ランキングと評価がつきました！ 21世紀のヨーロッパのベストアルバム

先月、ランキングを発表しました。21世紀のヨーロッパ映画トップ30。

さて、ユーロニュース カルチャー チームは再び挑戦し、さらに野心的なリスト、「21 世紀のヨーロッパのベスト アルバム」を発表します。

私たちは次の 3 つの単純なルールを遵守しました。

1. アーティストまたはバンドはヨーロッパ人である必要があり、アルバムは 2000 年から現在までにリリースされたものである必要があります。
2. ショートリリース、マキシ、EPは対象外です。
3. どのアーティストまたはバンドも複数回出演することはできません。

それでは早速、21世紀のヨーロッパのアルバムトップ30をご紹介します。

30) ゴールデン・デイ - ザ・ロード

(オランダ / トルコ - 2021)

21世紀のヨーロッパの最高のアルバムのリストの始まりとして、最初のエントリーとしてAltın Günの「Yol」を紹介します。このサイケデリック ロック バンドはアムステルダムに拠点を置いているにもかかわらず、彼らの音楽は主に伝統的なトルコの民俗音楽を再考し、現代的なプロダクションのひねりを加えたものから生まれています。注目すべきは、バンドの魅惑的なボーカリストであるメルヴェ・ダシュデミルとエルディンチ・エジェヴィト・ユルドゥズ自身がトルコ出身であることである。 2016 年にシーンに登場した Altın Gün は、最初の 2 つのプロジェクト、「On」と「Gece」でかなりの批評家から高い評価を獲得しました (後者はグラミー賞のベスト ワールド ミュージック アルバム部門でノミネートされました)。しかし、彼らの独特のサウンドが最も輝いているのは、2021年にリリースされた3枚目のアルバム『Yol』に収録されている。このバンドは、ファンキーなサイケデリック ロック、80 年代にインスパイアされたディスコ、催眠的なパーカッシブなグルーヴの基盤に、シンセとドラム マシンの新たなレイヤーを導入しています。このアルバムの制作品質は本当に驚くべきもので、「Hey Nari」、「Maçka Yollari」、「Yüce Dağ Başında」などの傑出した曲が含まれています。本質的に、Altın Gün のユニークな音楽スタイルは他のバンドとは一線を画しており、その卓越した才能は真に主流の評価に値します。テオ・ファラント

29) ハインズ – 私は走らない

(スペイン - 2018)

スペインのインディー ロック バンド、ハインズによる温かく、やんちゃで元気いっぱいの 2 枚目のアルバム「アイ ドント ラン」は、彼らの正義のガール パワーのブランドを中毒性のあるものにする、ローファイでパンキッシュなアティチュードに満ちています。 2016 年にリリースされたデビュー作「Leave Me Alone」は、カルロッタ コシアルズ、アナ ガルシア ペローテ、アンバー、アデ マルティン、アンバー グリムバーゲンをヨーロッパのインディー シーンの最前線に押し上げました。夏らしい大音量のインディー ポップ フックと、愛らしく荒々しいエネルギーをレコーディング (およびライブ ショー) に届けることに優れた「I Don't Run」は、厄介な音楽に多幸感のあるサウンドトラックを求めるなら、という確信を与えてくれました。恋愛関係や、解散後のファンクで、良いキックが必要なときは、ハインズがあなたの寄港地でした。 「Soberland」のギターリフ、キャッチーな「New For You」、レトロポップな「Echoing My Name」はすべて光り、「Tester」とサーフの影響を受けた「Linda」のパンチの効いたデモの魅力もすべて融合しています。怒りと失恋を高揚させるアルバムに仕上げた。マドリードのカルテットをまだご存じない方も、夏の騒々しいサウンドがここにあります。デビッド・モーリカンド

28) クインビー - 息を吐く

(ハンガリー - 2005)

25 年以上にわたって活動を続けてきたハンガリーのオルタナティブ ロック バンド Quimby のアルバム「Kilégzés」（「Exhalation」）はバンドの歴史の中で重要なマイルストーンとなり、ハンガリーの主流の音楽界に彼らの地位を確立しました。このアルバムで特に際立っているのが 1 曲です。「Most múlik pontosan」、直訳すると「儚い旅」または「I Let It Pass Me By」です。それは次のタイトルのドキュメンタリーにも影響を与えましたアイ・レット・イット・ゴーBalázs Lévai によるこの曲の背景をカバーしています。しかし、それがこの曲が広く人気になった理由ではなく、他の多くの歌手がこの曲をカバーすることを選んだ理由でもありません（また、ハンガリーのタレントスカウトショーの出演者に広く好まれている選択肢でもあります）。この曲は本当に良い曲です。 2000 年代で最も人気のあったハンガリーのポップ ソングを探しているとき、この曲は、ハンガリーのフォーク ソウル、涙を流す慰め、諦めのロマンスを天才的な組み合わせでうまく捉えています。これらすべて、ハンガリー文化の伝統的に重要な要素です。また、この曲の少なくとも 1 つのバージョンを聴かなければ、ハンガリーの有名な音楽フェスティバル、シゲット フェスティバルに参加することはできません。ドロレス・カタニッチ

27) IC3PEAK – ド・スヴィダニヤ

(ロシア - 2020)

エレクトロ デュオ IC3PEAK は、ここ数年でロシアから誕生した最もエキサイティングなバンドの 1 つであり、2018 年の爆発的なヒット曲「Смерти больге нет (Death No More)」でシーンに登場し、モスクワのブラックリストに載せられました。魔女の家のおとぎ話の悪夢と政治的反体制を融合させた演劇的なミュージック ビデオとパフォーマンスで知られる IC3PEAK は、何百万回もの再生を記録し、グライムスやスクリレックスなどの有名なファンを獲得しています。彼らの2020年のアルバム「До Свидания」（Do Svidaniya、「Goodbye」）は、ナスティア・クレスリナの忘れられないボーカルがニコライ・コスタイルフの純粋な作品を美しく飾り、彼らの全範囲を披露しています。元6ix9ineのソングライターZillaKamiをフィーチャーした曲「TRRST」は検閲に言及しており、クレスリナは英語で「ママ、彼らは私がテロリストだと言っている（何？）/私は何も悪いことはしていないのに、ブラックリストに載ってしまった」と歌っている。 「Плак-Плак (Boo-Hoo)」では、2017年にロシアで非犯罪化された家庭内暴力を取り上げている。クレスリナはよくバンドのことを視聴覚アートプロジェクトと呼ぶが、「Goodbye」は彼らの創造的なビジョンの究極の表現である。アンカ・ウレア

26) カエ・テンペスト – 混沌を食べさせろ

(英国 - 2016)

ケイ・テンペストは、アルバムをリリースし始めた頃から、長い間英国のスポークン・ワード・シーンの新星であった。 2014 年のファースト アルバム『Everybody Down』では、彼らの白熱の言葉がドラムンベースのビートと 1 つのストーリーを融合させました。しかし、テンペストが崇高なものを生み出したのは、2016年のフォローアップアルバム『レット・ゼム・イート・カオス』だった。混沌としたEU離脱投票からわずか数カ月後にリリースされた『レット・ゼム・イート・カオス』は、午前4時18分に起き上がるロンドンの通りの住人たちの物語を描いている。階級、政治、麻薬、ジェンダー、暴力、ユーモアはすべて、テンペストの見事な叙情的なストーリーテリングに組み込まれています。足元を撃たれたばかりの壊れた英国をより良く要約するには、アルバムの目玉曲「ヨーロッパ・イズ・ロスト」以外に探す必要はない。ジョニー・ウォルフィス

25) マヌ・チャオ - 次のステーション: ホープ

(フランス / スペイン - 2001)

1998 年の最初のソロ アルバム「Clandestino」が世界的に成功した後、今はなきバンド、マノ ネグラの創始者であるホセ マヌエル トーマス アーサー チャオ (マヌ チャオとしてよく知られています) は、刺激的な多文化の影響をパッチワークした作品でそれに続き、スタイル。フランスとスペインのアーティストであるこのアーティストは、最大 7 か国語で歌う傾向があり、「Proxima Estación: Esperanza」も例外ではなく、スペインとラテンアメリカのフォーク、アフリカのリズム、そしてレゲエを豊富に含む多様性のるつぼです。すべては、放送、声、群衆の騒音のサンプルを使用して、ラジオで聞いているような活気に満ちたストリート パーティーのように流れます。キューバのホルンからローマの影響に至るまで、ニューオーリンズの熱狂とグルーヴィーなポップを介して、マヌ チャオが伝える喜びは、多文化主義、寛容、政治、雑草について歌っているかどうかにかかわらず、伝染します。アルバムのハイライトは、スペイン語とフランス語の両方で歌われたリードシングル「Me Gustas Tú」で、混乱と喪失についての素朴でロマンチックな歌を通じて彼の二重のアイデンティティをよりよく反映しています（「¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas / ¿ Qué voy a hacer?, je ne Sais plus / ¿Qué voy a hacer?, je suis perdu / ¿Qué hora息子よ、コラソン？」）。ジャック・プレヴェールの詩を歌にしたようなサウンドで、シンプルなメロディーがグラミー賞にノミネートされたアルバムの気取らないながらも装飾されたサウンドを要約しています。DM

24) 中程度 – II

(ドイツ - 2013)

エレクトロニック ダンス ミュージックの領域では、ベルリンの悪名高きベルグハインで聴かれるであろう激しく容赦ないクラブ チューンと、純粋なポップ エレクトロニック ミュージックの純粋で砂糖でコーティングされたメロディーとの間には、明確な違いが存在します。しかし、Apparat (Sascha Ring) と Modeselktor (Gernot Bronsert と Sebastian Szary) のコラボレーションである Moderat は、一瞬の輝きで、「II」というタイトルの 2 枚目のフルアルバムでその溝を埋め、調和のとれた傑作を生み出しました。これらの対照的な領域。厨房には 3 人の料理人がいるということは、2 つの電子大手のスタイルが衝突することを期待するでしょう。しかし、ここには不協和音の兆候はありません。アルバムの初期の逸品である「Bad Kingdom」には、モデラットのサウンドの本質が完璧に凝縮されています。 Apparat の幻想的なボーカルはリスナーの感覚に取​​り憑かれ、モンスターのベースライン、温かみのあるパッド、細心の注意を払って作られ進化し続けるドラム グルーヴの上に美しく鎮座します。 「II」でモデラットは電子音楽ジャンルの無限の可能性を示し、認識されている限界を超えられることを証明しました。この並外れた作品は触媒としても機能し、ジョン ホプキンス、フローティング ポインツ、ツーリストなどの才能あるアーティストの新たな波を刺激しました。TF

23) ジェマ・ヘイズ - ナイト・オン・マイ・サイド

(アイルランド - 2002)

過去23年間にわたるアイルランドの音楽作品は、目を見張るほど印象的であり、リサ・ハニガンの『シー・ソー』、ダミアン・ライスの『オー』、ザ・ディバイン・コメディの『バン・ゴーズ・ザ・ナイトフッド』、ジェイムズ・ヴィンセント・マクモローの『早朝」、フォンテーヌ DC の「Skinty Fia」または Fight Like Apes素晴らしい『ファイト・ライク・エイプスと黄金メダリオンの謎』はこのトップ30リストに入っていない。それでも、ランクインしたアイルランドのアルバム2枚のうちの1枚は、ティペラリー生まれの歌手ジェマ・ヘイズの過小評価されている逸品だ。 「ナイト・オン・マイ・サイド」は彼女のデビューLPで、夢のような忘却とヘヴィなギターの間を行き来する曲で、ベス・オートンとPJ・ハーヴェイの綱引きとでも言うべきもので、今日に至るまで驚異的な成果を上げている。彼女の豊富な曲のコレクションは、キャッチーなリフ (「Hanging Around」、「Let A Good Thing Go」) とより優しいトラック (「Tear In My Side」、「Ran For Miles」) のバランスに優れており、ヘイズの無防備な告白的な歌詞により、美しい内省のために。 2002 年以来、聴くたびに、足を踏み鳴らすような喜びと、それ以来呼び起こすことができたゴージャスな感情的共鳴を生み出してきました。彼女のことを聞いたことがあるかどうかにかかわらず、ジェマ・ヘイズと彼女の継続的なディスコグラフィーがエメラルド島の最も貴重な音楽輸出品の 1 つであることは疑いの余地がありません。DM

22) ザ・ハイブズ – ヴェニ・ヴィディ・ヴィシャス

(スウェーデン - 2000)

21世紀の初めにリリースされたにもかかわらず、ザ・ハイヴスの傑作「ヴェニ・ヴィディ・ヴィシャス」（その名は紀元前47年に小アジアを征服した後のジュリアス・シーザーの有名な言葉をもじった言葉遊び）は、相変わらず新鮮に聞こえる。時代を超えて無数のバンガーを誇る - 素晴らしくロックで独創的な「Hate to Say I Told You So」がどれほど素晴らしいかを忘れてしまったならもう一度聴いてみてください - スウェーデンの 5 人組による 2 枚目のスタジオ アルバムが世界的な賞賛を集めたのも不思議ではありません音楽評論家から。また、「Veni Vidi Vicious」は、バンドを真にクリエイティブな衣装として確固たるものとした。つまり、漫画のアニメーションのように見える「Main Offender」のビデオで、メンバーが何人かを倒すという使命を帯びて「パンクロックシティ」をスリリングに旅する様子を描いている。彼らのイメージに似せて作られた邪悪なクローン、そしてなぜそうしないのか?!今年結成 30 周年を迎えたザ・ハイヴスは、今も勢いを保っています。彼らは今年8月に待望の6枚目のスタジオ・アルバム『ザ・デス・オブ・ランディ・フィッツシモンズ』をリリースする予定だ。 「ランディ・フィッツシモンズ」という名前が、バンドの架空の6人目のメンバーと、通常ザ・ハイヴズの曲では唯一のソングライターとしてクレジットされているマネージャーを指していることを考えると、この新譜はスウェーデンのバンドにさらに新しい命を吹き込むことになるだろう。偉人の作品。サスキア・オドナヒュー

(英国 - 2005)

2000年代前半はまさに英国インディーズの大洪水だった。ザ・リバティーンズ、フランツ・フェルディナンド、カイザー・チーフス、アークティック・モンキーズ、ザ・クークス、カサビアン、エディターズ、ザ・レイクス...NMEエコー・チェンバーが目まぐるしく擁護していたので、追跡するのは大変だったインディー ロックの新たな救世主が毎週登場します。 「私たちは新しいストロークスになりたい」というどこにでもある姿勢が、「埋め立てインディーズ」という軽蔑的な言葉を生み出しました。しかし、歴史は 00 年代中期のイギリスのシーンにとってあまり優しいものではありませんでしたが、ブロック パーティーとその輝かしいデビュー アルバム「サイレント アラーム」は今日に至るまで傑出し続けています。同時代の人々とは異なり、ケレ・オケレケとその仲間たちは、ポスト・パンクやダンサブルなリズムにもっと影響を受けており、そのぴくぴくとしたエネルギーを、完璧な音符でつなぎ目のない意思表明に注ぎ込んだ。 「Banquet」、「Helicopter」、「This Modern Love」などの曲は、18 年前と同じように今でもスリリングに聞こえ、アルバムの感情的な核は時の試練に耐えています。ポスト・ブリットポップのゴミ箱に捨ててはいけないアルバムがあるとすれば、それは『サイレント・アラーム』だ。DM

20) ディジー・ラスカル – ボーイ・イン・ダ・コーナー

(英国 - 2003)

スケプタの複数の賞を受賞したアルバム、2019年に設定されたストームジーの驚くべきグラストンベリーのヘッドライン、または米国のはるかに大きなラップ業界に対する英国の才能の増大する影響の形であっても、グライムは英国の21世紀最大の文化運動の1つです。世紀。これがすべての始まりとなったアルバムです。グライムは海賊ラジオ局でしばらく存在していましたが、それをメインストリームに押し上げたのは、ディジー・ラスカルの2003年のアルバム『ボーイ・イン・ダ・コーナー』でした。滑らかでアナーキーなダンス ビートとラスカルの独特のボーカルのリズムで、イギリスのチャートでこれほど似たものは他にありませんでした。ラスカルが英国で最も機知に富んだ作詞家の一人であり、今でも人生の暗闇をからかうことができるという事実は、害にはなりませんでした。 「ボーイ・イン・ダ・コーナー」はラスカルをスターダムに押し上げ、マーキュリー賞を受賞し、その後のチャートヒットにもつながりました。ワイリーやカノのような初期の人気者たちと並んで、「ボーイ・イン・ダ・コーナー」は、20年後にストームジーのようなアーティストが大ヒットするきっかけとなった。JW

19) ロザリア – モトマミ

(スペイン - 2022)

「Motomami」はロザリアのグラミー賞を受賞した3枚目のスタジオ・アルバムの単なるタイトルではなく、全体の雰囲気を表している。アーバン・ディクショナリーはこの言葉を「自由で大胆な選択をする自由」と説明しており、「BIZCOCHITO」のようなトラックのヴルーム・ヴルームの不安定さで押し寄せるエネルギーです。スペインで最も影響力のある歌手の一人とみなされているロザリアは、2017年のデビューアルバム『ロス・アンヘレス』のリリース以来、幅広い批評家から高い評価を受けており、伝統的なフラメンコのスタイルに現代のポップやヒップホップを革新的に融合させた点が称賛されている。 2022年にリリースされた「Motomami」は、これまでで最もエキサイティングな例であり、実験主義と活気に満ちた、悪いバップの境界を押し広げるブレンドです。それは、ロザリアの急速に名声を獲得した世界とそれを飲み込む可能性のある有害な煙へのレゲトンに刺激された加速であり、その後、煮えたぎる官能性と内省の状態に向かってポイントで減速します。 「モトマミ」を聴いてモトマミになろう。アンバー・ブライス

18) マイケル・キワヌカ – 愛と憎しみ

(英国 - 2016)

マイケル・キワヌカがセルフ・タイトルのヒット・レコードで名誉あるマーキュリー賞を当然のことながら受賞する4年前、このシンガー・ソングライターは2016年にアルバム『Love & Hate』を発表し、これにより英国最高の現代英国アーティストの一人としての音楽的才能が確固たるものとなった。おそらく、ヒット TV シリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』のオープニング テーマである「コールド リトル ハート」と、数え切れないほどの番組や映画で取り上げられたタイトル曲「ラブ アンド ヘイト」で最もよく知られているこのアルバムは、単なる商業的な成功を超えています。 。アルバムの最初のシングルリリースは「Black Man in a White World」で、本当に際立っています。キワヌカはその始まりを「奴隷音楽」と呼んだ。歪んだアカペラボーカルを伴った手拍子が、ファンクで忘れられないバックボーカルに取って代わられた。キワヌカの黒人としてのアイデンティティと経験は『Love & Hate』全体を通して顕著なテーマであり、この観点からアルバムを切り離すことは不可能である。 「Love & Hate」が非常に記憶に残る理由の 1 つは、キワヌカがジャンルをシームレスにブレンドする方法です。このアルバムは音楽スタイルのモザイクであり、60 年代と 70 年代のソウル、ロック、フォーク ミュージックの影響を受けています。複雑で階層的なプロダクションと、キワヌカのスムーズでソウルフルな声が組み合わさり、没入型でパワフルなリスニング体験を実現します。ソド

17) ロイシン・マーフィー – ロイシン・マシン

(アイルランド - 2020)

ロイシン・マーフィーの2020年アルバム『ロイシン・マシーン』は、エレクトロニック・ミュージックやディスコからハウス、ファンク、ソウルに至るまで、さまざまなジャンルを探求しながら、アイルランド人シンガー・ソングライターの才能を披露する、まさに力作だ。このアルバムはマーフィーにとってこれまでで最高のチャートを記録し、無数の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」リストに登場した。この曲は、高品質の作品価値、創造的な歌詞、マーフィーのユニークな声とエネルギーなど、多くの理由で特に特別であり、それらがシームレスに溶け合って忘れられないリスニング体験を生み出します。オープニング トラック「Simulation」は、ディスコの世界からそのまま出てきた推進力のあるビートと脈動するシンセで雰囲気を決めます。ファンクを取り入れた「Kingdom of Ends」はソウルフルなひねりを加え、「Something More」は 90 年代のダンスフロアに置いても違和感のない、きらめくハウス ミュージックです。マーフィーの声は紛れもなく、各トラックに個性とセンスを吹き込んでいます。歌詞も機知に富み洞察力に富んだものが多く、愛、欲望、欲求不満などのテーマを親しみやすく、しかも決して決まり文句にならない方法で探求しています。 『RóisínMachine』は本質的に、懐かしさと新鮮さを同時に感じるアルバムです。ディスコ、ハウス ミュージック、あるいは単なる良質のポップ ミュージックのファンであっても、誰にとっても楽しめる何かが揃っています。ソド

16) Lykke Li – 傷ついた韻

(スウェーデン - 2011)

夢のように暗く、月明かりに照らされた感情がまだらに浮かぶ「Wounded Rhymes」は、幽霊が出る森を駆け抜け、失恋についてじっくり考えたくなる曲です。 Lykke Li として知られるスウェーデンの歌手 Li Lykke Timotej Zachrisson の 2 枚目のスタジオ アルバムは 2011 年にリリースされ、報われない愛と憧れを反芻する悲しいガールズ ブランドのインディー/エレクトロ ポップが凝縮されています。直感的なボーカルは思考を回転させ、多くのミレニアル世代の成人の瞬間をサウンドトラックします。伝染性のヒット曲「I Follow Rivers」から、より陰気なトーンの「I Know Places」に至るまで、「Wounded Rhymes」は、その雰囲気のある作品、独特のブルージーな影響、そして本物の感情を呼び起こす能力で、Lykkeの（あまり見落とされがちな）ディスコグラフィーの中で際立っています。孤独、そこでは欲望が解け、不協和音が響き渡る。AB

15) ノワール・デジール – フェイシズ・フィギュアズ

(フランス - 2001)

『Des Visages Des Figures』は、フランスで最も貴重なバンドの 1 つである Noir Désir の最後のアルバムです。彼らは1996年に『666,667 Club』でメインストリームに躍り出たが、これがヘキサゴンの最も売れたアルバムの一つとなった最後の作品となった。彼らの 6 枚目の LP は、以前のリリースよりもはるかに静かで、いくつかの音楽ジャンルを網羅していました。レオ・フェレにインスピレーションを得た「Des Armes」、激しいロックアンセム「Lost」、黙示録的なサウンドの「Le Grand Incendie」、そしてジャズ/中東の影響を受けた壮大な叙事詩「L'Europe」から、グローバリゼーション - この野心的なアルバムに取り入れられていないものはほとんどありません。前述のマヌ・チャオを含む多くのアーティストが参加し、バンドの最高の曲の一つであるまばゆいばかりのフォーク・ポップ・バラードであるヒット・シングル「Le Vent Nous Portera」でギターを演奏しました。さまざまな影響が目まぐるしく混ざり合い、ムーディーで、時には不安な雰囲気が魅力的に融合した作品が生まれ、後から振り返るとより具体的に感じられます。実際、ノワール・デジールは、フロントマンのベルトラン・カンタがパートナーであるフランス人女優マリー・トランティニャンの事故死で投獄されたことを受けて、2010年に活動を休止した。彼の犯罪はカルテットのキャリアを運命づけたが、「Des Visages Des Figures」は、真の美しさの瞬間が点在する、独特のメロディックな不安感でリスナーを完全に包み込む、緊張感のある見事な録音であることを止めなかった。DM

14) ロビン – ボディトーク

(スウェーデン - 2010)

「お知らせがあります。フェンボットにも感情があります。」ああ、ロビン、それについて教えてください。 2010年に「Body Talk」が登場したとき、それはポップミュージックを永遠に変え、私たちにあらゆる感​​覚を与えてくれました。スウェーデンのスターの 7 枚目のスタジオ アルバムは彼女を国際的なスターの座に押し上げ、世界のポップ カルチャーに永続的な影響を残しました。ロビンは、2010 年にかけて「Body Talk」を 3 部作として独立してリリースしました。デジタル時代に音楽をリリースするこの画期的な新しい方法は、リアーナからチャーリー XCX、アリアナ・グランデまでのポップスターに影響を与えました。しかし、それは単なる先進的な考えではありませんでした。また、「Dancing On My Own」、「Call Your Girlfriend」、「Hang With Me」など、ロビンの最大のヒット曲もいくつか提供されました。自分の思い通りに物事を進めることを主張してきたアーティストの輝かしい証である「Body Talk」は高級ワインのように熟成し、21世紀のポップ史の中で最も素晴らしい瞬間の一つとして永遠に記憶されるだろう。オーストラリア

13) 2ManyDJs – As Heard on Radio Soulwax Pt. 2

(ベルギー) (2002)

「ラジオで聞いたように Soulwax Pt. 2'は、Soulwaxのメンバー、2ManyDJsとしても知られるDavidとStephen Dewaeleによってリリースされた最初のアルバムでした。これは、The Stooges、Basement Jaxx、Salt-N-Pepa、Sly & The Family Stone、Destiny's Child など、さまざまなアーティストによるリミックスとコラージュが施された 45 曲の、夢中にさせるほど印象的にまとまったマッシュアップです。紙の上では、それは片頭痛を引き起こす寄せ集めのように見えます。ただし、トラックがどのようにミックスされブレンドされるかには細心の注意が払われており、デワエル夫妻が並外れたスキルを持っていることがわかります。 （私たちは子供たちに負けました！）ピーチズの「Fuck the Pain Away」がベルベット・アンダーグラウンドの「I'm Waiting For The Man」とこれほど見事に寄り添うことができ、デスティニーズ・チャイルドと10ccが理想的なベッド仲間になるとは誰が予想できたでしょうか。 、それともドリー・パートンとロイクソップが音の天国でマッチしたということですか？目新しいレコードのように聞こえるかもしれないが、多くの点で 2000 年代初期を要約するのに最適なアルバムである。これは確かに、DJ の技巧と、トラックを衝突させることでトラックがより若返ったり、予想もしなかった方法で楽曲を聴けるようになるという永続的な証拠です。プロセス全体と、当時の大衆文化や海賊版文化への反映は、死ぬほど知的化される可能性があります。結局のところ、このすべてがキラーでフィラーのないこのアルバムは、聴くのが純粋に楽しいものです。ポップ、ディスコ、ロックのエレクトロクラッシュであり、世界中で 50 万枚以上を販売し、今でも大切にする価値のある巧妙な寄せ集めです。DM

12) クラフトワーク – ツール・ド・フランス

(ドイツ - 2003)

史上最も影響力があり革新的なバンドと言えば、クラフトワークはその王者の一人です。ドイツのデュッセルドルフ出身のエレクトロニック バンドは 60 年代後半から活動し、1970 年に最初のアルバムをリリースしました。以来数十年にわたり、彼らのサウンドは進化し続け、音楽表現の限界を押し広げ、その技術で他のアーティストにインスピレーションを与えてきました。 -注入されたテクノ。クラフトワークの11枚目のスタジオ・アルバム『ツール・ド・フランス』は、ツール・ド・フランス自転車レース100周年を記念してリリースされた、バンドの1983年のアルバム『ツール・ド・フランス・サウンドトラックス』のリマスタリングである。また、このアルバムはバンドにとって17年ぶりの新曲であり、クラフトワークの共同創設者フロリアン・シュナイダー＝エスレーベンをフィーチャーした最後のアルバムとなった。刺激的なシンセと振動するビートが満載で、最も印象的なのは「Elektro Kardiogramm」のようなトラックで、鼓動の鼓動、激しい呼吸、機械のようなボーカルが重ねられ、サイクリングのリズム、動き、感覚を反映しています。音楽を自転車の機構に合わせて再解釈するというサンプリングのユニークな使い方が、このアルバムを必聴のアルバムにし、あなたを別の次元、つまり、まさに活気あふれるツール・ド・フランスに連れて行ってくれます。AB

11) アンドレア・ラズロ・デ・シモーネ – 男性女性

(イタリア - 2017)

イタリアの歌手兼ミュージシャンのアンドレア・ラズロ・デ・シモーネは、自家製デビューアルバム『エッケ・ホモ』（2012年）に続き、イタリアの歌のクラシックとモダンな感性を、確かなサイケデリアの爆発と融合させた複雑な音の獣『ウオモ・ドンナ』を発表した。この作品はいくつかの音楽雑誌によって2017年のベスト・アルバムのひとつに選ばれており、それには十分な理由があり、ローリング・ストーン誌はこのレコードを過去20年間で2番目に優れたイタリアのプログレ・ソロ・アルバムと評した。あまりみすぼらしいものではありません。彼の野心的な叙情性と、イタリアン ポップの黄金時代 (フランコ バッティアートやエドアルド ベンナートが思い浮かびます) を思い出させ、それを復活させ、本当に陶酔的なプログレの感性を加えている様子を適切に説明するのは難しいです。レディオヘッドの「OK Computer」に対するイタリアの答えは？完全ではありませんが、野心は十分にあります。このリストに EP を含める場合、デ・シモーネのもう 1 つの見逃せないリリースは、2019 年のリリース (ミュージシャンは家族に専念するために活動を休止しているため、これまでのところ最終作品)、ポップとポップの間の真に素晴らしいクロスオーバーである「Immensità」です。そしてクラシック音楽。この作品は、トム・ヨークと彼の陽気なバンドが 2000 年の「キッド A」で達成したことを思い出させる、ある種の抑制のない創造的衝動が爆発した、シンフォニックで思わず聴きたくなる逸品です。結局のところ、レディオヘッドとの比較はそれほど突飛なものではないのかもしれない。そういえば…DM

10) レディオヘッド – イン・レインボーズ

(英国 - 2007)

レディオヘッドは再発明の賢い才能を持っています。デビュー作のようなポピュリストなグランジを制作していたイギリスのバンドのほとんどは、それ以来ありがたい存在となって消え去った。レディオヘッドじゃない。その代わりに、彼らはそれぞれのジャンルの頂点に立つアルバムのディスコグラフィーを構築しました。オルタナティブ・ロックの最高のアルバムはおそらく1997年の『OK Computer』だろう。 2000 年の「Kid A」におけるミレニアル世代のエレクトロニックな軸は、ポピュラー ミュージックのトレンドを非常に独創的に予測しており、他のロック アーティストたちは今もその高みに到達しようと先を争っています。 2009年に彼らは「In Rainbows」で再びそれをやった。 「イン・レインボーズ」は傑作だ。各曲には、輝かしい絶頂期にある経験豊富なミュージシャンのセクシーな自信がにじみ出ています。豪華なバラード「Nude」、「All I Need」、「Reckoner」はオルタナティブ ロックの曲よりも幽玄な遠吠えですが、オープナーの「15 Step」は今でも他に類を見ないサウンドです。レディオヘッドのアルバムの販売方法も独特で、他のアーティストがダウンロードの波と戦う中、欲しいものに応じて支払うモデルを選択した。ユニークで美しく、比類のないもの。JW

9) デュア・リパ – フューチャー・ノスタルジア

(アルバニア / イギリス - 2020)

2020年にリリースされたデュア・リパの『フューチャー・ノスタルジア』は、間違いなく、この10年や100年だけでなく、史上最高のポップ・アルバムの1つである。このレコードのすべてのトラックは大ヒットです。 「Don't Start Now」の感染力のあるビートから信じられないほどキャッチーな「Levitating」まで、このアルバムは実質的にパーティーのプレイリストとして機能し、39 分間の演奏時間の中で 1 回のスキップもありません。英国系アルバニア人のこの歌手はすでにポップ界ではビッグネームであったが、2017年のセルフタイトルのデビューアルバム『フューチャー・ノスタルジア』で彼女は地球上で最大のスターの一人となり、英国最大の女性スターとなった。世界的なロックダウン中、クラブが閉鎖されている間にリリースされたアルバムが、これまで以上に人々を踊らせることになるとは誰が想像できたでしょうか？このレコードは、失恋、愛、立ち直るという時代を超越したテーマで活気に満ちたエネルギーをにじみ出させ、歓迎の安らぎの源として役立ちました。そして、驚くほど短い期間で、このアルバムは現代音楽に大きな影響を与え、すべての曲に流れる 80 年代風のポップ ダンス サウンドの人気を再燃させました。TF

8) デヴィッド・ボウイ – ブラックスター

(英国 - 2016)

2016年1月8日、デヴィッド・ボウイは自身の誕生日に合わせて26枚目のアルバム『ブラックスター』をリリースした。 2日後、ボウイは肝臓癌で亡くなった。たちまち『ブラックスター』は、音楽界のレジェンドが生涯を振り返る予言的な重みが込められたアルバムとなった。アルバムに付随したミュージックビデオは、ボウイが自分の死が近づいていることを認識していることを明らかにした。彼のキャリアと同じように、このアルバムでは過去を振り返る時間はほとんどありません。 26枚目のアルバムとしては驚くべきことに、革新的でエネルギッシュなアルバムとなっている。 10分間のタイトルトラックのオープナーは、歪んだエレクトロニックビートを経て、70年代の彼のスタイルへの切断された参照へと移行する。他の場所では、ボウイは大胆にもビッグバンドの楽器を自分自身との不協和音の戦いに投げ込みます。最も実験的な時期であっても、ボウイは常に楽しい曲を作るという基本的なスキルを保持していました。カメレオンのようなアーティストによくあることだが、ボウイは別れの作品で自分の知られざる人格を消し去らない。その代わりに、彼は最後の壮大な謎を提示します。JW

7) アグネス・オベル – ガラスの市民

(デンマーク - 2016)

伝えられるところによると、デンマークのシンガーソングライターが「グラスナー・ビュルガー」現象、つまりソーシャルメディアの時代におけるプライバシーレベルの低下と国家監視の強化による人々の脆弱性を指す「ガラスの市民」について読んだ記事にインスピレーションを得て、アニエス・オーベルが作成した今世紀で最も音響的に没入的なレコードの 1 つ。彼女の3枚目のアルバムは、以前のアルバム「フィルハーモニクス」（2010年）と「アヴェンティーン」（2013年）でリスナーが大切にしてきた、幻想的なボーカルとチェロ/ピアノリードの曲を紹介する質感のある夢想です。しかし、「Citizen of Glass」はオーベルにとって音と概念的な実験の瞬間でした。この最良の例は、アルバムの中で最も中毒性のある曲の 1 つである「Familiar」です。この曲では、幽霊のようなエレクトロニクスに男性の声が重ねられていますが、実際にはオベルのピッチを下げたボーカルです。それは、鏡の向こうにいるアーティストが自分自身とデュエットしている音です。繊細なパーカッション、エレガントなオーケストレーション、ビンテージのチェレスタやスピネットなどの珍しい楽器の使用はすべて、感動的な哀歌に貢献しています。最も印象的なのは、2 つのモデルしか現存しない 1920 年代後半のシンセサイザー、トラウトニウムの使用です。一貫した雰囲気があり、時にはツイン・ピークスを囲む森に連れて行かれたようなサウンド（「イッツ・ハプニング・アゲイン」、「レッド・ヴァージン・ソイル」）の『シチズン・オブ・グラス』は最初から最後まで魅惑的なアルバムであり、その評価を十二分に高めている。トップ10にランクインします。DM

6) エイミー・ワインハウス – バック・トゥ・ブラック

(英国 - 2006)

2006 年、エイミー ワインハウスは音楽を永遠に変えたアルバム「バック トゥ ブラック」をリリースしました。 2003 年のデビュー アルバム「フランク」の好意的な評価を基に、カムデン生まれの歌手は、当時無名だったマーク ロンソンと並外れた才能のあるサラーム レミとチームを組み、最高傑作を作りました。 「バック・トゥ・ブラック」は瞬く間に現象となり、ワインハウスを世界的なスターダムに押し上げ、グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムという誰もが欲しがる栄誉を獲得した。 「Rehab」や「Tears Dry On Their Own」などの世界的ヒットを誇るこのアルバムは、時代を定義しました。ひるむことのない正直さで、この作品はワインハウスの波瀾万丈の人生を反映しており、失恋の深さと薬物乱用との闘いを掘り下げている。アレサ フランクリンやビリー ホリデイなどのレジェンドからインスピレーションを得たワインハウスの生意気で比類のないボーカルの才能は、現代的な R&B、ジャズ、ネオ ソウル、レゲエの見事なブレンドを通して輝きを放ちます。このアルバムの影響は今日に至るまで色濃く残り、アデル、リリー・アレン、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、そして最近ではジョイ・クルックスやレイなど、新世代の女性ボーカリストに成功の灯火を点火しました。この作品は、自分の魂の奥底を恐れることなく世界にさらけ出したアーティストの深遠な影響を示す永遠の証です。TF

5) ビョーク - ヴェスパティーン

(アイスランド - 2001)

ビョークのように聞こえるものはありません。彼女は 90 年代に奇妙で素晴らしいアルバムを次々と発表し、国際的な音楽シーンに躍り出ました。彼女の 4 枚目のアルバム、2001 年の「Vespertine」では、すべてが 11 までに取り上げられています。アルバムのサウンドを説明しようとすると、音のロジックにいくつかの飛躍が必要で、リスナーになりそうな人は鼓膜がプレッツェルの形にねじれてしまうでしょう。ビョークとはすべてが正反対の性質を持っています。彼女の楽器編成は荒々しく、電子的な悪魔のようなリズムに満ちています。オーケストラによる至福の瞬間も含まれています。彼女の声は、天使のさえずりであると同時にバンシーの叫び声でもあります。彼女の歌詞は、無邪気な宣言と、痛みを伴う心理的な釈義の間を行き来します。 「Vespertine」全体で、ビョークは、これまでにない自分自身のように聞こえる音楽的ビジョンを完全に解き放ちます。JW

4) ストロマエ – 平方根

(ベルギー - 2013)

フランス語圏の人々とディスコビートの強さは何ですか?最初のダフト パンクは、90 年代のフレンチ ハウスを取り入れてエレクトロニック ミュージックのサウンドを再定義しました (これについては後で詳しく説明します)。その後、2000 年代に正義の感覚を攻撃するスタイルが登場しました。 2010年代、アリーナを支配するのはベルギーの歌手兼プロデューサーのストロマエの番だった。 2009 年に「Alors on danse」が世界的に驚きのヒットを記録した後、2013 年に 2 枚目のアルバム「Racine carrée」でストロメーは戻ってきました。2010 年代で最もダンサブルなビートに乗せて、ストロメーは各トラックに濃厚な個性を吹き込んでいます。フランス語ができなくても、愛、喪失、後悔の物語がはっきりと聞こえてきます。幸運にもフランス語を理解できれば、ストロマエのテーマの深さが前面に出てきます。 「パパウタイ」ではルワンダ虐殺で父親を亡くしている。彼は「Tous les mêmes」でジェンダーの固定観念を取り除きます。そして「フォーミダブル」での解散。失恋という言葉がこれほど良く聞こえることはありませんでした。JW

3) PJ ハーベイ – 街からの物語、海からの物語

(イギリス - 2000)

1992 年のデビュー作「ドライ」以来、ポリー ジーン ハーヴェイは音楽界に計り知れない影響を与えてきました。特に過去 23 年間は、彼女がパティ スミスの後継者にふさわしいだけでなく、音楽界で最も偉大なレコーディング アーティストの 1 人であることを証明しました。彼女の世代。彼女は最高のレコードの 1 つである「Stories from the city, Stories from the Sea」で 21 世紀の到来を告げました。ロマンチックで、蒸し暑く、陰鬱で、美しいというほかない彼女の 5 枚目のアルバムは、9/11 以前のニューヨーク市へのバレンタインであると同時に、ハーヴェイのより不安な作品の一部を打ち破った大きくて明るいポップ ロック アルバムでもありました。実際、「Rid of Me」（1993年）や「To Bring You My Love」（1995年）のよりグランジなサウンドと比較すると、「Stories...」は明らかに豊かに聞こえます。そして、これまでの彼女の中で最も洗練され、商業的にアクセスしやすいアルバムであると多くの人が反対しているが、これが彼女の最高傑作であることも否定できない。この曲はイギリスのアーティストにとって初のマーキュリー賞を受賞し（女性ソロアーティストとしては初）、威圧的な「Big Exit」、ポップで完璧な「Good Fortune」、「A Place」などの曲を含め、その理由を聞くのは難しくない。 Called Home」、情熱的な「This Is Love」、そして痛ましいほどロマンチックな「This Mess We're In」、レディオヘッドのトム・ヨークとのデュエットで、 Y2K の倦怠感。アルバムが卒倒に値する「We Float」で終わる頃には、「Stories...」が独​​特の特別なものであることは明らかでした。そして2000年以来、ポップ・ロック・ミュージックに消えることのない足跡を残し続けているアルバムです。DM

2) ダフト・パンク – ディスカバリー

(フランス - 2001)

「ディスカバリー」はフレンチハウスミュージックのランドマークであり、ディスコ、ファンク、エレクトロポップの祭典です。この曲には、「One More Time」、「Harder、Better、Faster、Stronger」、「Digital Love」など、ダフト パンクの最も象徴的で有名なトラックがいくつか収録されており、その多くはリリース以来数え切れないほどサンプリングされてきました。それらはすべて、レトロと現代的なサウンドのデュオのユニークなブレンドを示しているため、驚くべきことではありません。 「ディスカバリー」は非常に多くのジャンルの境界を越えているため、1 つのスタイルに分類するのは難しい場合があります。フレンチハウス、エレクトロポップ、ファンク、ディスコなどのサウンドとして表現されています。ダフト パンクはこれらのジャンルを融合する能力と、革新的であるだけでなくソース素材に敬意を払った方法で行われたサンプリングの広範な使用が、他のアーティストと一線を画すものです。 「Discovery」を聴くことは、音楽の頂点に立つ 2 人の巨匠に導かれて、音楽の歴史を旅するようなものです。ヨーロッパ音楽におけるこのアルバムの重要性を過小評価することはできません。それは音楽界に大きな影響を与え、電子音楽の新しい標準を生み出しました。ダフト・パンクは30年間一緒に過ごした後、2021年に解散したが、彼らなしでは音楽の世界はさらに貧弱になる - 『ディスカバリー』はそれを証明するものではないにしても、何ものでもない。ソド

1) マックス・リヒター – ブルー・ノートブック

(ドイツ / イギリス - 2004)

ドイツ生まれのイギリスの作曲家兼ピアニスト、マックス・リヒターは、現代で最も重要な音楽家の一人です。この 23 年間、皆さんはコンサート ホール、アート インスタレーション、そして大画面で彼の音楽を聞いてきました (バシールとワルツ、アド・アストラ）と小さいもの（The Leftovers、Black Mirror）。ポスト・ミニマリストおよび新古典派の作曲家は、私たちのリストだけでなく、今世紀に活躍したニュー・ウェーブ・ポスト・クラシックの作曲家のリストでもトップに位置しています。なぜなら、その多くがリヒターの独特で魅惑的な作品のおかげだからです。紙面上では、彼のセカンド・アルバム『ザ・ブルー・ノートブック』はかなり大げさなようだ。イラク戦争に抗議するアルバムで、フランツ・カフカやチェスワフ・ミウォシュの朗読を背景にしたオーケストラとエレクトロニック・ナンバーが収録されており、イギリスの女優ティルダ・スウィントンが朗読している。しかし、それに騙されないでください。このコンセプトは、思われているほど人為的なものではありません。死と諸行無常を巡るめまぐるしいテーマ「ブルー・ノートブック」について予備知識のないリスナーは、他とは異なる、特異に目を引く夢の風景に出会うことになる。不気味なシンセの「Shadow Journal」、壮大な「The Trees」、ゴージャスな「Vladimir's Blues」などの傑出した曲はすべて、リヒターがストリングスとピアノと電子テクスチャーをいかにシームレスに織り交ぜているかを証明しています。そして、「オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト」は、今世紀であろうがなかろうが、おそらくあなたが聴くであろう最も美しい曲のひとつとなるであろう、哀愁を帯びた曲だ。いくつかの映画やテレビシリーズで取り上げられています（最も有名なのはマーティン・スコセッシの作品です）シャッターアイランド、ドゥニ・ヴィルヌーヴの到着、そして最近ではHBOのヒットシリーズ「The Last of Us」で）、そしてそれを（そして「The Blue Notebooks」全体）と呼ぶことは、現時点では映画の決まり文句の境界線です。しかし、説明は合っています。 『The Blue Notebooks』は作曲家の作品への完璧な入り口であり、野心的でありながら親しみやすいコンセプト アルバムであり、ポップとエレクトロニックの感性が現代のクラシック音楽の複雑さと完全に融合できることを痛切に証明するものであり続けています。DM