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6 年かけて制作されたこの力強いアメリカの物語は、ポール トーマス アンダーソンが誇りに思う作品です。そして、この作品は第 81 回ヴェネツィア映画祭の最高賞に選ばれました...今のところ。
ブレイディ・コーベットの3作目の映画の最初からリーダーの子供時代そしてヴォックス・ラックス、あなたは壮大な出来事に直面していることを知っています。
序曲から始まり、休憩を挟んで前後半に分かれ、ブルータリスト『』は制作に 6 年を費やしたアメリカの物語です。まあ、がっかりするのは覚悟してください。
スタイリッシュなオープニング クレジットが表示される前に、私たちはバウハウスで訓練を受けたブダペスト出身のユダヤ人建築家ラスロー トート (エイドリアン ブロディ) に出会います。彼は 1947 年に米国に移住しました。彼の妻エルジェーベト (フェリシティ ジョーンズ) は生きており、彼は彼女がそうなることを望んでいます。すぐに彼と合流してください – 彼女とラズロの姪のゾフィア（ラフィー・キャシディ）が別れられるなら。避難民キャンプを立ち上げ、そのために必要な書類を確保する。ダニエル・ブランバーグによる不気味なスコアが最高潮に達し、「パート 1: 到着の謎」の前のナレーションをかき消します。タイトルカードが示唆するように、コルベットの映画の前半は、ラスローが外国人であり、背負わされたこの重みを決して振り払うことがないため、移民の経験を扱うことに時間を無駄にしない。多くの意味で、最初のシングルテイクの最後には、すべてが揃っています。それは、逆さまの自由の女神です。
「疲れたあなたたち、貧しいあなたたち、自由な呼吸を切望しているあなたの群衆を私に与えてください」と有名な碑文が書かれています。しかし現実は歓迎とは程遠く、寛容と上昇志向に関する米国の吹聴原則は空虚に聞こえることが多く、コルベットは次のように発表している。ブルータリスト伝説的なアメリカン・ドリームについて、彼は言わなければならないだろう。それは、羨望、外国人排斥、そして特権が閉鎖的なものであることを保証する現状維持によって動かされた幻想である。
ラスローはいとこに会ったが、妻を誘惑しようとしたという無実の罪で告発され、その不当な扱いにより最近獲得した顧客を失うことになった。甘やかされた後継者ハリー・ヴァン・ビューレン（ジョー・アルウィン）は、大物実業家の父親の図書館を再考したいと考えており、ラスローはすぐにいくつかの建築雑誌でミニマリスト・デザインの勝利として認められるものを実現しました。最初は激怒していたハリソン・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）は、癇癪が治まるとラスローのところに戻ってきて、彼との「知的刺激的な」会話に喜びを感じます。彼には、キャリアを再スタートさせようとしている有名建築家の成否を左右する野心的なプロジェクトがあることが判明しました...
コルベットとモナ・ファストヴォルドによって、ポール・トーマス・アンダーソンの最高の映画にふさわしい範囲で書かれました。血が出るだろうそしてマスターの願望 –ブルータリスト最初から最後まですごい。 215 分という上映時間は一見異常に長く、情熱的なプロジェクトが暴走していることを示しているように見えますが、この綿密に構成された大作では 1 フレームも無駄になりません。
VistaVision で撮影–1961年のマーロン・ブランド主演以来、このフォーマットでの初の米国映画片目のジャック– そしてヴェネツィア初演では70mmで上映され、ブルータリスト』はその文体の演出が贅沢で、コーベットが俳優から監督になり、野望に挑戦できる人物であることが明らかになっている。
彼に加わるのはエイドリアン・ブロディです。ホロコースト生存者としての彼の役は、常にさまざまな色合いの騒動と情熱が絡み合い、生々しくて魅力的です。ポランスキー作品での彼の作品を思い出させます。ピアニストそして、彼が維持する会社によって倒錯し、「自分自身の祭壇でのみ崇拝する」クリエイターになる男としての彼の魅惑的な演技は、「パート2：美のハードコア」でエルジェーベを演じるフェリシティ・ジョーンズの番と一致します。 。」彼女は愛情深く協力的な妻ですが、彼女を取り巻く世界に盲目で打ちひしがれたパートナーではありません。機能的な建築を専門とするという意味では、彼は名ばかりのブルータリストなのかもしれない。しかし、残酷を意味する言葉の別の意味は、ガイ・ピアースとジョー・アルウィンが描くキャラクターに属します。そしてエルジェーベトは夫よりも早く楽譜を理解します。
ヴァン・ビューレンの父子デュオは、資本主義のエリートを体現しているだけでなく、文化や芸術への親近性を装って、富に基づいた階級制度を残酷に維持する人々でもある。
家長は、自分の名前がラスローの類まれな才能と結び付けられることを望んでおり、芸術家のビジョンを育てるのは特権階級の責任であると大々的に主張しているにもかかわらず、彼は次第に文化の門番として、自分の遺産にしか興味がないという忌まわしい態度を明らかにしている。彼にとって、移民は安く、敬意を払い、感謝の気持ちを持つべきであるため、アーティストの思想の自由、さらにはアイデンティティの否定は付随的なものです。アルウィン演じるハリーはというと、（父親に似た口ひげと同じように）自分が取ったものはすべて当然自分のものだと信じ込む、ひときわ憎むべきスライムボールに成長する。彼の存在は、次世代が排除と権利に基づいた同じ不均衡な構造を維持することを保証します。父親のような息子のような…そしてその逆も同様で、たとえハリーの出来事が画面の外で起こったとしても、映画の2つの時点で2人の家族が同じ品位を傷つける行為を犯しているのです。
「なぜ建築なのか？」ハリソンが司会をしている夜に尋ねた。
「それ自体で説明できるものは何もありません。立方体そのものの構造以上に、立方体を説明するのに適したものはあるでしょうか?」ラスローは答える。
全体を通してのテーマブルータリスト重苦しさは感じさせずに重みがあり、神話の形成とそのさまざまな側面を掘り下げて、コルベットはそれ自体が説明にもなる映画を提供しています。それは大きな成果をもたらす、大きく大胆なスイングだ。確かに前半のほうが優れているかもしれませんが、バランスが取れていながらも非対称で逃げ出したくない迷路に映画が引き込まれると、休憩時間は十分に早くカウントダウンできなくなります。
PTA が誇る大勝利です。そして、祭りの終わりに手ぶらでリドを離れたら、それはひどい打撃になるでしょう。
ブルータリスト第81回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門に出品。
