ベルリン国際映画祭のレッドカーペットが巻き上げられた。
私たちがまだ格闘している間に物議を醸した第74回ベルリン大会の余波そしていくつかのことを乗り越えて陪審による決定、私たちはこのイベントが最終的に何であるか、つまり質の高い映画製作に焦点を当てています。
今年のお気に入り映画をまとめる時期が来ましたベルリナーレ、今後 1 年間映画館で探しるべきタイトルの概要を示します。
1) Des Teufels Bad (悪魔の風呂)
ほとんどの説明は、悪魔のお風呂これから見ようとしているものについて明確な概念を求めている視聴者の意欲をうっかり妨げてしまう可能性があります。映画館で気ままな時間を過ごしたい方にも。しかし、この作品をスキップするのは間違いです。なぜなら、この作品は間違いなく今年のベルリナーレで最も記憶に残る作品の一つであり、第 74 回コンペティションで最も完成度の高い作品だからです。
監督はヴェロニカ・フランツとセヴェリン・フィアラ（おやすみママ、ザ・ロッジ）、悪魔のお風呂この作品は、歴史的な法廷記録の広範な研究に基づいた、18 世紀のオーストリアの女性の憂鬱を描いた、暗いながらも魅惑的な肖像画です。この作品は、何百人もの人々（ほとんどが女性）が永遠の滅びを避けるための独断的な抜け穴を見つけたヨーロッパの歴史のこれまで知られていなかった一章に不安を与える光を当てています。この代理自殺という現象は、ソープ&スキンとしてよく知られるミュージシャン、アンニャ・プラシュグによって完璧に演じられた若い女性アグネスの物語を通して探求されています。
Plaschg も不気味なスコアを提供しており、本当に忘れられないものです。私たちは一年中サウンドトラックを探し続けることになるでしょう。
叔母と甥の監督デュオは彼女を舞台の中心に置き、そうすることで、女性がわずかな解放を達成するためにいかに抜本的な手段に駆り立てられたか、そして特定の教会の教義が今日まで生き続けていることを視聴者に思い出させます。うつ病と自殺を取り巻く今も根強い偏見に関するタイムリーな共鳴を加えています。
監督はホラージャンルの映画言語の一部を使用していますが、悪魔のお風呂分類できない、魅力的なゆっくりとした燃焼が残ります。この作品は、宗教的教義に対する背筋も凍るような批評として優れており、声なき過去の胸が張り裂けるような発掘としても優れている。何よりも、それは他に類を見ない魅惑的な呪文を唱えます。
この映画は、その印象的な作品に対して撮影監督のマルティン・グシュラハトに授与される「芸術貢献賞」を受賞しましたが、今年は金熊賞に値する以上の作品でした。
ベロニカ・フランツとセヴェリン・フィアラのインタビューについてはユーロニュース・カルチャーにご期待ください。
ベルリナーレのコンペティション部門で上映 – 世界初演。
発売日：3月8日、オーストリア。この映画は、米国、英国、アイルランドでの配給のためにShudderによって買収されました。他のヨーロッパ地域では未定 – 夏にリリースされると噂されています。
2) ラブ・ライズ・ブリーディング
彼女の顔がとろけるような2019年のデビュー映画に続いてサン・モードすでにローズ・グラスが次の主要な新人として発表されているが、このウェールズの映画製作者は2作目の作品で戻ってくる。ラブ・ライズ・ブリーディング。
彼女が英国から米国に移ったことで、彼女のキャンバスはさらに大きくなりましたが、私たちはまだ小さな町に閉じ込められています。今回は80年代のニューメキシコです。この映画は、ルー（クリステン・スチュワート）と、野心的なボディービルダーのジャッキー（ケイティ・オブライアン）との関係の始まりと、無謀な行為の後にルーの別居中の父親で犯罪者のルー・シニア（エド・ハリス）と衝突する過程を描く。 （しかし価値のある）暴力の瞬間。
この最も簡潔で曖昧なプロットの説明は、映画のより突飛な側面の一部を台無しにしないために必要であり、この分類できない映画の中心にある驚きはそのままにしておくべきであるためです。
一部はリベンジ・オデッセイ、一部はレトロノワール、ラブ・ライズ・ブリーディングいくつかの大胆な変化を取り入れ、テーマを思い出させます。サン・モードグラスの最初の映画は宗教的狂信を扱っていたが、次作では人を蝕み、変えてしまう圧倒的な感情としての愛と格闘している。ほんの少しのブラックユーモア、アメリカ全土の極端な肯定感についてのわずかだが興味深い解説、そして 2024 年で最も記憶に残るサウンドトラックの 1 つとなるであろうこの大胆なサウンドトラックを加えてください。二人の狂気は、2 つの電気的なパフォーマンスによって駆動される、ぞっとするほど触覚的でパルプな勝利になります。
ラブ・ライズ・ブリーディングGlass が Julia Ducournau のような存在であることを確認します (生、チタン) とプラノ・ベイリー・ボンド (検閲）映画界で最も特徴的な新しい（っぽい）声の一つとして。
ああ、まだ見ていない場合は、サン・モードそれでも、ぜひ取り組んでください。
ベルリン国際映画祭の「スペシャル」部門で上映 – ヨーロッパ初演。
発売日：米国では3月8日。 4 月 11 日と 19 日にオランダと英国で、その後ヨーロッパで劇場公開されます。
3) キーク マブーブマン (私のお気に入りのケーキ)
この傑作イラン悲劇はベルリナーレの傑出したコンペティション作品の一つであったが、手ぶらで帰国したという事実は、今年の審査員からは明らかな機会損失となった。しかし、本作は当然ながら今年の国際批評家連盟賞とエキュメニカル審査員による最高賞を受賞した。
監督はマリアム・モガダムとベータシュ・サナイーハ（白い牛のバラード）、この映画は、70代の孤独な未亡人マヒン（素晴らしいリリー・ファルハドプールが演じる）が、今では認識されないイランで抹殺された若い頃の失われた自由と再びつながることを決心する様子を描いています。彼女は恋愛生活を復活させ、新しいつながりを築くことを切望しています。彼女は、タクシー運転手ファラマルツ（エスマエル・メフラビ）に出会ったとき、正確に言えば、図々しくストーカー行為をしたときに、そのことに気づきました。彼らは即興の夜を一緒に過ごし、つながり、飲み、踊り、そして最も幸せな日々が過ぎ去らないようにという希望を育みます。しかし、希望を打ち砕く国では、希望はとてももろいものです。
撮影とほぼ同時期にほとんど極秘に撮影された女性、人生、自由の抗議活動全国的に大流行し、私のお気に入りのケーキ抑圧的なイラン政権とその道徳警察を明確に批判している。これらは、イランの女性が直面する厳しい現実に果敢に取り組み、欲望と抑圧された自由を抱える人間としての女性を描いた美しい映画の中に組み込まれています。そして、簡潔だが寓意的に力強いエピローグが始まると、この映画は詩的かつ政治的な傑作として真の姿を現す。
ベルリナーレのコンペティション部門で世界初演上映。
発売日：未定。すでにイギリスとアイルランドの契約が結ばれており、カーゾン監督がこの映画を取り上げることになった。
4) コトゥッカアリ (アダマントガール)
PS ヴィノスラジ監督によるこの予測不能で非常に影響力のあるインドのタミル語ドラマ映画は、今年最大の啓示の 1 つです。
この監督は無名だったわけではなく、2021年の初長編作品でロッテルダム映画祭の栄誉あるタイガー賞を受賞して名を馳せた。小石。しかし、彼の 2 番目の映画はベルリナーレの隠れた逸品の 1 つでした。
毅然とした女の子娘のミーナ (アンナ・ベン) と息子のパンディ (スーリ・ムトゥチャミー) の結婚式を計画している 2 つの家族の姿が見られます。問題は、ミーナが他の人を愛しており、頑固な沈黙を特徴とする緊張症の状態に陥っていることです。パンディ、彼の両親、そして結婚した二人の姉妹は、彼女が彼との結婚をためらっているのは霊的な憑依に違いないと信じている。両家のメンバーは、ミーナから愛の霊を追い払うシャーマンのような「予言者」を訪ねるために、ぼろぼろのロードトリップに乗り出す。
このユニークなロードムービーは、ユーモアと不条理を自信を持って表現しながらも、根深い迷信と根深い女性蔑視、そしてその二つがどのように密接に結びついているのかについての、直感的に動揺するような探求を決して損なうことはありません。この映画は決して説明をせず、長く途切れることのないショットで物語が展開し、観客をより深く引き込むことを好みます。インドの農村社会における女性蔑視と内面化された家父長制についてのヴィノスラジの微妙で不安をもたらす調査は、感動と意味を込めて震えるような恐ろしいクライマックスと同様に驚異的な効果をもたらしている。
ヨーロッパの観客がこの素晴らしい映画をいつ鑑賞できるようになるかは誰にもわかりませんが、上映されたらお見逃しなく。
ベルリン国際フォーラム部門で上映 – 世界初演。
発売日：未定。
5) アーキテクトン
まるでトランスフォーマーを拒否したかのようなタイトルの岩に関する映画は、スクリーンに目を釘付けにしてしまうものであり、それ自体がひとつの成果である。
アーキテクトンそれだけを行います。これは瞑想的な音詩であり、ベア・カム・アワードの時間で報われるべきだった。ロシアの著名なノンフィクション監督ヴィクトル・コサコフスキーは、彼の官能的なエッセイにすでに感銘を受けている水彩、水という媒体を通して語られる気候変動ドキュメント、そしてグンダ、豚の目から見たドキュメントですが、彼の最新の提供物は驚くべきものです。
戦争で荒廃したウクライナからトルコ、レバノンに至るまで、私たちは自然と人工の構造物の進化を観察します。コサコフスキーは、何の解説もなく、爆撃された集合住宅、山から掘り出された原材料、ローマ神殿の遺跡などの画像を並べて、私たちが地球そのものの構造から構築する使い捨てのコンクリート構造物を地球がどのように維持できないのか、そして古代の遺跡から学ぶべき教訓があります。
コサコフスキーは常連の撮影監督ベン・ベルンハルトと協力し、ドローン撮影を利用して驚くべき効果をもたらし、これまで見たことのない方法で自然や人工構造物を捉えています。同様に魅惑的であるのは、穏やかでありながら黙示録的な印象を与える特定のモノクロショットであり、建築が私たちがどのように生き、どのように行動するかを知る方法であるという瞑想につながります。何よりも、アーキテクトン私たちが構築する構造物とそれが地球に及ぼす影響に関して自分自身に疑問を抱く私たちの能力が問われます。
この見事に実現された瞑想的な映画を通して、コサコフスキーは、映画中に時折登場する有名なイタリアの建築家ミケーレ・デ・ルッキの言葉を繰り返します。「私たちは美の新しいアイデアを見つける必要がある」。
ベルリナーレのコンペティション部門で世界初演上映。
発売日：未定ですが、もうすぐです。マッチ・ファクトリーは、スペイン、イタリア、ベネルクス三国、スカンジナビア、バルト三国での映画の契約を完了した。 Neue Visionen がドイツで映画を公開し、A24 が米国で映画を公開します。
6) ダホメイ
今年の金熊賞の受賞者は多くの点で歴史的でした。黒人女性映画監督が最高賞を受賞するのは初めてであり、メインゴングがドキュメンタリーに贈られるのは昨年に続き2年連続です。アダマントについてフランスの映画監督ニコラ・フィリベールより。
マイルストーンを超えて、ダホメたとえ勝者にふさわしい選手だったとしても私のお気に入りのケーキそして悪魔のお風呂より魅力的な候補者がいた。フランス系セネガル人のマティ・ディオプ監督は、2019年の映画でカンヌ国際映画祭グランプリを受賞した。アトランティックスは、植民地主義の悪を中心としたタイムリーな問題について、魅力的かつ多面的な視点を提供します。このドキュメンタリーエッセイは、1892年にフランス植民地主義軍によってダホメ王国から略奪された数千点の工芸品の中の26点の美術品がフランスからベナン共和国に返還されたことを詳述している。
ディオプは、過去 (ランタイムが進むにつれて悲しいことに放棄された繁栄) に文字通りの声を与えるだけでなく、植民地主義によってもたらされた残骸を探求します。そうすることで、彼女は盗まれた工芸品の本国送還に関する進行中の議論に参加し、ヨーロッパによる略奪された古美術品のアフリカへの返還をめぐる厄介な問題を調査します。
確かに、多くの人はこの映画の勝利を純粋に政治的なものと見るだろうが、ダホメは、進行中の明らかに問題のある議論への、緊張した質感のある入り口として立っています。この映画製作者が 67 分という短い時間の中でやり遂げたことはむしろ注目に値します。
ベルリナーレのコンペティション部門で世界初演上映。
発売日：ダホメ』はフランスでLes Films du Losangeにより9月25日に劇場公開される予定だ。 Mubiは米国、英国、アイルランド、ドイツ、オーストリア、スイス、イタリアで本作の配給権を取得しており、2024年下半期に公開する予定だ。
7) 見知らぬ人の事件
今年のアムネスティ国際映画賞を受賞した、ストレンジャーズ・ケース観客が世界的な難民危機に取り組むいくつかの最近の映画を見たときに到着します。
つい昨年、マッテオ・ガローネの私はキャプテンですセネガルの十代の若者たちのイタリアへの旅を追跡し、アグニエシュカ・ホランドの緑の枠線難民がベラルーシとポーランドの国境の間で行き詰まった政治的駒としてどのように利用されているかを調査した。
重いテーマは当然のことながら聴衆の疲労を引き起こすかもしれませんが、ストレンジャーズ・ケーススキップするものではありません。アメリカの活動家でプロデューサーから監督に転身したブラント・アンダーセンは、初の長編映画として、魅力的なバタフライ効果のジグソーパズルのように機能する素晴らしい群像劇を作り上げました。 4 つの異なる国の 5 つの異なる家族が関与する連鎖反応をたどります。一連の出来事を引き起こす悲劇的な火花は、アレッポのシリア人家族の生活を永遠に変える爆発です。それ以来、映画は医師、兵士、密航業者、詩人、沿岸警備隊の視点を織り交ぜながら記録していきます。
アンデルセンは、ハリウッドのアクセスしやすさのために人道危機の完全性や範囲を損なうことなく、パルスレースのスリルと驚くべき真実性を自信を持って組み合わせています。パレスチナ系レバノン人の女優ヤスミン・アル・マスリやフランスのスター、オマール・シーなど国際色豊かなキャストが集結。ストレンジャーズ・ケース人生を一つに結びつける結びつきの糸を明らかにし、最終的には、もっと多くのことができる世界において、より多くの思いやりを求める嘆願となる。
チェックアウトブラント・アンデルセン監督へのインタビュー。
ベルリン国際映画祭のスペシャル部門で上映 – ワールドプレミア。
発売日：未定ですが、キャストとワールドプレミアで好評を博したことを考慮すると、今年前半になる可能性が高いと思われます。
8) サスカッチ・サンセット
この愚かでありながら感動的なサイレント映画への賛歌は、フェスティバルの最も楽しい驚きの 1 つでした。この映画はネイサンとデヴィッド・ゼルナー監督による長編荒らしだという噂が流れた（乙女、そして昨年の風刺ブラックコメディテレビシリーズ「The Curse」）。現実はそうではないことが証明されました。
彼らの映画は、神話上の生き物たちが四季を通じて山や森を移動する 4 人のサスカッチ (認識できないライリー キーオとジェシー アイゼンバーグを含む) を追っています。毛むくじゃらの獣たちは、食べ、眠り、性交し、排便し、戦い、カメと遊び、スカンクの匂いを嗅ぎ、そして徐々に、木の上の赤い「X」や、困惑するようなコンクリートの道路など、完全には理解できないものに触れるようになります。苦痛（そして排尿）に至るまで。
対話はありません。ただのうめき声。
最初は行き過ぎたジョークのように見えたものが、見たら信じられる映画の 1 つになります。不条理な良さがたっぷりと盛り込まれた、奇妙に魅惑的な自然観察ドキュメントです。あなたはこれらの生き物のことを心から気にかけ始め、彼らのうめき声や行動を解釈しようとしているビッグフットのジェーン・グドールとして自分自身を演じるのが境界線です。
素晴らしい肉体的なパフォーマンスで満たされたこの愚かで感動的なドラマは、期待もせず、望んでいない、またはあなたに合わせて調整されていない可能性のある世界の中で自分の場所を見つけようとする真剣な探求です。非常に人間的な物語を語る奇妙な人類学コメディ。
ベルリン国際映画祭のスペシャル部門で上映 – ヨーロッパ初演。
発売日：この映画は3月にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭に出品され、米国では4月12日に公開される。ヨーロッパはこれについてはしばらく待たなければならないかもしれません...
9) こんな小さなこと
アイルランドの最も暗い瞬間の一つを描いたこの微妙で説得力のある映画は、キリアン・マーフィーとエミリー・ワトソンの傑出した演技によって支えられており、エミリー・ワトソンは見事にベア賞助演賞を受賞しました。
監督はベルギーの映画監督ティム・ミランツ（『ピーキー・ブラインダーズ』）。このような小さなこと劇作家エンダ・ウォルシュ（飢え) コルム・バイレアドのオスカーにノミネートされたドラマの背後にある現代アイルランド作家、クレア・キーガンによる同名の中編小説より静かな少女。 1985 年のクリスマス時期のウェックスフォード州を舞台にした、マグダラのランドリーについての親密なドラマです。これらの施設はカトリック教会がアイルランド国家と協力して運営、資金提供した施設で、18世紀から20世紀にかけて推定3万人のアイルランド人女性が収監された。この映画は、1922 年から最後のランドリーが閉鎖された 1996 年までの間に施設に収容された推定数万人の女性たちに適切に捧げられています。
ピーター・ミュランの灼熱の 2002 年のドラマとは異なります。マグダラの姉妹、このような小さなことこの作品は、何千人もの「堕落した女性」がどのようにして精神病院内で強制的に施設に入れられ、虐待されたのかという残酷な描写に視聴者を引き込むのではなく、悪名高い救貧院の外のコミュニティに焦点を当てている。焦点を外の世界に移すことで、私たちは地域社会の静かな共謀と、コインランドリーがカトリック教会とアイルランド国家が「逸脱した行動」を規制するために使用した多くの仕組みの一つにすぎなかったことを目の当たりにします。
この力強く控えめな映画は、教会によるマフィアのような地域社会の締め付けを暴露し、機能不全の社会で純粋にキリスト教的な行為を行うことがいかに難しいかを示しています。何よりも、キーガンの中編小説と同様に、この作品は希望と破滅の間の狭い隔たりを提示し、壊滅的な結果をもたらします。
ベルリナーレのコンペティション部門で世界初演上映。
発売日：未定だが、批判的な評価とマーフィーがオスカー賞を目指しているという事実を考慮すると、おそらく近いうちに公開されるだろう。オッペンハイマー。
皆さんも「Will-they-won't-they?」を見たことがあるでしょう。ロマンティック コメディだが、カナダ人の監督カジク ラドワンスキーは、名前のない人間関係のダイナミクスに焦点を当て、はるかに複雑な「もしも彼らに何ができたら?」を作り上げた。
2019年の映画に続いて13,000フィートのアンもベルリナーレで初演され、ラドワンスキーはデラー・キャンベルと再タッグを組んだ（決して一人で食べないでください、アンの13,000フィートのアン）とマット・ジョンソン（映画監督）ザ・ダーティーズそして昨年批評家から高い評価を得たブラックベリー）この内省的なインディーズがマンブルコアの罠に陥らない、穏やかだが記憶に残るドラマのために。マラ先生（キャンベル）が生徒たちを詩のクラスに迎えている様子が描かれています。彼女が教室に向かおうとしたとき、出版作家である旧友のマット（ジョンソン）が授業をランダムに中断して彼女を驚かせた。どんなに押し付けがましいように思えても、彼女は笑顔を隠すことができなかった。彼らは一緒に時間を過ごし、再会し、最終的にはマラが参加する会議に車で出かけることになります。マラは夫のサミール（ムニール・アル・シャミ）と幼い娘との生活を送っているため、二人の友人間の緊張は徐々に近づきすぎて快適になり、結婚するには近すぎます。
ラドワンスキーは期待をもてあそんで、人が未解決の過去と現在にどのように対処するかについての説得力のある研究を作り上げています。人々が恋愛生活の中で犠牲を払う姿を描いた彼の描写は共感できるものであり、語られないことの方が、しばしば口で語られる言葉よりも大きな力を持つという、くすぶるような感覚も心に刺さります。
パートナーと旧友との強い絆を心配するなら、必ずしもデート映画である必要はありません...しかし、簡単な答えで観客を麻痺させる必要性を感じない、必見のローファイ衝撃作です。
チェックアウトカジク・ラドワンスキー監督と主演俳優マット・ジョンソンへのインタビュー。
ベルリナーレの出会い部門で上映 – 世界初演。
発売日：未定
