ナポリ国立考古学博物館で開催されるコルベールの最新展覧会「ロブスターの家」では、彼のユニークな一連の作品と博物館のコレクションの古代遺物が融合されています。ユーロニュース カルチャーがアーティストに追いつく...
ほとんどの人の目には、ロブスターは水族館のガラスの壁の後ろで賞賛される魅惑的な生き物にすぎません。あるいは、お店で味わうおいしいおやつかもしれませんおしゃれなレストラン。
しかし、有名なイギリスのポップアーティスト、フィリップ・コルベアにとって、ロブスターは水生生物と料理の領域を超えて、はるかに奥深いものとなり、彼の芸術的な分身を表しています。
「ロブスターになったとき、私はアーティストになった」とコルベアは言う。
「スコットランドで育った私は、スコットランドからとても遠く離れていました。ウォルト・ディズニーそしてアメリカのポップ界。そして私の想像力が引き継がれました。海辺に行くのはウォルト・ディズニーに行くのと同じで、ロブスターはまさにエイリアンのような生き物で、私の想像力を大いに惹きつけました。」
鮮やかな赤い色合い、超現実的な魅力、そして美術史における重要な役割を持つロブスターは、コルベールの想像力豊かなハイパーポップの世界の中心舞台となり、彼の折衷的な作品群のミューズとモチーフの両方の役割を果たしています。
先月、コルベールは、歴史あるナポリ国立考古学博物館で開催中の新しい展覧会である最新スペクタクル「HOUSE OF THE LOBSTER」を発表した。このショーでは、彫刻、絵画などの彼の最新作のいくつかが、美術館のコレクションの古代遺物と巧みに並べて展示されています。
オープンに先立って、ユーロニュース・カルチャーはロンドンのスタジオで「ロブスターマン」本人に会うことができてうれしかった。そこは独創的な作品でいっぱいの、広大で風変わりな遊び場だ。そこで私たちは彼のカラフルな芸術的世界を深く掘り下げ、好奇心旺盛な深紅の甲殻類に対する彼の根深い夢中を明らかにしました。
ユーロニュース カルチャー: あなたはスコットランドで生まれ、海辺で多くの時間を過ごしました。あなたの生い立ちはあなたの芸術的な作品をどのように形作りましたか？
フィリップ・コルベール：神話、おとぎ話、伝説、ネス湖の怪物、そして歴史と物語の国であるスコットランドで生まれた限り、私の生い立ちは私の芸術作品に大きな影響を与えたと思います。
そして、私とロブスターの種とのつながりが本格的に生まれました。なぜなら、私もスコットランドで育ち、ウォルト・ディズニーやアメリカのポップスの世界からは遠く離れていたからです。そして私の想像力が引き継がれました。海辺に行くのはウォルト・ディズニーに行くのと同じようなもので、ロブスターはまさに私の想像力を掻き立てるエイリアンのような生き物でした。
子供の頃、私は芸術と非常に結びついていると感じていました。それは本当につながりを生み出す主題でした。私は、この傑作のような世界観を表現できる魔法のフレームや窓のアイデアに魅了されました。
あなたにとってロブスターは何を表しますか？
アーティストとして、私はシンボルを通じてコミュニケーションをとることに夢中になっていましたが、死すべき運命とシュールレアリスムの真っ赤なシンボルとしてのロブスターは、私に本当に衝撃を与えました。その後、私はこのシンボルに夢中になり、人々は私をロブスターマンと呼ぶようになりました。
ロブスターは、死ぬと赤くなり、赤くなった状態では非常に象徴的になるという事実によって、死の概念を見事に要約しています。
本当に私にとって、私のロブスターのペルソナは、芸術的アイデンティティの自由を反映したものにすぎません。アーティストとして、私は自分自身の想像力の創造物に自由に飛び込むことができます。そして、ロブスターは私自身のアイデンティティの芸術的な殻だと思います。
しかし、私はこの種についても多くのことを行ってきました。私はロブスターの孵化場を支援し、ロブスターを野生に放すために飼育しています。
ロブスターは美術史の中でどのように使われてきたのでしょうか?
私にとって、ロブスターは美術史を通じて本当にスターの象徴です。それは古代初期に遡り、古代ポンペイにはロブスターを描いた多くのフレスコ画やモザイクがあり、そのうちの最も重要なものは、ナポリ考古学博物館での私の展覧会「ロブスターの家」の一部として展示される予定です。
しかしその後、オランダの静物画の時代に早送りすると、ロブスターは再び非常に重要な死の象徴として登場しました。そして明らかにシュルレアリスムの時代にはさらに側面的に、ロブスターは大きな影響を与えました。フランスのシュルレアリスム詩人、ジェラール・ド・ネルヴァルの偉大な神話の物語があります。ジェラール・ド・ネルヴァルはペットのロブスターを飼っていて、ペットのロブスターにリードを付けてパリの地下鉄を歩き回っていました。
そして明らかに、サルバドール・ダリはロブスターコミュニケーションの巨大な主人公でした。彼はロブスター電話を作り、ロブスターをドレスに着せ、多くの絵画でロブスターをフィーチャーしました。彼のパフォーマンス的なディナーの多くには、ロブスターがたっぷりと盛られていました。ロブスターは彼の偉大なミューズに近いものでした。
あなたの芸術的アイデンティティは作品にどのように現れますか?
本当に私にとって、私のロブスターのペルソナは、芸術的アイデンティティの自由を反映したものにすぎません。アーティストとして、私は自分自身の想像力の創造物に自由に飛び込むことができます。人間として、私たちには服装や自分自身の見せ方によって自分のアイデンティティを表現する機会があり、これらのアイデンティティの仮面を効果的に着用していると思います。そして、クリエイティブな領域では、アイデンティティの自由はさらに高まると思います。
21 世紀において、私の芸術的自由により、私はこのキャラクターやペルソナになり、時間を超えてプラットフォームとしての芸術の次元を探求することができます。私の絵画では、古代の要素と現代の要素を融合させています。AI バトルの絵画では、ファストフードやハイパー ポップ カルチャーと古代の要素を組み合わせたものを見ることができます。
そして、私は形而上学的絵画、つまり直線的な時間の概念を超えて、もう少し自由でより知覚的な方法で、生きていることがどのようなものであるかを探求する方法としての芸術が好きです。時間の本当の現実は、過去、中間、終わりというこの概念とは大きく異なります。私たちは過去の名残の中で生きており、現在を形作り、現実を定義しています。
結局のところ、芸術は自由を推進し、言語を創造する機会であり、それは人間にとって刺激的なことであり、議論し、貢献するためのより豊かな文化的言語を持つことになると思います。
あなたの最新の展覧会「HOUSE OF THE LOBSTER」に人々は何を期待しますかナポリ考古学博物館で？
私の新しい展覧会「ロブスターの家」は、私個人にとって非常にエキサイティングです。なぜなら、ナポリ考古学博物館の作品の多くは私の心の中では美術史の青写真だからです。私の目標は、新しいものと古いものの間に対話を生み出すことでした。
明らかに私にとって重要な作品には、ポンペイの海洋性ロブスターのモザイクが含まれます。これは、ロブスターのシンボルを特徴とする初期の偉大な傑作の 1 つだからです。しかし、傑作の戦闘シーンであるアレキサンダー大王のモザイクも素晴らしいです。これらの作品は西洋美術史の青写真を築き、ある意味、多くのルネサンスの画家たちが振り返り、模倣しました。
そこで、注目すべきアレキサンダー大王の戦闘シーンと対話する新しい AI 戦闘絵画をいくつか紹介します。緊張感のある美学として戦闘シーンを例えにしました。 AI テクノロジーを使用して作成したこれらのミュータントに対して、ロブスターのキャラクターを配置できます。したがって、これは私の創造性と、AI によって支援された創造性との間の個人的な戦いです。
そして、いくつかの新しいロブスターの彫刻といくつかの新しい大理石の彫刻を展示します。それらは、コレクション内の古代の大理石の傑作との関連で再び展示されます。
音楽からインスピレーションを受けていますか？仕事中に音楽を聴くことがありますか?
はい、仕事をするときはいつも音楽を聴きます。時々、素晴らしい音楽を聴くと、自分の絵もこんなふうに見せたいと思うことがあります。偉大な音楽と同じように、偉大なビジュアル アートも、人間の状況に対する反抗の精神を共有する必要があります。芸術を通じて、私たちは現実の限界を超えることができるという事実。
ですから時々、素晴らしい音楽を聴くと、それが絵画や彫刻が何をすべきかについての優れた基準になると思うことがあります。願わくば、人々に伝えることができるのと同じ精神とエネルギーの感覚を達成する必要があると思います。
現在ローテーションしている現代音楽アーティストはいますか？
現代音楽に関して言えば、私は自分自身のウサギの穴にいるので、常に最新のものに触れることは難しいと感じています。しかし、時間の経過とともに、私が常に演奏し続けているミュージシャンがいることは間違いありません。若い頃はレディオヘッド、そしてニルヴァーナに夢中だったのを覚えています。私はショパンとビースティ・ボーイズにも夢中でした。
イギリスのアーティストとチャットしているときジョン・バーガーマン昨年、彼は共感覚の経験を共有し、自分の絵のサウンドスケープが聞こえてくるようだと述べた。ナポリでの最新作はどんなサウンドになると思いますか?
私はアートワークにサウンドスケープがあるというアイデアが大好きです。そして、ナポリでのショーは間違いなく、壮大なオーケストラと、非常にクレイジーで実験的なリミックスを行うこの種の電子的で歪んだ DJ が混ざり合った、ある種の奇妙なステロイドのハイブリッドになるだろうと思います。
AIの人気の高まりと継続的な進歩によって進化するアートの世界についてどう思いますか?
AI とアートに関する新しい進化する状況は非常にエキサイティングであり、非常に破壊的であると思います。これが私を完全に魅了したのは、これがこの新しいステロイド化されたクレイジーな芸術媒体だからです。自分の思考を超高速で何度も繰り返すことで、個人の創造性と AI が吐き返すシステムとの間の緊張感は非常に興味深いものです。
今日の多くのことと同じように、これは非常に二元的なものだと思います。それは信じられないほどエキサイティングで、信じられないほど破壊的ですが、ある意味では非常に恐ろしいものでもあります。しかし、基本的に私にとって、これは非常にエキサイティングなクリエイティブな機会です。たとえば、私の AI バトルペインティングなどです。つまり、AI は間違いなく多くの扉を開き、多くの思考を刺激しました。
上のビデオをチェックして、****Philip Colbert のロンドン スタジオの内部をご覧ください。
