スジャータ・セティアの「A Thousand Cuts」は、英国の南アジア人コミュニティにおける家庭内暴力の隠された現実を探求する、強力かつ非常に個人的な芸術プロジェクトです。
個人的なトラウマを深遠な芸術作品に変えるには何が必要でしょうか?インド生まれ、イギリスのレンズを拠点とするアーティスト、スジャータ・セティアにとって、その答えは脆弱性、回復力、コラボレーションにあります。
昨年のソニー世界写真賞は、南アジア文化における家庭内暴力の深く親密な探求である「A Thousand Cuts」と題された彼女のプロジェクトを称賛した。ソニーのクリエイティブ部門で最高の栄誉を獲得したこのプロジェクトは、ソニーとのパートナーシップにより実現しました。シューワイズ英国、南アジアと中東のコミュニティからの生存者を支援する慈善団体です。
セティアは、画像にカットを加えるという独特の芸術的介入を重ねた、心に残る美しい「ウェディング スタイル」のポートレートを通して、彼女自身の実体験を基にしながら、21 人の生存者の物語を捉えています。彼女の作品は、静かに蔓延する虐待を浮き彫りにするだけでなく、虐待を永続させる文化的規範に疑問を投げかけています。
「女性は何世代にもわたって知的抑圧を受けてきましたが、その抑圧から抜け出すのは信じられないほど困難です。沈黙は非常に根深いものです。文化的に、私たちは忍耐は強さであり、黙って重荷を負わなければならないと信じて育てられています」と彼女はユーロニュース・カルチャーに語った。 。
私たちは Setia にインタビューし、この忘れられないほど美しいプロジェクトを作成するプロセスと、それによって達成したいことについて話し合いました。
Euronews Culture: あなたのプロジェクト「A Thousand Cuts」について詳しく教えてください。
スジャータ・セティア：「A Thousand Cuts」は、南アジア文化における家庭内暴力を研究したものです。これは、ここ英国に拠点を置く南アジアの家庭内暴力被害者 21 人へのインタビューを通じて作成された学際的な作品です。このプロジェクトは、私自身の個人的な生きた経験だけでなく、私がこれらの生存者たちと交わした会話にも基づいています。芸術的な介入が重ねられたポートレートも含まれています。
このプロジェクトの作成やアイデアの開発を始めたのはいつですか?
私は10年以上写真家として活動してきましたが、ずっとこの作品を作りたいと思っていたと思います。先ほども述べたように、このプロジェクトは私の個人的な生きた経験に基づいています。私は成長過程で家庭内暴力を目の当たりにし、自分のアーティストとしてのキャリアのすべてが今につながっていると感じています。
本格的に取り組み始めたのは母が亡くなった2019年からです。それは、私が幼少期に経験したトラウマに取り組み、終結する必要性を感じた瞬間でした。 2021年から2022年頃、私は英国を拠点とするSHWISE UKという慈善団体に連絡を取りました。この慈善団体は、特に南アジアと中東の虐待被害者たちと活動しています。私は自分のアイデアを彼らと共有し、シリーズを作りたいと思っているが、これまで自分のアートで虐待の物語に取り組んだことがなかったため、それがどこにつながるかわからないと説明しました。また、匿名を希望する参加者と協力したこともなかったので、これは大きな課題でした。始めたとき、このプロジェクトがどこに向かうのか明確なビジョンはありませんでしたが、その不確実性を乗り越えて進化してきました。
特に南アジアで多くの家庭内暴力が隠蔽されたり、過小報告されたりしているのはなぜだと思いますか。
残念なことに、家庭内暴力は最も広く蔓延している犯罪であるにもかかわらず、あまり語られていません。たとえば、女性の 3 人に 1 人が家庭内暴力を経験しているという国連の統計は、実際には単なる推測であり、問題の全容を反映しているわけではありません。私の個人的な経験から、この過少報告は虐待について議論することに伴う計り知れない汚名と恥辱によるものだと思います。女性は何世代にもわたって知的抑圧を受けてきましたが、その抑圧から自由になるのは非常に困難です。沈黙は非常に深く続きます。
文化的に、私たちは忍耐は強さであり、黙って重荷を負わなければならないと信じて育てられてきました。また、社会の期待の重み、つまり女性に課せられる「純潔の重荷」もあり、それが声を上げることをさらに難しくしています。虐待について話し合うことを考えるたびに、それを隠さなければならないという根深い信念が邪魔をします。
生存者とつながり、理解するために最初にとったステップは何ですか?
このプロジェクトは何年も私の頭の中にありました。私は家庭内暴力を目の当たりにして育ちました。アーティストとしての私の主な義務は、すべての人のためではないにしても、少なくとも私の娘のために、この悪循環を断ち切るのを助けることだと常々感じていました。
この作品を作り始めたとき、10歳の娘にも理解できるほどシンプルなものにしたいと思いました。子どもたちを通してこそ、こうした会話を始め、正常化できるのだと私は信じています。しかし、私は大きな課題に直面しました。私はポートレート写真家で、人の顔を通して感情を伝えるのが好きです。 SHEWISE UK慈善団体を通じて生存者たちに会ったとき、彼らは全員、自分の身元を明らかにしたくないと表明しました。彼らの理由はさまざまでした。中には、トラウマの旅の途中で、その痛みがあまりにも生々しくて公に共有できない段階にあった人もいます。トラウマを乗り越えたと感じ、それが現在のアイデンティティと結びつくことを望まなかった人もいます。一部は依然として法廷闘争に巻き込まれていた。治癒の段階は人それぞれ異なり、これがアーティストとしての私にとって課題でした。
これを解決するために、私は芸術的な作業を何度か繰り返しました。私はまず生存者へのグループインタビューを実施しました。ハウンズローの教会で、私たちが手を繋いで座っていたセッションのことを覚えています。唯一のルールは、誰も他の人の邪魔をしたり批判したりしてはいけないということでした。そして会話は5時間も続いたと思いますが、誰もお互いを止めませんでした。いたるところにティッシュがありました！
グループディスカッションの後、私は各生存者と一対一で話し合い、彼らの話をさらに深く掘り下げました。私は彼らの歴史、子供時代、文化的背景を調査し、彼らの生い立ちと過去の経験が彼らの人生における虐待のパターンをどのように形作ったのかを理解しようとしました。
写真やクリエイティブな要素はどのようにして形になったのでしょうか？
写真撮影の部分では、各生存者との記念写真撮影を行うことにしました。これらの撮影には二重性の感覚があった。彼らは結婚した日について言及していた。他の人たちにとってはお祝いの日だが、多くの場合、彼らにとっては選択の余地のない始まりを示す深い喪失の日だった。同時に、写真は彼らの回復力と、トラウマを乗り越えて生き残ったという事実を称賛しました。
写真撮影にはヴィンテージの美学があり、白黒フィルムを使用して古い結婚式の写真の雰囲気を呼び起こしました。生存者には、自分に満足できるものを着るように勧められました。もう一度言いますが、私は彼らにその服を提供し、彼らの身元を隠すつもりです。撮影後、私たちは彼らが最も共感できる画像を協力して選びました。それに加えて、カットを開始するときの画像。
カットは何を表しているのでしょうか？
会話を通じて私が見つけた共通点は、どの生存者もトラウマによって内側から完全に引き裂かれているということだった。この内面の引き裂き、そしてトラウマが世代を超えて波及していく様子については、インタビューの中で繰り返し話題になった。その引き裂かれる感覚を作品を通して捉えて伝えたいと思いました。
これを行うために、私は引き裂くという比喩を文字通りプリントに適用しました。私は裕福な写真家ではないので、自宅のプリンターを使って画像をA4用紙に印刷しました。次に、版画にナイフで物理的に切り込みを入れました。これらのカットを行うことは、私にとって非常に個人的で変革のプロセスでした。それによって私は加害者のエネルギーを体現することができ、何が誰かをそのような危害を引き起こすように駆り立てているのかを探ることができました。結局のところ、これが問題の根源なのです。カットを進めていくと、その行為自体が一種の瞑想のように、ほとんどリズミカルであることに気づきました。私はトランスのような状態に入り、その過程は不安になるとともに、明らかになりました。当初、私は生存者の人生の旅に基づいたコンセプトを念頭に置いていました。しかし、カットを始めると、そのコンセプトは完全に私から離れ、カットが独り歩きするようになりました。作品は私が予想していなかったものに変わります。
加害者も同じような経験をしているのではないかと感じました。加害者が誰かを深く傷つけたときに感じる高揚感。誰かを深く傷つける喜びがあまりにも爽快で、誰かを傷つけ続けてしまうということ。あなたは、その人がどうなったのか、自分がどうなったのか、自分でも分からなくなるまで、誰かを傷つけ続けます。
あなたが扱うことに決めた赤色にはどのような意味があるのでしょうか？
南アジアの文化において、赤という色は非常に大きな意味を持っています。伝統的に、女性は結婚式初日に赤い服を着ます。同時に、赤は怒りの色でもあります。それは喪失の色です。それは痛みと死の色です。そして同時に、赤は愛と再生、強さの色でもあります。
このプロジェクトを作成中に発見した最大の発見は何ですか?
アーティストとしても人間としても、私にとって最大の啓示は、自分自身の思い込みと対峙したことでした。私は個人的な経験があるので、偏見なく、偏見なくこれらの物語に自然に取り組むだろうと思いました。しかし、生存者との会話の中で、私はしばしば激しい怒りを感じました。なぜ彼らはこのようなことが何度も自分たちに起こることを許したのでしょうか？彼らが自己破壊的であることを伝えるために、私は彼らを抱きしめ、揺すってやりたいと思う瞬間がありました。
こうした会話の後、私は自分の反応が自分の話とどれほど結びついているかを悟り、その場から立ち去りました。私は自分自身の物語ではなく、母親を通して生きてきた物語を語っていましたが、そのやりとりのたびに、子供の頃に感じたフラストレーションが思い出されました。大人になってから、私は母親を母親との関係から引き離したいと必死に思いましたが、母親は離れることができませんでした。生存者たちと過ごすその瞬間、私はしばしば彼女の面影に向かって話しているように感じました。
それでは、このプロジェクトを作成するこのプロセスを通して、あなた自身のストーリーを処理するのに役立ちましたか?
絶対に。そんなに！つまり、この仕事を始めた頃と今では、私はまったくの別人です。絶対に。 2年半か3年前に私がいた女性、つまりうつ病の治療薬を服用し、トラウマを処理するのに苦労していた女性のことさえ覚えていません。母の死は、虫の入った缶詰を再び開けたようなものでした。しかし、このプロジェクトは私に、部外者として一歩下がって自分自身とトラウマを見つめること、つまり自分の人生のパターンを実際に調べ、それらのパターンをどのように阻止できるかを理解することを教えてくれました。
このプロジェクトが、特に意識を高め、他の人が自分のトラウマについて話すよう奨励するという点で、どのような影響を与えることを期待していますか?
正直に言うと、このプロジェクトは小さな取り組みです。アーティストとして、私はアートがもたらす直接的な変化についてはあまり楽観的ではありません。実際のところ、アートと社会変化の間に明確で直線的な道筋はありません...それでも、小さな努力は重要であり、私たち一人一人ができる限りの方法で貢献する必要があります。
この作品は世界中の展覧会で共有されており、それをさらに拡大してくれたソニー世界写真賞に非常に感謝しています。どれだけの人がこの作品に触れ、会話を始めたかわかりません。このプロジェクトを見て初めて自分のストーリーを明かすことができた、と打ち明けてくれた人もいます。
家庭内暴力を、社会から排除する必要があるような恐ろしい、恐ろしい、醜いテーマとして会話するという考え。それは普通の会話です。この会話が常態化すればするほど、人々は外に出てそれについて話すことが容易になります。より多くのアーティストがこの問題について話し始め、より多くの人々がこの問題について話し始め、長期的な影響が現れることを願っています。
