イギリス生まれでニューヨークを拠点とする著名なアーティスト兼イラストレーターであるジョン・バーガーマンは、最近ロンドンのOMNIギャラリースペースで最新の展覧会「シムシティ」を開始しました。
このポップアップ展示では、8 点の大規模なエアロゾル絵画と 19 点の紙作品が展示されており、それぞれが独自の物語と癖を持つ気まぐれなキャラクターで満ちた、紛れもなくユニークで活気に満ちたスタイルを披露しています。
彼が提示する陽気で楽観的な作品にもかかわらず、人間の状況を語る根底にあるメッセージがあります。それは、混雑した都市の真っ只中にいても、多くの人に囲まれているにもかかわらず、多くの人が孤立感や孤立感を感じ、承認と仲間との交流を切望しているということです。
「それぞれの絵は、20世紀と21世紀の都市生活の探求です。超混沌、超多忙、超カラフル。誰もが注目とスペースを求めて競い合っています。楽しくてちょっとしたサーカスのようなものもあれば、ちょっとしたものもあります」不安を誘発します」とバーガーマン氏はユーロニュース・カルチャーに語った。
「シムシティ」には、プロデューサー名「トゥデイダンス」として知られる電子音楽プロデューサーの兄、アレックス・バーガーマンとのユニークなコラボレーションも含まれています。彼らは一緒に、バーガーマンの象徴的なキャラクターが兄の音楽のビートに合わせて命を吹き込む、魅惑的なビデオインスタレーションを作成しました。
鮮やかなビジュアルだけでは満足できないかのように、バーガーマンは展覧会のオープニングで来場者に親切にもビスケットを配りました。
私たちはバーガーマンと座って、彼の芸術的な旅、インスピレーション、そしてアートの世界で増大する人工知能の役割についての考えについて話し合う機会がありました。
プロの落書き家
おそらく、あなたはすでにジョン・バーガーマンの作品に出会ったことがあるでしょう。
彼はナイキ、サムスン、ペプシなどの世界最大級のブランドとコラボレーションしており、ロンドンの V&A 博物館やニューヨークのクーパーヒューイット国立デザイン博物館などの有名な施設で数多くの講演やワークショップを行っています。
さらに、「Rhyme Crime」や「How to Eat Pizza」などの児童書も出版しており、ソーシャル メディアで絶大な支持を得ており、Instagram だけで 140,000 人以上のフォロワーを誇ります。
しかし、このイギリス生まれのアーティストはどのようにして有名な「ドゥードゥルアーティスト」になったのでしょうか?
バーガーマンは 2001 年にノッティンガム トレント大学で美術を卒業しましたが、彼の創造への情熱はずっと以前から始まりました。
「ほとんどの子供たちと同じように、クレヨンや絵の具が与えられます。そして、それは私にとってとても刺激的でした。私はいつもそれをするのが好きで、学校を通して絵を描いたり、絵を描いたり、芸術の実験を続けました」とバーガーマンは言います。
彼のアートへの愛は、幼少期にアニメーション、特にテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズの作品に魅了されたことから始まりました。彼のお気に入りは「What's Opera, Doc?」です。 1957 年と 1955 年のルーニー・テューンズの古典的な「One Froggy Evening」は、アニメーションにおける芸術性、ストーリーテリング、キャラクター描写の完璧な例を提供すると信じています。
バーガーマン独自のスタイルはすぐにわかります。彼の作品は通常、超現実的かつ予期せぬ方法で登場するカラフルで漫画的な人物を特徴としています。それは概して混沌と熱狂的なエネルギーの熱狂であり、登場人物たちが目もくらむような形や色の中で衝突し、重なり合います。
「私はいつも創造という行為が大好きでした。何らかの形の空白の長方形から始めて、その後は何でもできます。それは何にでもなり得ます。ちょっとしたスケッチがあれば、どこにでもつながることができます。」
「実際、このような白い壁のギャラリーにいると、壁に絵を描きたくなるんです。私の中にそれがあるんです」とバーガーマン氏は付け加えた。
テクノロジーが進歩し続けるにつれて、本物と人工的に作られたものの境界線はますます曖昧になってきています。
これが特に顕著な分野の 1 つはアートの世界です。DALL・E や Stable Diffusion などの新しい AI ソフトウェアを使用すると、他のアーティストのスタイルの画像を数秒で作成できます。これは火花を散らした論争そして多くのアーティストが自分たちの生計を心配するようになりました。
これらの AI によって生成されたアートワークがどれほど説得力があるかを確認するために、インタビュー中に Burgerman と実験を行うことにしました。私たちは DALL·E を使用して 4 つの「ジョン バーガーマン」スタイルのイメージを作成し、フィードバックと 10 点満点の評価を求めました。その後に得られたのは純粋なコメディの黄金でした。
数秒で作成できた画像は次のとおりです。
彼はこれらの画像のどれにも感銘を受けなかったとだけ言っておきましょう。彼はそれらすべてに 10 点中 0 点の高評価を与えました。
「私の作品とはまったく似ていないと思いますが、奇妙な種類のモンスターであることはわかります。これらは非常に一般的な見た目です、わかりますか？」彼は笑いながら言います。
「通りの向かいにキャンディーストアがオープンしたら、ここが完璧な販路になるだろうと想像します」と彼は付け加えた。
バーガーマン氏は、人間が作ったアートが AI によって生成されたアートと異なるのは、人間だけが作品にもたらすことができる繊細さとニュアンスであると考えています。
「これらのどれにも心も魂もありません」と芸術家は述べています。 「これを思いつくのに、なんと 5 秒かかったのですか? かなり印象的です。でも、私には、思いつくのに 5 秒かかったように見えます。」
AI によって生成されたアートが人間のアーティストにもたらす潜在的な脅威にもかかわらず、バーガーマン氏は自分の芸術の将来について楽観的です。 「これらのことはますます洗練されるでしょう」と彼は言います。 「人間が作った仕事をそこまで価値のあるものにしてくれるのだろうか。」
バーガーマン氏は、AIが生成した画像に脅威を感じなかったが、同様の作品の制作を依頼される可能性のあるアーティストやデザイナーにそれらの画像が与える影響について懸念を表明した。
「特にイラストレーターやデザイナーのような人たちが、この種の仕事を依頼されるのではないかと心配しています。そして、企業はただプロンプトに従うだけで、それで満足するでしょう」と彼は言う。
同氏はまた、AIがどのように使用されるか、AIが抽出するデータベースに誰が貢献できるかについて議論することの重要性を強調した。
「私たちは人間のアーティストとその作品を保護し、世話をする必要があり、AI に夢中になってはいけません」と彼は言います。 「他のテクノロジーと同様、すべては私たちがそれらをどのように使用するかにかかっています。私たちがそれらをどのように使用するかにかかっています。」
**「シムシティ」はロンドンの OMNI で 4 月 27 日まで開催されます。**上のビデオをチェックして、ジョン・バーガーマンとのインタビューのハイライトをご覧ください。
