ベルリナーレのオープニング作品が常に最強であるとは限りません。
率直に言って、それらはほとんど常にひどいものです。この時点でもはや常軌を逸したギャグになってしまった。
2019年の見知らぬ人の優しさビル・ナイがロシアなまりを試みている。 2020 年は当たり障りのないもの私のサリンジャー・イヤー;フランソワ・オゾンの名言ピーター・フォン・カント2022年に。レベッカ・ミラーは笑えるほど貧しい彼女は私のところに来た去年...
これらの映画を覚えていますか?
おそらくあなたはそうではありませんが、それには十分な理由があります。最近起きた災難のリストの中で唯一記憶に残るのはミラーの事件だ。この映画には、満員の劇場の観客の上をカメラがパンし、宗教的な習慣ですすり泣くアン・ハサウェイで終わるという、意図せずして最も陽気なクロージングショットが含まれている。
ベルリナーレはオープニング作品の選び方を知らない。
しかし今年、フェスティバルがその呪いを打ち破り、インパクトがあり記憶に残るコンペティション作品をオープニングの賭けとして提供したと言え、何と安堵したことだろう。そしてミラーの映画と同様に、ここにも衣装があります。誰も笑っていないことを除いて。
監督はベルギーの映画監督ティム・ミランツ（『ピーキー・ブラインダーズ』、パトリック）、このような小さなこと劇作家エンダ・ウォルシュ（飢え) コルム・バイレアドのオスカーノミネートドラマの背後にある現代アイルランド作家クレア・キーガンの同名中編小説より静かな少女。 1985 年のクリスマス時期のウェックスフォード州を舞台に、歴史の暗い瞬間、マグダラのランドリーについての親密なドラマです。これらの施設はカトリック教会がアイルランド国家と協力して運営、資金提供した施設で、18世紀から20世紀にかけて推定3万人のアイルランド人女性が収監された。この映画は、1922 年から最後のランドリーが閉鎖された 1996 年までの間に施設に収容された推定数万人の女性たちに適切に捧げられています。
いくつかの映画がこのアイルランド集団のトラウマを扱っていますが、最も注目に値するのはピーター・ミュランによる 2002 年の痛ましいドラマです。マグダラの姉妹。ただし、ムーランの映画とは異なり、このような小さなことこの作品は、何千人もの「堕落した女性」がどのようにして精神病院内で強制的に施設に入れられ、虐待されたのかという残酷な描写に視聴者を引き込むのではなく、悪名高い救貧院の外のコミュニティに焦点を当てている。
焦点を外の世界に移すことで、地元の修道院で起きている虐待に気づく石炭商人で、5人の子どもを持つ中年父親のウィリアム・“ビル”・ファーロング（キリアン・マーフィー）に出会う。彼は虐待の継続を許してきたコミュニティの共謀に目覚め、そのことが彼自身の幼少期のトラウマと向き合い、選択を迫られることになります。
この映画の核心となる緊張感は、ビルが自分の発見に基づいて行動するのか、それとも妻（アイリーン・ウォルシュ）の「この人生をうまくやっていきたいなら、自分でできることがある」というアドバイスに従うのかというところから生まれている。無視しなければならない。」この緊張感を超えて、あなたの注意を引くのは、親密な物語が、歴史主義に陥ることなく、罪悪感、恥辱、共謀などの巨大なテーマにどのように取り組むことができるかです。この映画の主な特徴は繊細さであり、いくつかの小さなぐらつきを除けば（その主なものは、物事を詳しく説明しすぎる危険があるバーでの第三幕の短い出会いです）、ここには見せてはいけない瞬間がたくさんありますそれが映画とその感情的な影響を高めます。
全体を通しての演技は一様に力強く、マーフィーはキャラクターの抑圧された悲しみを完全にコントロールしていることを示している。彼のトラウマの微妙な描写は、ここで驚異的な効果を発揮します。それが仕事から帰宅したときの彼のますます精力的な手ごしごしの儀式であれ、過去の子供時代の記憶が現在を麻痺させる（またはロックを解除する）ために突然現れる理髪店での静かで壊滅的なシーンでの彼の微妙な唇の揺れであれ、あなたはこれに共感します良心の危機を経験している慈悲深い人。マーフィーが自身のキャラクターを説明したように、彼は「機能不全に陥ったキリスト教社会の中でキリスト教的な行為をしようとしているキリスト教徒」であり、標準的な平凡な人物であり得るものをなんとか高めている。
彼が完全に所有していない唯一のシーンは、人間の形態におけるこの制度化された機能不全に言及しています。
問題の目玉は、ビルがクリーニング店の責任者であるシスター・メアリー（エミリー・ワトソン）の向かい側に座らされているところだ。修道院に石炭を配達中に苦しんでいる若い女性を発見したため、ショーが開かれることになる。最終レベルのボスとの対決どころか、このシーンでは控えめな表現ですべてが暗示されており、大きな効果を発揮しており、視聴者に暗黙の真実をさらけ出すことはありません。真の同情心は、演出された慈善、威圧をかろうじて覆い隠している表面と対峙しています。そして最終的には贈収賄。このシーンは、ランドリーがカトリック教会とアイルランド国家が「逸脱した行為」を規制するために使用した多くの仕組みの一つにすぎないことを明らかにするだけでなく、迷惑行為をしないことを学んだコミュニティに対する教会のマフィアのような締め付けを暴露している。なぜなら、彼らは自分たちが持っているわずかなものを失うかもしれないという恐怖からです。
ワトソンは完璧なメモです。彼女の風刺的ではない独特の脅威的なパフォーマンスは長くは続きませんが、その影響は長く残ります。優しい言葉をかけられたり、一杯のお茶を勧められたりすることで、これほど威圧的な気持ちになったことはありません。映画後半での彼女のより公の場での発言に関しては、「主は慈悲と愛です」というセリフは不吉な方向へ変化し、慈悲は説教されると同時に押しつぶされていく。クリスマスも同様です。
このような小さなこと修道院内で起こっている恐ろしい悪事にさらに傾く可能性もあったが、その自制が結果をもたらした。これは、希望を輝かせる繊細に処理された最後のビートで最高潮に達しますが、はるかに「ハッピー」ではない結末への扉は大きく開かれたままです。ビルは選択をしますが、この最初は高揚した大団円がどのように展開するかは観客にかかっています。キーガンの中編小説と同様、ミーランツの力強くも賞賛に値する控えめな映画にも微妙なバランスがあり、希望と破滅の間の隔たりがいかに狭いかをよく示している。
少なくとも、ベルリナーレで強力なオープニング作品を期待する必要はもうありません。たった 1 つだけ入手しました。
