南ヨーロッパと北アフリカの交差点に戦略的に位置する小さなマルタ島は、歴史的に地中海の貴重な前哨基地でした。
何世紀にもわたって、紀元前 700 年のフェニキア人に始まり、カルタゴ人、ローマ人、アラブ人、ノルマン人、フランス人、そして最後にイギリス人が征服し続けました。 1964 年に独立を勝ち取り、2004 年には欧州連合で最小の加盟国となりました。
小さいながらも人口密度の高い国であるマルタは文化遺産が豊富です。300 平方キロメートルを超える土地に、驚くべきことに 7 つの文化遺産があります。ユネスコ世界遺産ヨーロッパ最古のフリーストーンの立っている建物を含む遺跡。
この春、マルタは初のマルタ ビエンナーレのためにサイトスペシフィックな作品を制作するために世界中から数十人の現代アーティストを招待し、新たな文化の波が押し寄せています。
23 か国から 80 人のアーティストが招待され、このイベントは 5 月 31 日まで開催され、全国 20 以上の異なる会場で開催されます。主任学芸員によれば、その目標は、現代美術のカレンダーの中で独自の地位を築くことだという。
ビエンナーレの芸術監督ソフィア・バルディ・ピーギ氏は、「マルタを地中海で何が起こっているかを解決するための天文台として利用するというアイデアだ」と語った。
「博物館や展示会が私たちの批判的思考を発揮できる場所になることが重要だと本当に思います」と彼女はユーロニュース・カルチャーに語った。 「目標は、これらの非常に大きな問題について答えを与えることではありません。アートワーカーとしての私たちの役割は、疑問を提起し、それができる安全な場所を提供することです。」
過去と現在の対話
ビエンナーレは、バレッタ、コットネラ、ゴゾ島にわたる一連のテーマパビリオンを通じて、アイデンティティ、移住、植民地解放、家父長制社会の遺産など、現代の難しい問題に取り組んでいます。
それは、マルタの最も象徴的な場所のいくつかを変えます。マルタ大統領府の本拠地であるバレッタのグランドマスター宮殿は、女性のレンズを通して集合的な記憶の伝達を再考する作品を通じて再利用されます。
紀元前 3600 年にまで遡る神秘的な巨石遺跡がある素晴らしいイガンティーヤ考古学公園には、ガーナとオランダの歴史を織り交ぜたコンクリート スラブと墓石の鋳造品のコレクションであるガーナ人芸術家イブラヒム マハマの「傷跡の庭」が並置されています。
バレッタのメインガードは、かつてはマルタ人立ち入りが禁止されており、イギリス植民地時代の兵士専用だったが、植民地主義がマルタ人のアイデンティティに与えた影響を疑問視するための避難所となっている。
作品自体は、現代の重要な問題を創造的な新しい方法で熟考しています。しかし、学芸チームによる思慮深い配置により、展覧会は各部分の合計よりも大きなものに引き上げられています。
たとえば、ベルギー人アーティスト、ソフィー・ミュラーのインスタレーション「ザ・クリーン・ルーム」は、マルタ国立考古学博物館で新たな意味を帯びており、彼女の現代作品は人類最古の彫刻の一部と空間を共有している。
ミュラーが 2017 年に取り組み始めたシリーズは、さまざまな色合いのアラバスターから彫られた本物そっくりの新生児のコレクションを通じて、「完璧な赤ちゃん」というアイデアを探求しています。
乳児の遺体は石から出てくるが、ミュラーは石の一部を生のまま残し、汚れのない遺体に傷を付けた。
「これは素晴らしい対話だ」とミュラー氏はマルタ・ビエンナーレの開会式でユーロニュース・カルチャーに語った。 「もちろん、関連性はあります。なぜなら、私の仕事は生殖能力、妊娠、婦人科技術に疑問を投げかけているからです。そこでは、5000 年前の最初の彫刻を見ることができ、同じ疑問の多くを検討しています。それらを一つにまとめることは素晴らしいことです。」
ミュラーのインスタレーションは、訪問者にとって鏡でもあり、訪問者は彼女の彫刻の中に自分自身の生きた経験を見ることができます。ミュラーのインスタレーションがある部屋の外にある免責事項には、一部の人にとって芸術作品が不快に感じる可能性があると警告されています。
この文脈において、ミュラーのインスタレーションは図らずも中絶に関する声明となっている。マルタには、最も厳格な中絶法欧州連合では、母親の命が危険にさらされている場合を除き、すべての中絶は違法とみなされます。
ガザ前線と中心部での戦争
ガザ戦争について有意義に議論することに苦戦している最近の文化イベントの多くとは異なり、マルタ・ビエンナーレはガザ戦争を公然と取り上げ、参加アーティスト数人の作品がパレスチナ人への支援を表明した。
戦争を扱った最も強力な作品の 1 つは、米国のアーティスト、メル チンによるもので、3 月 13 日にビエンナーレのエントリーに土壇場でサプライズ追加作品を発表しました。彼はマルタに到着すると二連祭壇画を完成させ、現地で開梱しながら自分の思考プロセスを説明しました。
重なり合ったこの2つの巻物には、生後5か月のパレスチナ人の犠牲者ムハンマド・ハニ・アル・ザハル君と、彼を殺害したと考えられる米国製マーク84爆弾の実物大の描写が描かれている。
「衛星画像によると、この期間中に（これらの爆弾のうち）数百発がガザに投下されたとされています。それがガザでムハンマドと多くの赤ん坊を破壊した原因である可能性が最も高い」とチン氏はゴゾで巻物を広げながらジャーナリストの小さな部屋に語った。
チンさんは爆弾の絵を描くために、ノースカロライナ州にある自身のスタジオの土を使用したが、このスタジオは当初は子供たちの出産病院だったという。
「この兵器は幅約60メートルのクレーターを作り、地球が取り除かれているのを見れば初めて彼らが投下したことが分かります。したがって、作品を作るために土を使うことが必要でした」と彼は説明した。
同氏はインスタグラムで、「現在進行中の残虐行為の罪のない犠牲者を追悼し、イスラエル国防軍の兵器化における米国の共謀に留意する決意だ」と述べた。
彼はまた、「アーティストへの弾圧と検閲が顕著」な中でのキュレーションチームの「忍耐と信頼」に感謝した。
バルディ・ピーギ氏はまた、自身の綱領を利用して戦争に対する自身の立場を明確に述べた。マルタのテレビで生中継されたビエンナーレの開会式でのスピーチで、彼女はガザでの停戦を訴え、鳴り響く拍手を浴びた。
「物議を醸し、議論を巻き起こし、討論を生み出すことが芸術のポイントなのです」と彼女はアーティスト、ジャーナリスト、マルタの政治家を含む聴衆に語った。 「だからこそ、私たちの民主主義にはアーティストが必要なのです。」
バルディ・ピギ氏はユーロニュース・カルチャーに対し、マルタが数少ないEU加盟国の一つであるという事実から恩恵を受けていると語った。パレスチナを国家として承認する。
「このテーマに自由に取り組むことができ、キュレーターとして役立った」と彼女は述べ、イスラエルによるガザでのパレスチナ人殺害を「大量虐殺」という言葉で表現した。
人々のための芸術
バルディ・ピーギ氏は、立ち入り禁止の話題がないことを確認することに加えて、ビエンナーレが最も多くの人々、特に現代アートに怯えている人々に届くようにすることが重要であると語った。
マルタ ビエンナーレの公開プログラムには、ラウンドテーブル トーク、ワークショップ、パフォーマンスなどの無料の毎週のアクティビティが含まれています。目標は、地元コミュニティを巻き込み、現代アートを誰にとってももっと親しみやすいものにすることです。
「展覧会を単なる最終目的ではなく、活性化の手段としても考えるのが目的です」とバルディ・ピーギ氏は語った。 「私たちはマルタ人コミュニティがここに来られるよう全力を尽くしています。」
イベントの多くは公共の場で行われるため、文化の衝突につながる可能性があります。プレスプレビュー中、アーティストと何も知らない一般の人々との対立は、時にはユーモラスでもありました。
「あの男はパフォーマンスの一部ですか？」 6人が旗を掲げたアーティストのアンドレア・コンテによるパフォーマンスを中断して、平気なマルタ人の老人がコットネラ波止場沿いの駐車スペースから車を出しながら、アーティストの一人が心からの怒りを込めて叫んだ。波止場から武器庫まで地中海。
このパフォーマンスは、強制的な気候変動について解説するコンテの「Displacement」シリーズの、サイト固有の反復でした。
フランス系マルタ人のデュオ、ケイト・ボニーチとニールス・プロタールによる別のパフォーマンスでは、アーティストがバレッタの中心部にある赤い電話ボックスを洗い、どこかに出荷するかのように包装するというパフォーマンスが行われた。
「ひとたび「包まれる」と、私たちは多くの疑問に直面します。それはどこにあったのか？届いたばかりですか？それはどこから来たのでしょうか？どこかに行っているのですか？それはどこへ行くのですか？投稿された作品説明で説明されています。
このパフォーマンスは、イギリスによるマルタ植民地化とそれが残した遺産について疑問を投げかけることを目的としています。好奇心旺盛な観光客らは、電話ボックスを洗う男性を見つめるジャーナリストやアーティストの群衆に当惑しながらも、足を止めて見ていた。
「どうしてみんなそこに立っているの？」ある男性がパートナーに尋ねた。
「これはある種のアートインスタレーションだと思います」と彼女は半分目を丸くして答え、説明文を読み始めた。
バルディ ピーギにとって、この種の交流はまさにビエンナーレから生まれることを望んでいることです。
「多くの人が恐怖を感じていますが、それは理解しています。なぜなら現代アートは時として非常にエリート主義的であり、多くの人を排除する可能性があるからです」と彼女は語った。
「もし観客が何かを受け取らなかったとしても、それは決して観客の問題でもアーティストの問題でもありません。しかし、それは調停の問題です。」
それが初版のデザインの素晴らしさだ、と彼女は言いました。ビエンナーレのコンセプトを再発明し、再考する無限の可能性があります。
「目の前に白いキャンバスがあると、それはまったく異なるものになる可能性があります」と彼女は言いました。 「だからこそ私は、もう一度ビエンナーレが必要なのかと自問したのです。もしそうなら、それをどのように関連性のあるものにしますか?これが、公開プログラムが中心となり、アーティスト間でアイデアを共有したり、プロジェクトを共有したりできるコミュニティを作成する理由でもあります。」
「これが、私たちがまだ想像すらできない何か他のことへの出発点になる可能性があるという考えです。」
