今年のカンヌ国際映画祭は終了し、ヴィンテージエディションにはフランス映画、ジュスティン・トリエの作品が上映されました。転倒の解剖学(転倒の解剖学）、念願のパルムドールを獲得。
それで、私たちがほぼ回復し、ヨーロッパの映画シーンの繁栄の光に浸っている今、このまだ非常に若い世紀のお気に入りのヨーロッパ映画を振り返ってランク付けするより良い時期はありませんか？
そのためには、ユーロニュース文化チームは次の 3 つの単純なルールを遵守しました。
- ヨーロッパの作品は 2000 年から今日までの間にリリースされたはずです。
- 短編および中編映画は対象外です。
- どの監督も複数回出演することはできません。
それでは早速、21 世紀のヨーロッパ映画トップ 30 を紹介します。これには、今年のカンヌのラインナップからの新しい作品も含まれています。どれが...
30) ツーリスト (不可抗力)
D: ルーベン・オストルンド (スウェーデン、フランス、ノルウェー、デンマーク、イタリア - 2014)
5年間でパルムドール賞を2回受賞（2017年はザ・スクエアそして2022年悲しみの三角関係）、スウェーデンの映画監督ルーベン・オストルンドは、現代社会の奇妙さや不条理を辛辣な機知で探ることに優れ、近年ある種の現象となっている。オストルンドの不可抗力この映画は、彼が国際舞台で注目すべき才能であることを明らかにした。彼の4作目の映画は、フレンチアルプスで休暇中のスウェーデン人家族の物語であり、雪崩の最中に自分の肌を救った父親が、妻が父親に呼びかけて助けようとしたとき、どのようにして「すべての人は自分のために」というフレーズを擬人化するようになったのかを描いています。彼らの子供たちを守ります。これは、人間関係の複雑な力学や伝統的な性別役割をめぐる社会の期待を正直に描くだけでなく、人間の状態を掘り下げるダーク コメディです。男らしさの表面を打ち破る点で酸っぱくて突き刺さるこの2014年の映画は、考えられるあらゆる点で2020年の悲惨なアメリカ版リメイクよりも優れていたが、それは西洋の観客がそれをできないという理由で、すでに完璧な映画をリメイクするという気が遠くなるような無意味さを示すだけだったお腹は何ですか寄生虫映画監督ポン・ジュノは「字幕の高さ1インチの壁」と呼んだ。不可抗力これは、主決定論の教科書的な事例です。デビッド・モーリカンド
29) エル
D: ポール・バーホーベン (オランダ、ドイツ、フランス、ベルギー – 2016)
エルこの映画は、オランダの挑発者ポール・バーホーベンのスリリングな破壊的で難解な晩年の傑作であり、2016 年の公開以来、これほど方向感覚を失わせ、性的トラウマを残酷なまでに正直に描いた映画はほとんどありませんでした。フィリップ・ジャンによる 2012 年の小説「Oh...」を基にしたこの扇動的な心理ドラマは、イザベル・ユペールが自宅で覆面をした暴行者にレイプされる敏腕ビデオゲームプロデューサー役で主演します。彼女は警察との過去の経験から犯罪を報告しないことを決め、被害者を演じないと決意している。数日後、彼女は豪華なディナーを楽しみながら、ブルジョワの友人たちにその事件についてさりげなく話した。並行して、私たちの不可解な主人公は、性的暴行が自分の性的欲求とどのように交差するかに時間をかけて取り組み、加害者が誰であるかについて独自の調査を主導します。この挑発的なプロジェクトに果敢に挑戦できる映画監督はほとんどいなかっただろうが、オランダのアンファン・テリブル・バーホーベンはまさにその適任者だった。デヴィッド・バーケが見事に脚本を書いた彼の映画は、悪魔のように予測不可能な反復讐劇、風刺的なブラックコメディ、そして誰もが無関心になる人物像として機能している。DM
28) 世界で最悪の人
D: ヨアヒム・トリアー (ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、フランス – 2021)
時々、人生は波乱万丈な出来事、混乱と不確実性の果てしなく続く迷路のように感じることがあります。しかし、ヨアヒム・トリアー監督の豪華なノルウェーの青春映画では、世界で最悪の人、存在の混沌は、まれな安らぎと理解の感覚で受け入れられます。 12 章 (プロローグとエピローグ) で構成されるこの映画は、30 歳を目前に控えた落ち着きのないミレニアル世代の若いジュリー (レナーテ・ラインスヴェ) のキャラクターを追っていきます。ジュリーは、世界で自分の居場所を見つけるという困難な課題に取り組んでいます。人間関係の微妙なニュアンスや自己発見の高低に至るまで、誰もが共感できる物語です。トリアーは、いかなる判断やあからさまな説得も避け、繊細なタッチでこれらの複雑なテーマを扱っています。代わりに、彼は観客に画面上の登場人物について独自の結論を出させ、全体的なメッセージをより強力なものにしています。この素晴らしく陽気で、深く感動し、そして深く心に響くこの映画の、抗いがたい魅力にハマらずにはいられないでしょう。テオ・ファラント
27)ハッピー・ラザロ (ハッピー・アズ・ラザロ)
D: アリス・ロルヴァッハー (イタリア、スイス、フランス、ドイツ - 2018)
ラザロのように幸せ無知の力についての研究です。ラザロはイタリアの田舎の原始的な農耕社会に暮らす若者です。冷酷な地主によって統治されているラザロのコミュニティは、村の侯爵夫人と不動産管理者に年会費を支払うために精力的に農地を耕しています。侯爵夫人の息子、タンクレディがラザロと友達になると、彼らは彼の失踪を装って村にいたずらをしようと決意する。ラザロは心優しいがどこか抜けた性格のため、友人の邪悪な計画にとって重要な助力となる。テーマに沿って、ブラインドで見るのが最善です。まだ見ていない場合は、リスト内の次の映画にスキップしてください。経験のある人にとっては、計画が裏目に出て、タンクレディの捜索を手伝うために現代の警察が呼ばれ、村が封建制度の下で不法に人工的な時間停止状態に拘束されていることが明らかになることを知るだろう。魔法のように、無邪気なラザロは未来に飛ばされ、そこで彼の偏見のない目は、彼のコミュニティが現代世界に連れてこられたとき、束縛から解放されず、資本主義への適応に苦しんでいる新たな危険な状況に置かれている様子を目撃します。ラザロのように幸せロルヴァッハーがこの映画に注ぎ込んだ美しく描かれた登場人物と驚くべきイメージがなければ、容易に不機嫌な研究に成り下がっていただろう。ジョニー・ウォルフィス
26) 4頭のライオン
D: クリス・モリス (英国 – 2010)
英国風刺界の帝王クリス・モリス（ネイサン・バーリー、ブラス・アイ、ジャム）によるこのブラック コメディでは、英国シェフィールドの無能なジハード戦士グループが自爆テロ犯になることを決意します。ある部分では陽気ですが（「ゴムディンギー急流の兄弟」）、他の部分では非常に不安になります。4頭のライオンこの作品は、「テロとの戦い」という見出しの裏にある英国の社会、文化、そして人間性に対する、不快なほど痛烈な見方である。このプロットは、西洋社会に対して根深い怒りと憤りを抱いている、一見物静かで型にはまった家庭的な男、オマール（リズ・アーメッド）の物語です。オマールの子供のようないとこで、彼が混乱していることを確認するために彼の「混乱した顔」の写真を撮る、知恵のないワジ（ケイヴァン・ノバク）。怒りっぽく無謀なイスラム改宗者のバリー（ナイジェル・リンゼイ）と、自分はおろかカラスを吹き飛ばすこともできない天才的なファイサル（アディール・アクタル）。このようなデリケートな主題を扱っているにもかかわらず、この映画は風刺的なトーンと同情的な微妙なニュアンスのバランスを巧みに取り、社会の周縁部で舵を失った人々の過激化への妄想と引き寄せを描いています。これは最高のイギリスのブラックコメディであり、物議を醸したモリスの2001年のブラス・アイ特集「ペイドゲドン」に見られるように、「タブー」なテーマを探求することを恐れず、ステレオタイプではなく現実の奇妙さに根ざした次元、陽気なキャラクターを注意深く作り上げています。 。これは、映画の永遠の引用である「ウーキーはクマですか、コントロール？」とともに、優れた脚本ができることへのオマージュです。アンバー・ブライス
25) 私、ダニエル・ブレイク
D: ケン・ローチ (イギリス、フランス、ベルギー - 2016)
ケン・ローチは常に怒りの映画を作り続けてきました。これも例外ではありません。 1992年のアイルランド独立戦争から2006年のアイルランド内戦への衝撃的な移行を描いた激しい尋問を経て、カンヌ監督にとって2度目となるパルムドールを獲得した。麦を揺らす風, ドジョウの2016年の映画私、ダニエル・ブレイク英国の福祉制度が国民を失望させていることに狙いを定めている。デイヴ・ジョンズが驚異的な感性で演じるダニエル・ブレイクは、ニューカッスル出身の高齢の労働者階級の男性で、心臓発作で医師から働くことを禁じられている。官僚的な政府システムが彼が「働くのに適している」と判断するため、彼は給付金を受け取ることができない。ダニエルは極度の貧困に直面し、経済的に不可能な状況に置かれています。しかし、同じく給付金を受給できなかった若い母親と友達になるときも、彼の優しさは決して揺るぎません。ドジョウの映画は冷酷で、残酷に排除するように設計されたシステムに対する彼の当然の怒りを描いています。カンヌ国際映画祭での賞賛を超えて、この映画の真の遺産は、英国の貧困の現実について保守党の政治家にメッセージを広めるためにドジョウとプロデューサーが行った仕事である。JW
24) 正しいものを入れてください (正しいものを入れてください)
D: トーマス・アルフレッドソン (スウェーデン – 2008)
今世紀、吸血鬼は国際舞台で良い成績を収めました。ゾンビほどではないかもしれないが、トゥルーブラッドからトワイライトサーガまで、素晴らしい物語を経て影の中で私たちがやっていること(およびそのヒステリックなテレビ版) と、アナ リリー アミールプールのようなアートハウスの傑作夜に一人で家に帰る女の子そしてジム・ジャームッシュのオンリー・ラヴァーズ・レフト・アライブ、神話上の吸血生物に対する安定した食欲があります。あまり言われないほどモービウス、より良いです。ヨーロッパ戦線では、スウェーデンの映画監督トーマス・アルフレッドソンが、ジョン・アイヴィデ・リンドクヴィストの2004年のヴァンパイア小説「Let The Right One In」の映画化でヴァンパイア界に最も記憶に残る影響を与えた。この映画の特徴は、善/悪、狩人/獲物という二分法を避け、その代わりに、スウェーデンの疎外された人々の肖像を描くのに時間を費やした、一見奥深いハートフルなホラー映画を提供している点です。 1980年代のスウェーデンを舞台にした、いじめられのけ者オスカー（カーレ・ヘデブラント）の物語には、古典的な吸血鬼の伝説（飽き飽きしたハリウッドの修正主義ではなく、民間伝説で承認された慣習）もすべて含まれているが、それらは「若者」を通して魅力的な方法で観察されている。本質的には運命のボーイ・ミーツ・ガールのラブストーリーをアンカーするイーライ（リナ・リアンダーソン）。まあ、ボーイ・ミーツ・ガール、まったく女の子ではないが、男の子は気にしない…それでも、より正確に言えば。そして、最後の数分で、すべてのテーマを結びつけると同時に、すべてが実際に何をもたらしたのか、つまり、取引関係に伴う恐ろしい代償について、腹を立てて明らかにするような微妙な解決策を提供する映画は稀です。愛。DM
23) 120BPM
D: ロビン・カンピージョ (フランス - 2017)
ラッセル・T・デイヴィスの優れたテレビドラマ『それは罪』から、トニー賞とオリヴィエ賞を受賞したマシュー・ロペスの驚異的な戯曲『相続』に至るまで、80年代から90年代のHIV/エイズ蔓延を通じた個人の闘いを取り上げるメディアが近年増加している。モロッコ生まれのフランス人映画監督ロビン・カンピージョがいる場所120BPM同性愛者活動家による政治闘争と、同じ活動家たちの生存を賭けた戦いをどのように結びつけているかが、この作品の特徴である。 ACT UPのパリ支部に続いて、私たちは彼らの死を無視しようとする体制との戦いで戦術の改善に挑戦するグループワークを観察します。グループが製薬会議、学校、政府機関に侵入するにつれて、複雑な政治的議論がありのままの破壊的抗議活動の場面と交差します。120BPMカンピージョ氏は、エイズ活動家たちが情報を広めるためにとったリスクをひるむことなく認識しているが、それでもカンピージョ氏は、話を個人的なものに根ざしたものにし続けることを決して忘れていない。多くの登場人物、特にナウエル・ペレス・ビスカヤル演じるショーンの避けられない悲劇的な展開に動揺させられます。ひるむことなく政治的であり、悲痛なまでに個人的な、120BPMこの作品は、エイズ危機におけるフランスの政治活動を描いた衝撃的な傑作です。JW
22) ため息
Q: ルカ・グァダニーノ (イタリア、米国 - 2018)
恐怖の巨匠ダリオ・アルジェントの 1977 年のバレエ学校を舞台にした古典作品を再起動するこの作品は、ルカ・グァダニーノによる勇気ある芸術的選択でした (あなたの名前で私を呼んでください、骨とすべて）しかし、最終的には、そして多くのホラーファンを大いに喜ばせましたが、見事な成果を上げました。私たちが見慣れているカーボンコピーのリメイクの多くとは異なり、グァダニーノはオリジナルのテーマを完全に変えて高め、プロットに豊かなキャラクターの背景を重ね、1970年代の西ベルリンの激動の政治的背景を背景にしています。ベルリンの壁は、魔女の教団が運営するマルコス ダンス アカデミーを見下ろす影の存在です。主なプロットは、若いアメリカ人女性スージー・バニオン（ダコタ・ジョンソン）が、主席振付師のマダム・ブラン（ティルダ・スウィントン、年配の男性心理療法士を含む3つの異なる役を演じる）に感銘を与え、名門マルコス・アカデミーへの入学を勝ち取る物語である。スージーが次の作品の先頭に立った後、もう一人のダンサーの心と体がほどけ始め、グロテスクに歪み始め、フィナーレの驚くべき啓示に向けてゆっくりと、時にはサディスティックな構築を開始します。この映画は 2 時間半と長いですが、映画の中で最も複雑で独特の恐ろしいイメージが詰め込まれており、全体を通してリラックスしたペースを保証する以上のガッツパンチの効果があります。トム・ヨークの魅惑的な音楽も名誉ある言及に値し、観客を幽霊のようなトランス状態に浸し、映画の不気味な歴史的要素を豊かにしています。アルジェントのオリジナル作品のような赤い輝きや象徴的な地位はないかもしれないが、この質感のある再話は、このジャンルの傑作として独立しています。AB
D: トム・ムーア (アイルランド、ベルギー、デンマーク、フランス、ルクセンブルク - 2015)
時は 2015 年、アメリカの巨大映画ピクサーが群衆を驚かせていた頃、インサイドアウト、アイルランドのキルケニーに拠点を置くアイルランドのアニメーション映画スタジオの 1 つは、予算がすべてではないことを示しました。呪縛海の歌これは、アイルランドの監督トム・ムーアの、優れた作品に続く2番目の映画でした。ケルズの秘密。この作品は、妻に自分と二人の子供を捨てられた灯台守の物語です。子供たちの祖母は、海辺で孤立し、落ち込んでいる父親から離れて、子供たちを街に連れて行こうと主張する。しかし、口のきけないシアーシャと兄のベンには別の計画があった…彼らは母親がいなくなった理由、セルキー（ケルトの民間伝承における人間の姿をしたアザラシ）が彼らの生活の中でどのように重要な役割を果たしているか、そして動物の重要性を明らかにする冒険を始める。人生の豊かなタペストリーの喪失。機知に富み、詩的で支持的な手描きの 2D アニメーション、海の歌今日まで素晴らしい逸品であり続けています。ムーアが暗闇と魔法を美しい対称性で織り交ぜる方法は、常に驚かされます。ディズニーの退屈な決まりごとや、ありきたりな要素を一切排除しています。美しいアニメーションから Bruno Coulais の魅惑的なスコアまで、この作品は完全な勝利であり、ハートに満ちており、皆さんが「咳き込んで」太鼓判を押すに値します。DM
20) 飢え
D: スティーブ・マックイーン (イギリス、アイルランド – 2008)
1981年に第二次IRAハンガーストライキを主導したアイルランド共和党の囚人ボビー・サンズの物語。飢え』は、アイルランドのトラブルのざらざらした陰惨な現実を描いた、素晴らしく残酷な映画です。その細部へのこだわりは、時にはほとんど耐え難いものであり、恐ろしい瞬間の余韻が残るショットは、もはや映画を見ているのではなく、代わりに傍観者を人間の経験の焼けつくような機微に釘付けにするのです。これがスティーブ・マックィーン監督の天才です（恥、12年間の奴隷生活）、登場人物と彼らの状況の真実を描写するという彼の取り組みは、映画のような明快さを生み出し、息を呑むような映画撮影と、サンズを演じるマイケル・ファスベンダーとドミニク・モラン神父を演じるリアム・カニンガムによるキャリアを決定づける演技によって強化されています。刑務所の誰もいない会議室で二人が座って喫煙する25分間の特定のシーンは、会話と演技のマスタークラスだ。汚い抗議活動、警察の暴力、死、飢餓による健康状態の悪化をひるむことなく描写し、飢え『この映画は観て楽しい映画ではありませんが、マックィーンを今日の映画界で最も勇敢な声の一人にする重要な映画です。AB
19) エボリューション(進化)
D: ルシル・ハジハロヴィッチ (フランス - 2015)
2004 年のデビュー作から 3 本の映画にわたって、イノセンス、2021年へハサミムシ– 氷でできた歯を持つ少女を描いた英語デビュー作 – ルシール・ハジハロヴィッチは、フランス映画界で最も特異な声の一人としての地位を確立しました。しかし、これは彼女の2回目の長編です。進化、それは現在彼女の最強の名刺となっています。サスペンスフルなアートハウス映画とホラー風味の青春寓話が等分するハジハロヴィッチの 2 作目の長編は、他の少年たちとその母親たちとともに島で暮らす少年ニコラス (マックス・ブレバント) を主人公にしています。男性はおらず、子供たちは定期的に入院し、貧血気味の介護者による実験を受けている。ニコラスは、海岸近くでお腹に赤いヒトデを抱えた少年の死体を発見したとき、自分の受動的な存在に挑戦し、島での自分の目的に疑問を持ち始めます... まだこの喜びを味わっていない人にとっては、これ以上言うことはできません。この映画に大きな損害を与えることになるだろう。主にハジハロヴィッチと撮影監督のマヌエル・ダコセが作り出した陰鬱な雰囲気のおかげで、熱狂的で身も凍るような悪夢が続いていると言っても過言ではない。思春期のセクシュアリティに関するこの謎めいた探究は、人によっては言葉を失うジャンルの練習になりすぎるかもしれません。しかし、デヴィッド・クローネンバーグがデヴィッド・アッテンボローの自然ドキュメンタリーBロールを手に入れ、完成した作品を夢中にさせるほど不気味なものにしたらどうなるか知りたい人は、もう見る必要はありません。DM
18) メランコリー
D: ラース・フォン・トリアー (デンマーク - 2011)
ほとんどの人にとって、ラース・フォン・トリアーの映画を見ているのは、メランコリア一度で十分です。凶悪な惑星が地球に衝突する前の二人の姉妹（シャルロット・ゲンズブールとキルスティン・ダンスト）の最後の日々を描いた終末的な物語で、あらすじからは週末のリラックスした気分をほのめかすことはほとんどないが、本作を単なる映画以上のものにしているのは、トリアーの詩的に陰気な演出と魅惑的なビジュアルである。悲しい映画。ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ、前奏曲」に合わせてスローモーションで絵画のようなショットを撮影した 8 分間のオープニング シーケンスは、没入するだけでなく、全体を飲み込むような体験のトーンを設定します。しかし、トリアーはもちろん聴衆に対して親切な人物ではない。デンマークの恐るべき子供として知られるこの監督は、作品の中で極めて不快なタブーに立ち向かうことを決して恐れませんでした。彼の「うつ病三部作」の一部を形成しています。反キリスト(2009) とニンフォマニアック(2013)、メランコリア夢遊病者の空虚な、快楽失調に満ちた世界のビジョンを掘り下げます。それは美しく感動的であると同時に、魂を打ち砕くようなものでもあります。これは、行ったことのない場所、そして二度と戻りたくない場所にあなたを連れて行く映画の力を示す芸術表現の傑作です。AB
17) ロブスター
D: ヨルゴス・ランティモス (ギリシャ、アイルランド、イギリス、フランス、オランダ - 2015)
何か動物になれるとしたら何になりたいですか?ヨルゴス・ランティモスロブスターはこの仮説的な質問を不条理な現実として、独身者がホテルに移動され、45 日以内にロマンチックなパートナーを見つけなければ、選択した動物に変えられなければならない世界を描いています。妻に先立たれたばかりの主人公デヴィッド（コリン・ファレル）にとって、答えは簡単だ。ロブスターは「なぜなら、ロブスターは100年以上生きるからで、貴族のように青い血を持ち、一生繁殖し続けるからだ」とデヴィッドが必死に試みる中、パートナーシップにのみ価値がある世界でつながりを見つけるために、私たちは愛の複雑さと、社会が私たちの欲望を形作り抑圧する方法について、厚かましいほど奇妙な視点を与えられます。ミシェル・ゴンドリーのような映画と同じような流れでスポットレス・マインドの永遠の太陽そしてチャーリー・カウフマンの物事を終わらせることを考えている、それはディストピアのシュールレアリズムに浸された人間関係を暗くコミカルに描いたものです。感情の扱いにくい性質がロボット的で異質なものとなり、人間の状態の奇妙さの比喩にほかなりません。何週間もそのことについて考えることになるでしょう - そして動物に対する見方が大きく変わります。AB
16) ザ・グレート・ビューティー (ザ・グレート・ビューティー)
D: パオロ・ソレンティーノ (イタリア、フランス - 2013)
快楽主義者、堕落者、芸術家。これはどんな映画にも最適なコールリストです。ローマの上流階級の居住地を舞台にすれば、史上最も豪華な映画の 1 つのためのすべての素材が手に入ります。ソレンティーノの映画偉大な美しさ65歳のジャーナリスト、ジェップ・ガンバルデラ（トニ・セルヴィッロ）が主催するパーティーで幕を開ける。ジェップはギャツビー風のバッシュを主催することで知られており、年配の社交界の人々の聴衆も、コンガのラインでうんざりするような下品な放蕩行為を魅惑的に楽しんでいるのと同じくらいである。しかし、ジェップの人生はすべてがうまくいきません。初恋の人が亡くなったことを知り、彼の人生は浮き彫りになる。ソレンティーノは、ジェップが消費者主義という砦の浅薄な現実に直面するにつれて、脱線と行き当たりばったりのタブローを映画に盛り込んでいる。彼は本当の意味で偉大な作家ではありません。彼の唯一の小説は数十年前に書かれたものです。彼は友達が好きではありません - 彼らは愚か者かナルシストか愚かなナルシストのいずれかです。そして、彼の愛への希望は去っていきます。映画の最も悲しいセクションの一つは、不治の病を患う売春婦に捧げられています。最後には希望の光がある一方で、この映画の力は、この映画が耽溺する純粋な退廃から来ている。どん底の時期でも、ジェップは消えることのないファッショナブルで、ローマは紛れもなくゴージャスで、イタリアの社交界の人々の人生と愛は、間違いなく爽快です。JW
15) サンモード
D: ローズ グラス (英国 – 2019)
ここ数年、最も記憶に残るホラーデビュー作品のいくつかが、ヨーロッパの新しいエキサイティングな女性の声によって生み出されてきました。ジュリア・デュクルナウ（彼女については後で詳しく説明します）やアグニエシュカ・スモチンスカ（ルアー)、コラリー・ファーギート (復讐)、プラノ・ベイリー・ボンド (検閲）、ハンナ・バーグホルム（孵化）や前述のルシール・ハジハリロヴィッチに加えて、ルールを曲げてジャンルの範囲を広げている女性監督のエキサイティングな新しい波が存在します。この目立たない驚くべき例は、2019 年にウェールズの作家兼監督のロス・グラスによってもたらされました。サン・モード、敬虔さと宗教的狂信の間の境界線の神経を揺さぶる描写としても魅力的に二重になっている洗練された心理ドラマです。そしてそれ以上に。この物語は、住み込みの緩和ケア看護師として働くために、これまでとはまったく異なるライフスタイルを脇に置いた、改宗したばかりの若いクリスチャンの物語です。彼女の患者は元ダンサーで、モードは彼女が病気で亡くなる前に彼女を改心させようと努めている。不安を煽る結末を21世紀の作品として売り出すこともできるだろうキャリー、しかし、この見事な演技（特にタイトルのモードとしてのモーフィッド・クラーク）は、まったく別のレベルで影響を与えています。特にそのエンディングには、グラスの完全な音調コントロールだけでなく、ストーリーテリングと編集の熟練を示す、不穏で印象派の詩が織り込まれています。まだ信じていない場合は、信じてくださいサン・モード。DM
14) 逃げる
D: ジョナス・ポーハー・ラスムッセン (デンマーク - 2021)
逃げるアミン・ナワビのアフガニスタンからの脱出とデンマークへの難民旅行の物語です。映画監督ジョナス・ポーハー・ラスムッセンのインタビューに応じてナワビ自身がナレーションを務めるこのアニメーション映画は、ナワビが難民として過ごした時代を直接描いたものであり、ナワビがボーイフレンドのカスパーにオファーがあったことを伝えようと思い悩む現代の部分も散りばめられている。米国の大学での地位を手に入れ、定住生活を台無しにする可能性がある。映画がアニメ化される理由はたくさんありますが、逃げるこれは匿名性を目的として行われた稀なケースです。彼の話が説明するように、彼のデンマークへの入国は正式に合法化されたことがなく、ナワビは自分の身元を明らかにすることでトラウマ的なシステムに戻る可能性があることを懸念しています。多くのヨーロッパ諸国が難民に対する人権への取り組みを回避しようとしている中、アフガニスタンからソ連に向けて出発し、ヨーロッパに到達しようとしたナワビの物語は、西側諸国が国外からの難民に対してとっている恐ろしい状況と非人間的なアプローチを思い起こさせるものである。大陸。JW
13) ザ・ハント (ザ・ハント)
D: トーマス・ヴィンターバーグ (デンマーク、スウェーデン - 2012)
マッツ・ミケルセンの顔がこの種の役にこれほど完璧である理由は何ですか？ベテランのデンマーク人俳優は、ボンドの悪役、ハンニバル・レクター、そしてスター・ウォーズの悪役で示されているように、邪悪な役を簡単に演じることができます。同様に、トーマス ヴィンターバーグの 2020 年のブラック コメディにも見られるように、別のラウンド, ミケルセンは、自分の守備範囲の反対側の側面を示しています。無邪気で勉強熱心な内向的。ヴィンターバーグの 2012 年の映画ザ・ハント, ミケルセンは両方を組み合わせて、小児性愛の濡れ衣を着せられた幼稚園教師ルーカスの驚くべき人物像を作り上げることに成功した。ミケルセンの優しい目は非常に厳しい顔に包まれており、彼が住んでいるデンマークの小さな地域がいかに彼に敵対しているかが容易にわかります。明確な出所のない告発が相次ぎ、ルーカスはカフカのような悪夢の中に追い込まれ、ますます孤立していきます。ヴィンターバーグの映画はミケルセンにとってマスタークラスの機会であるが、監督にとっては守勢に回るデンマークの農村社会の集合意識的な考え方を叱責する機会でもある。JW
12) サウル・フィア（サウルの息子）
D: ラスロー・ネメス (ハンガリー - 2015)
ホロコースト映画で何か新しいことができるというのは、気が遠くなるような見通しだ。独特の映画撮影の革新やポストモダンのジャンルに挑戦したテイクは、一般に、映画のようなショーボートの代わりに、ヨーロッパの最も暗い時代の恐怖を吐き気を催させ、鈍くします。重大な主題を考慮して、映画批評家らは、ホロコーストを劇的に描こうとする試みはメロドラマになる可能性があると主張している。ラスロー・ネメスの驚異的な作品サウルの息子比類のないものを生み出すことに成功します。この映画は、アウシュヴィッツのゾンダーコマンドー囚人の一日を、彼の顔から決して逸れないカメラで追跡します。サウル・オースレンダー（ゲーザ・レーリグ）は、ガス室で働く姿で映画全体の中心人物となっている。自分の息子の遺体を発見したソールは、映画の残りの部分でユダヤ人による適切な埋葬をしようと努める。ナチスの効率的な大量殺戮装置が暴れ続けている一方で、反乱を計画するユダヤ人の数が増えているため、彼の周囲では混乱が続いている。素晴らしい映画撮影と独創的なサウンド デザインにより、彼の周囲で展開される劇的な出来事への手がかりが得られますが、サウルの息子カメラは主人公に鋭い焦点を当て続けます。サウルが生き地獄のあらゆる瞬間を絶え間なく耐え続けるのと同じように、視聴者にも猶予は与えられません。JW
11) 彼女と話す
D: ペドロ・アルモドバル (スペイン – 2002)
おそらく彼の最高傑作である1999年の映画に続いて、私の母のすべて(私の母のすべて）は、女性と彼にインスピレーションを与えた映画への素晴らしい賛歌であり、有名なスペインの監督ペドロ・アルモドバルは、次の映画を特に男性中心のものにすることで、ある意味左折しました。この監督は、女性キャラクターだけでなく、セクシュアリティ、母性、宗教を映画に取り入れた特徴的なテーマでも常に有名でした。彼女に話してください看護師のベニーニョ（ハビエル・カマラ）とジャーナリストのマルコ（ダリオ・グランディネッティ）という二人の男性と、彼らが昏睡状態にある二人の女性に抱く愛に焦点を当てることで、異なる視点を提供した。アルモドバルは、ダンサーのアリシア（レオノール・ワトリング）と闘牛士のリディア（ロサリオ・フローレス）という人生の女性たちとの友情とロマンチックなつながり、そして愛と暗い執着の間の脆弱な境界を思いやりを持って掘り下げています。この視覚的に素晴らしい映画のハイライトの 1 つは、男性が恋人の巨大な膣に避難所を求めるサイレント映画の場面です。はい、そのとおりです。この映画監督は、2011 年に次の記念すべき出来事を起こすことになります。私が生きている肌(私が生きている肌）、ジョルジュ・フランジュの素晴らしい 1960 年の映画をホラー風にアレンジした作品顔のない目(顔のない目);しかし、彼女に話してくださいこれは彼の過去 23 年間で最も印象的な作品です。所有と侵害という、これほど厄介で、倒錯的でありながら、これほど深く心を揺さぶる厳しい現実を描いた、これほど感情的に複雑な映画を作れる人が他にいるでしょうか？スペインの存命する偉大な監督、それが誰だ。DM
10) ホワイトリボン - ドイツの童話 (ホワイトリボン)
D: ミヒャエル・ハネケ (ドイツ、オーストリア、フランス、イタリア、カナダ - 2009)
意思決定… 2000 年以来 8 本の長編映画を制作したオーストリアの監督ミヒャエル・ハネケとともにトップ 10 に入りましたが、それらはすべて非常に優れています。このスポットの候補者が含まれていますピアノの先生、隠れたそしてアムール、そしてそれらのどれも場違いではなかったでしょう。しかし、ホワイトリボン『』は間違いなく、範囲と雰囲気の両方においてハネケの最大の業績である。舞台は 1913 年のドイツの架空の村アイヒヴァルトで、牧師、男爵、医師が階層的かつ家父長的なショーを繰り広げます。この一見静かな田舎のプロテスタントコミュニティは、実際には匿名の悪意の行為や不可解な出来事に悩まされており、くすぶる不安と抑圧感が漂っています。村の子供たちは、村で説明のつかない出来事の背後にある準備者として告発されており、彼らに向けられた指は、悪の根源と、政治的であれ宗教的であれ、すべての絶対的なものがどのようにして最悪の事態につながるのかを考察するというハネケの目的を反映しています。人間性の中で。荒々しいモノクロの映画撮影が不穏な雰囲気を引き立て、悪の根源とナチズムが生まれた暴力の風潮についてのこの寓話を強化します。その結果、没入型で挑戦的なストーリーが完成し、2009 年にこの映画監督は当然パルムドールを受賞しました。ホワイトリボンその不吉な謎に対して簡単な答えを提示し続けているこの作品は、現代の傑作にほかなりません。DM
9) 集団的
D: アレクサンダー・ナナウ (ルーマニア – 2019)
集団的この作品は、最高のガッツパンチのドキュメンタリー映画製作であり、推奨されるだけでなく、必ず視聴する必要があります。この作品は、2020年のヨーロッパ映画賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、第93回オスカー賞でアカデミー賞（最優秀長編ドキュメンタリー賞と最優秀国際長編映画賞）にノミネートされた初のルーマニア映画となった。それは誇張ではありません集団的この 23 年間で最も重要な調査ドキュメンタリーの 1 つであり、ローラ ポイトラスの最高傑作 (シチズンフォーそして美しさと流血のすべて）。ナナウが監督、製作、編集したこの映画は、2015年にブカレストのコレクティフ・ナイトクラブでの無料ロック・コンサート中に発生した火災について掘り下げており、即時27人が死亡し、その後数か月でさらに37人が死亡した。私たちは、悲劇の余波を記録し、公的医療の腐敗を暴き、ルーマニア政府の責任回避戦術とあからさまな嘘を暴露する調査ジャーナリストの二重のストーリーを追っていきます。そして、問題の核心が明らかになったと思った瞬間、吐き出され続ける腐ったパンドラの箱からさらなるスキャンダルが明らかになります。これは、真実を探求する決意を持った人々が存在する限り、不正義が蔓延する必要はないことを示す、組織的不正行為の魅力的かつ力強い暴露である。DM
8) ペルセポリス
D: マルジャン・サトラピ、ウィンシュルス (フランス - 2007)
マルジャン・サトラピの同名の自伝的グラフィックノベルを原作とした、ペルセポリスイラン革命中に成長した若い女性の経験を生き生きとさせます。フランスのグラフィック小説家ウィンシュルスの協力により、サトラピの白黒の絵はページから画面までシームレスに流れます。抑圧的なイスラム原理主義法を背景に、社会文化的アイデンティティを鋭く表現し探求するミニマルな順応性。大人と現実のあくびのような闇が立ちはだかる中、ペルセポリスまた、サトラピが祖母の胸がいつも新鮮なジャスミンの花のような香りだったと語る場面など、繊細で親密な瞬間も満載だ。これは他に類を見ない、息を呑むような時計であり、アニメーションの個人的な性質が、ユーモラスで、時には厳しく、忘れられない方法で視聴者とつながり、同じように精神を悲しみ、高揚させることができます。AB
7) 関心のあるゾーン
D: ジョナサン・グレイザー (イギリス、ポーランド - 2023)
今年のパルムドールは受賞しなかったかもしれないが、イギリス人監督ジョナサン・グレイザーの2013年以来10年ぶりの作品である。アンダー・ザ・スキン（このリストの有力候補でもあった）は、クロワゼットで誰もが話題にできるすべてであり、自信を持ってトップ 10 にランクインしました。今年のグランプリ受賞作は、あなたを動揺させる非常に不穏で大胆な映画です。これはホロコーストと最終解決という主題に取り組んだ最初の映画ではないが、グレイザーが成し遂げたことを達成した映画はほとんどない。興味のあるゾーン。マーティン・エイミスの同名小説を脚色することで、彼はハンナ・アーレントが「悪の凡庸さ」と呼んだものをも受け入れ、最も言語に絶する犯罪を犯した人々の生活の背後にある厄介なほど特定可能な人間性を探求することで、それをスクリーンにもたらしている。 。強制収容所の壁の向こう側にある自宅で夢の生活を築くアウシュヴィッツ収容所の所長とその家族を追った作品です。私たちは家族の日常的な家庭生活、死を迎える家族の隣に彼らが築いた生活空間を観察します。グレイザーは死の収容所の残虐行為を直接描いていない。彼は、家族の分離と、これらの人々がどのように否定していないのかをよりよく反映するために、恐怖を端に設定することを選択しました-観客と同じように、彼らはより広い視野を持っていますが、共謀することを選択します。正式なレベルでは、興味のあるゾーンこれは、同様の前提に関して従来の予想を打ち破る大胆な傑作です。映画の学生たちは、この先何年もこの映画を楽しみ、不穏なフレーミング、静止カメラの分離効果、抵抗を描いた突然のモノクロの部分を分析し、マイカ・リーヴァイの不気味なスコアと相まって、この映画の不穏な分離の考察を強化することになるだろう。 、正常化、そしてわずかな希望の可能性さえも。興味のあるゾーンこの作品は、独特の直感的で驚異的に実行された作品であり、初演の翌日に亡くなった原作者への適切な賛辞です。DM
6) パンズ・ラビリンス
D: ギレルモ・デル・トロ (スペイン、メキシコ - 2006)
おとぎ話は子供だけのものではありません、そしてギレルモ・デル・トロのパンズ・ラビリンスそれを見事に証明しています。この映画は純粋な映画の驚異であり、ストーリーテリング、職人技のデザイン、そして純粋な演劇性の魅惑的なシンフォニーです。戦争で引き裂かれたフランコ体制下のスペインという忘れられない背景を舞台に、人生の厳しい現実に直面した希望の光としての想像力の力を見事に探求しています。イヴァナ・バケロが見事に演じた主人公オフェリアの無邪気な目を通して、デル・トロは善と悪という独特のテーマの相互作用を織り上げており、このモチーフは彼のフィルモグラフィーで繰り返し登場するハイライトとなっている。戦争の不安の恐怖と、オフェリアのおとぎ話の夢のような魅惑的な世界がシームレスに融合したこの映画は、まさに魅惑的としか言いようがありません。そして、映画撮影やサウンドデザインから、青白い男の象徴的で骨も凍るような存在感に至るまで、細心の注意を払って作り上げられた細部は、デル・トロの比類のない芸術的ビジョンの証です。要するに、パンズ・ラビリンスは必見です。僅差でトップ5に入らなかった唯一の理由は、ヨーロッパ以外の国との共同製作だからだ。TF
5) 墓(生)
D: ジュリア・デュクルノー (フランス – 2017)
顔がとろけるような功績で女性初のパルムドール単独受賞の5年前チタン、フランスの作家兼監督のジュリア・デュクルノーが私たちにくれました。墓(生）、彼女の大胆でテーマを重ねたデビュー長編です。それはひるむことなく、時には吐き気を催すほど触覚的な意図の表明であり、ホラージャンルだけでなく映画製作全体にエキサイティングな新しい声を告げるものでした。生『これは青春映画であり、女性であること、姉妹関係、そして受け継いだ家族のトラウマなど、すべてを過剰に扱った現代的な変身物語である。デュクルノーは、カニバリズムの物語の可能性を利用して、不適合と無条件の愛による受容についてコメントしていますが、これほど視覚的な勇気、激しさ、意地悪なユーモアで寓意的な層を強化する映画は珍しいです。映画の最後の毒々しい刺し傷は純粋な完璧さであり、フランスが以前にニュー・エクストリームティ運動を開始してホラーのジャンルを推進していたことを誰もが思い出させます。それは今や、ヨーロッパの映画製作にその最も激しい新たな声の一つを与えることでさらに前進した。DM
4) Village Faces (顔の場所)
D: アニエス・ヴァルダ & JR (フランス - 2017)
それは、偉大な故アニエス・ヴァルダの3つのドキュメンタリーの間でのトスアップでした。 2000 年の彼女の心温まる農業ドキュメント落穂拾い者と落穂拾い者(落穂拾いや私）、彼女は美しいアニエスのビーチ(アニエスのビーチ- 2008) またはフェイシズ・ビレッジズ(顔の場所) は、2019 年に亡くなる前の伝説的なフランス人監督の最後から 2 番目の作品です。難しい選択でしたが、後者が選ばれました。これは、ヴァルダと謎めいたフランスのストリート アーティスト JR によるドキュメンタリーです。イメージに敏感な30代と、率直に話すが愛想の良い80代の男性というありそうでないコンビが、この素晴らしい映画の心臓部であり、その不調和な組み合わせに傾いています。前提は簡単です。風変わりなカップルがフランスの田舎を巡り、一般の人々の人生の物語を聞き、彼らの写真を撮り、建物の側面に吹き飛ばされた彼らの顔を貼り付けます。この一見平凡な取り組みは、ヴァルダが自分のライフワーク、衰える健康状態、過去の重要な人物たちについて反芻するにつれて、熟考と多くの内省を促します。見るのはとても感動的です。そして特に、ヴァルダと同時代に生きた最後のヌーヴェルヴァーグ作家、狂人ジャン＝リュック・ゴダールが最終幕で無情にもヴァルダを怒らせたとき、激怒することもあった。それは小さな瞬間ですが、特に無常と記憶というテーマについて考えるとき、壊滅的な感情のパンチが詰め込まれています。顔の場所この作品は 3 つのレベルで見事に機能しています。ドキュメンタリー形式への遊び心のある証言として、ヴァルダの人生への深く感動的な賛歌として、そして人生を肯定する社会的出会いを通じた共感への貴重な賛歌としてです。まさに不可欠です。DM
3) 他人の命
D: フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク (ドイツ、フランス - 2006)
他人の命2007 年にオスカー外国語映画賞を受賞したこの作品は、魅惑的なドイツのスリラーであり、当然のことながら表彰台の 3 番目のスポットを獲得しています。この映画は、東ドイツ治安局のエージェントであるゲルト・ヴィースラーの二重生活を複雑に描いているが、彼は監視を命じられた対象者たちと巻き込まれていくうちに、生涯を惜しげもなく捧げてきた国家の専制そのものに疑問を抱くようになる。 。この注目すべき映画は、フランシス・フォード・コッポラの作品との類似点を持ち、隠された思考と秘密の欲望の領域を掘り下げています。会話。その複雑なスパイ活動の物語はゆっくりと燃え上がり、孤独、抑圧、そして人間性の脆弱さのテーマを探求しています。キャストの並外れた演技は注目に値しますが、特にヴィースラーを演じたウルリッヒ・ミューエは注目に値します。彼の描写は、表面的には控えめで抑制された態度を維持しながら、驚くべき繊細さと感情を醸し出しています。さらに印象的なのは、この映画がフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクの監督デビュー作だったということです。最初から最後まで、どの部門でも完璧です。TF
2) アイーダ、どこへ行くの?
D: ヤスミラ・ジュバニッチ (ボスニア・ヘルツェゴビナ、オーストリア、ルーマニア、オランダ、ドイツ、ポーランド、フランス、トルコ、ノルウェー – 2020)
2020年、ボスニアの監督ヤスミラ・ジュバニッチは、今世紀で最も破壊的で思いやりのある映画のひとつを世に送り出しました。共同製作国の広範なリストからわかるように、アイダ、どこへ行くの？ヨーロッパの共同制作が達成できるものの頂点として挙げられるだろう。この映画は、虐殺がますます避けられなくなる中、任務と家族の間で引き裂かれる国連通訳の目を通して、1995年のスレブレニツァ虐殺を記録している。現実の残虐行為の規模を決して縮小したり、メロドラマにつまずいたりすることなく、物語の範囲を巧みに狭めることで、ジバニッチは人間の立ち直りへの個人的な賛歌を生み出しています。さらに彼女は、紛争に直面したときの消極的な態度は積極的な犯罪であることを示し、迫害されている人々を守ることを目的とした組織の現実の罪を暴露することで、ニュースや歴史書の数字や統計の背後には個人がいることを視聴者に思い出させます。 。破壊的な傑作。DM
1) 燃える貴婦人の肖像
D: セリーヌ・シアマ (フランス – 2019)
21世紀最高のヨーロッパ映画のトップチョイスは、セリーヌ・シアマ監督の非常に魅惑的なフランスのロマンスドラマです燃える女性の肖像。ブルターニュの遠く離れた島を舞台にしたこの細心の注意を払って作られた、深く官能的な歴史的作品は、絵を描くよう命じられた女性 (アデル・エネル) と恋に落ちる芸術家 (ノエミ・メルラン) の物語を語ります。この映画の愛の捉え方は本当に特別です。すべてのブラシストローク、すべての視線、すべての視線が、魅力のスリルと緊張を完璧に呼び起こします。火の貴婦人の肖像情熱、権力、政治のテーマが絡み合い、この映画を単なる恋愛映画の枠を超えたものにしています。そして、言っておきますが、脇の下が画面上でこれほどエロく見えることはありませんでした。シアマの巧みな演出は、静かだが常に存在する緊張感を映画全体に伝え、それは徐々に高まり、最後の瞬間で見事なクレッシェンドに達する。この映画の傑作の催眠術的で深く魅惑的な性質を言葉で説明するのは難しいです。それは真の芸術作品であり、ヨーロッパの最高級品です。ここまでは。TF
それができました。
興味がある方（または、お気に入りの映画が含まれていないことに憤慨している方）は、次の作品がほぼ選ばれそうな作品です。孤児院(スペイン) -カルバリー(アイルランド) -身体と魂について(ハンガリー) -私たちは野蛮人として歴史に名を残しても構わない(ルーマニア) -アイダ(ポーランド) -トニ・エルドマン(ドイツ) -子羊(アイスランド) -アメリ・プーランの素晴らしい運命(フランス) -下顎(フランス) -失明に関する注意事項(英国) -キルリスト(英国) -パディントン 2(英国)。
