンジャー マウスとインフロによって見事にプロデュースされています。感じる。キワヌカの新曲ははるかに控えめなので、「Cold Little Heart」や「Piano Joint (This Kind of Love)」のようなシングルを探している人はがっかりするかもしれない。しかし、穏やかだからといって、インパクトが弱まるというわけではありません。このアルバムは、現代生活の絶え間ない騒音から逃れるための避難場所を求め、ストレスフルな生活のせいで避けて通ってしまう、一見小さいようで実は巨大な真実を優しく抱きしめることをテーマとしている。DM
7) ザ・キュア - 「ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド」
時には、ゴシック ロックの王様、ロバート スミスと一緒に、すべての美しく荒涼とした世界に浸る必要があります。これはザ・キュアにとって16年ぶりのニュー・アルバムで、バンド・メンバーは年齢を重ねているかもしれないが、それでも彼らは、思春期の焼けつくような熱望と実存の混乱を、苦しむような触感で本物に捉えている。 「Alone」の長いインストゥルメンタルのオープニングは、憧れと脈動する活力で落ち着きがなく、幽霊を呼び起こし、時間の経過を熟考する純粋なカタルシスを構築します。この曲は、悲惨な状況に浸りながらも心地よく、普遍的な死の恐怖に迫り、若さを手放すトラックリストのトーンを設定しています。 「Endsong」のアグレッシブなパーカッションから「Warsong」の緊張したギターストリングまで、バンドの不安は最も爆発しており、時折「And Nothing Is Forever」のような曲では魅惑的なメロディーに取って代わられ、スミスは次のように叫びます。わかってる、わかってる / 私の世界は古くなってしまったこと「聴いていると、放棄された記憶の中を歩いているような気分になります。ノスタルジーの震えが人生を輝かせ、その後シンセサイザーの哀歌ですべてが再び消えていきます。それは、かつてのありようへの憧れと、変化の受け入れ、その間の感情の格闘です。感覚、これは完璧なキュアのアルバムであり、陰鬱で不協和音的でありながら、背中に幻の息吹のように、静かで愛撫する彼らの核となるサウンドを受け入れています。あなたの首の。AB
6) 浮動小数点 – 「カスケード」
Floating Points の「Cascade」は、DJ、プロデューサー、そして神経エピジェネティクスの博士課程の学生であるサム・シェパードのダンスフロアへの見事な復帰を示しています。 2021年の故ファラオ・サンダースとロンドン交響楽団との超絶コラボレーション「プロミス」、そして素晴らしい2019年のLP「クラッシュ」に続くシェパードの最新作は、リスナーをさまざまなジャンルと実験的な、心を揺さぶるようなオルタナティブな音の銀河へと送り込む。音が鳴る。アシッドハウス（「Birth 4000」で聴ける）、ジャングル（「Afflecks Place」）、メランコリックな雰囲気（「Ablaze」）が爽快な方法で衝突します。モジュラーシンセが伸び、歪み、ゆがみ、テンポが予測不可能に変化する一方で、強烈なベースラインが混沌を鎮めます。爆音のサウンド システムや優れたヘッドフォンで聴くことを要求する「Cascade」は、電子音楽の最も革新的で大胆なクリエイターの 1 人としてのシェパードの地位を再確認します。TF
5) ケンドリック・ラマー – 「GNX」
今年、ケンドリック・ラマーは、自分がGOATであることをきっぱりと証明した。コンプトン生まれのラッパーは、毒のある、そして際限なく面白いドレイクとラップバトル。カナダのラップ、カレンにはうまくいかなかった。彼は、プレーン・ホワイト・Tのシングルの悔しいほどクソパトワなカバーを好む傾向があることがわかった。名誉毀損訴訟。それ以外の方法があり得ますか？ラマーはヒップホップ界の桂冠詩人であり、2024年にリスナーが聴くことができたのは、特に驚異的なヒット曲「Not Like Us」で、叙情的な殺人に他ならなかった。その後、未発表の「GNX」が登場しました。これは、K.Dotがこのアルバムでエネルギーを感じているという意味で、ラップの確執の勢いに基づいて構築されました。これは彼の最も野心的なリリースではないかもしれないが、2022年の『ミスター・モラル&ザ・ビッグ・ステッパーズ「 – より「DAMN」に似ています。この意味で。映画的（「squabble up」）、アンセム的（「tv off」）、引き裂くような（「wacced out murals」）、滑らかな（SZA フィーチャーの「luther」）、そして感動的（「gloria」）。アルバムの即時性は、バップスの背後に深みがないことを意味するものではなく、ラマーの筆力はこれまで以上に正確で猛烈であり続けています。ただ、彼はめまぐるしい物語にはあまり焦点を当てておらず、西海岸のクラブのスラッパーと、掘り下げられたサンプルやハイフィーやファンクの散りばめを融合させることにもっと夢中になっている。彼はこの 12 トラック、44 分間のスキップなしの記録についてこう吐き捨てます。二重の意味なんてクソだ、みんなにこのクソを感じてほしいんだ」そして、このたわごとを感じてください、私たちはそうしました。DM
4) ファビアナ・パラディーノ – 「ファビアナ・パラディーノ」
ファビアナ・パラディーノのセルフ・タイトルのデビュー作は、何年もかけてサウンドを完成させてきたアーティストの正確さと奥深さで作り上げられた啓示だ。 RAYE の「21st Century Blues」と同様に、パラディーノのこの瞬間に至る旅は、ジェシー ウェアやサンファなどのセッション ミュージシャンとしての長年の活動によって形成されました。現在、36 歳のイギリスのシンガーソングライターは、80 年代の R&B とポップのノスタルジックなグルーヴと現代の洗練を融合させた 10 曲からなる素晴らしいコレクションを発表します。滑らかで官能的なオープナー「クローサー」から、薄れつつある絆を取り戻そうとする深く感情的な嘆願である「ステイ・ウィズ・ミー・スルー・ザ・ナイト」まで、このレコードは愛、自信喪失、憧れといったテーマを探求している。パラディーノの刺激的な歌詞と絶妙に調和したボーカルは、彼女の父である伝説のピノ・パラディーノ（ディアンジェロの「ヴードゥー」やエリカ・バドゥの「ママズ・ガン」の作曲で知られる）の見事なベースラインによってさらに高められています。一緒に魔法を生み出し、確認した2024年の中間点で私たちが言ったこと：今年のベストデビューアルバムです。TF
3) フォンテーヌ DC – 「ロマンス」
今年最も醜いカバーアートワークのひとつかもしれないが、素晴らしい記録を、それを観ているときの様子を痛ましいほどに捉えた最後の瞬間のPhotoshop作業で判断してはいけない。芝刈り機の男ちょうどキノコが襲ってきたとき。それは格言ですよね？アイルランドのポストパンカー、フォンテーヌDCが素晴らしいサードアルバム（2022年の『スキンティ・フィア』）でピークに達したのではないかという差し迫った懸念があった一方で、彼らは過小評価されないことを自信を持って認めた。それ以上に、彼らの新しいアルバムは、彼らが常に最もエキサイティングな現代バンドの 1 つであることを確固たるものにしました。彼らのリリースはどれもソングライティングとサウンドの進化の点で飛躍的な進歩を遂げており、「Romance」は聖別されたもののように感じられる。そのサウンドの変化は、そもそも彼らを中毒性の高いものにしたもの（だらしない詩的なスタイル、駆け回るガレージの傾向）を維持しながら、ミックスにアンセミックでかなりポップなサウンドを追加します。不気味なタイトルのオープナーから、ジェイムズ・ジョイスにインスピレーションを得た「Horseness Is The Whatness」の見事なメロドラマから、ストリングスが奏でる「In The Modern World」を経て、「Romance」は彼らのこれまでで最も魅力的で広がりのあるアルバムだ。最後のトラック「Favourite」に関しては、中毒性のあるインディ 90 年代の最後の一節で、リスナーを最高の高揚感に導きます。これは、Grian Chatten & Co の将来が非常に明るいことを示す明るい兆しです。DM
2) チャーリー XCX – 「ブラット」
葉が落ちてマルチに変わるにつれて、ブラットの夏もブラットの秋に移りました...そして今、ブラットの冬です。夏の文化的瞬間の決定版と思われたこの出来事は、2024 年の時代精神の縮図として開花しました。チャーリー XCX はここ数年で人気を博し、既存のファン層の愛に向けて厳選された美的要素を備えた「Brat」をリリースしました。彼女が予期していなかったのは、ハイパーポップの巨人 AG Cook が巧みにプロデュースした、レイブの影響を受けたポップチューンをしっかりと収録したアルバムが、あまりにも広く普及し、彼女のツイート「カマラはガキだ」が大ヒットすることだった。アメリカ大統領選挙の重要な瞬間。 2024年のライムグリーンのテーマにうんざりしている人は、『Brat』が今年リリースされた最も大胆なアルバムの1つであることを忘れがちだ。ハイパーポップからダンスミュージックまでジャンルをまたがるXCXは、夜の外出、喫煙所での告白、薬物を注入したトイレ訪問などをテーマにしたほぼ完璧なコンセプトアルバムを制作した。そのまったく悪びれることのない乱雑さは、チャートでライバルとなるきしむようなクリーンなポップに対する解毒剤となっている。 「Brat」は、誇大広告が完全に正当なものであるアートの稀な例です。JW
1) リフ・ラフ万歳 – 「過去はまだ生きている」
今年はみんなで小さな国へ出かけます。ビヨンセやポスト・マローンがジャンルを軸にしているかどうか。シャブージー、ダーシャ、モーガン・ウォーレン、ザック・ブライアンが電波を独占。あるいはグウェン・ステファニーが最新アルバムで運試しをしているほど、カントリー・ポップ／フォーク・カントリー・サウンドが大流行しています。したがって、2024 年のベスト アルバムのトップ ピックが、このジャンルを熟知しているアーティストから選ばれるのは適切なことのように思えます。 2022年の『ライフ・オン・アース』での“ネイチャー・パンク”的な回り道を経て、アリンダ・セガーラ率いるリフ・ラフ万歳は、この8枚目のスタジオ・アルバムで『スモール・タウン・ヒーローズ』などの初期作品のサウンドに戻ってきた。父親の死をきっかけにこの曲を録音した「ザ・パスト・イズ・スティル・アライヴ」は、悲しみと時間の経過を観察する感情を利用しており、これまでのセガラの最高の作品のいくつかをフィーチャーしている。これらの曲は、電車の飛び跳ね、若い頃の不幸、そして困難な時期に直面したときに前に進む意志を呼び起こす方法についての物語を語っています。喪失と再生について多くのことが語られており（特に「アリバイ」や「ベチバー」などの曲で）、ノスタルジーは過去に避難したいというひどく感傷的な切望である必要はなく、大切な思い出を昔ながらの形で保存する方法であるという考察につながっている。時計の針が早くなったように感じます。それはすべて、2024 年で最も温かくファジーな曲「Colossus of Roads」に凝縮されています。時代を超えた歌詞から”危険だとわかっているけど、あなたが服を脱ぐところを見たい/あなたを羽毛ベッドの防空壕に包み込む「タイムリーなセリフに」アメリカに別れを告げて、私はアメリカが消滅するのを見たいです/私は偉大なアメリカの秋のポスターボーイになれます」、この美しく激しくロマンチックな曲は完全に魅了されます。レコード全体とほぼ同じです。つまり、時代精神を捉えるという点では、今年はチャーリー XCX の年だったかもしれないが、2024 年のベスト アルバムに関して言えば、ずっと万歳だ。 「もう私を止めるものは何もない」とセガラは「Snake Plant (The Past Is Still Alive)」で歌うが、今年は何も起こらなかった。DM
それができました。
サブリナ・カーペンターを外すことでセクシーな温かい飲み物を奪われることになるだろうか、そしてテイラー・スウィフトの「」を避けたことでスウィフティーズを怒らせることになるだろうか？拷問された詩人部門「？」アリアナ・グランデの「エターナル・サンシャイン」が過大評価されていると示唆するのは今が良い時期だろうか？そしてもっと重要なのは、今年のあなたのお気に入りのアルバムを見逃していませんか？
たぶんそれは私たちの中にあります今年のベストアルバム...これまでのところ今年初めに発表されたリスト。そうでない場合は、お知らせください。私たちはあなたの意見を聞き、急いで『Hurray For The Riff Raff』のコピーを購入することを提案することで埋め合わせを試みます。
今後の 2024 年のベスト映画ランキングや、今年の人2024年。
