伝統的に男性中心の美術史の物語に挑戦する重要な新しい展覧会が、マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館でその名を轟かせています。
「マエストラ」または「女性巨匠」と名付けられたこの展覧会では、16 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて知名度を獲得したが、後にその作品を見ることになった女性芸術家たちの物語を明らかにするために、約 100 点の絵画、リトグラフ、彫刻の魅力的なコレクションを展示します。曖昧に消えていきます。
などのアーティストの作品アルテミシア・ジェンティレスキ、アンジェリカ・カウフマン、クララ・ピーターズ、ローザ・ボヌール、メアリー・カサット、マリア・ブランチャードが目立つように表示されています。
これらの女性の多くは優秀な学者であり、学術賞の受賞者でした。名誉ある賞、そして彼らの芸術的な作品は非常に人気がありました。傑作を展示するために専用の展示会を開催したところもありました。
美術史に対するフェミニストの視点: 規範への挑戦
芸術監督のギレルモ・ソラナは、この展覧会は偉大な才能を再発見すると述べています。
「この展覧会で最初に明らかにされるのは、忘れ去られるどころか、忘れ去られてきた、偉大な才能を持った偉大な女性たちです。彼女たちの多くは、それぞれの時代に成功を収め、19世紀には美術史の解説書や美術館から排除されたからです。」ソラナは言います。
女性画家の巨匠たちはあらゆる主題、あらゆるジャンルをカバーしていた、と彼は言う。
「この展覧会の特徴の一つは、女性芸術家たちがすべての主題を網羅し、一般に考えられているように特定のジャンルに限定されておらず、花や果物、あるいは肖像画だけを描いていたことを示していることです。彼らは、歴史、聖書、神話をテーマにした偉大な画家であるアルテミシア (ジェンティレスキ) をはじめ、あらゆるジャンルを開拓しました。」
歴史的に、女性は芸術団体から排除されてきました。いくつかの例外を除いて、彼らは公式の美術学校に入学したり、アカデミーで展示したりすることを妨げられました。人生デッサンのためのヌードモデルを見ることも許されなかった。
しかし美術史家によれば、それは20世紀女性は本当に美術史から抹殺されたということ。
展覧会のキュレーター、ロシオ・デ・ラ・ヴィラ氏は、西洋の女性が普通選挙を獲得し、大学を含む教育を受けられるようになったことがきっかけだったと語る。
「女性アーティストの作品が倉庫に保管されたのはその時でした」とデ・ラ・ヴィラは言います。
それらは、当時明確に表現されていた公式の規範に十分に優れている、または価値があるとは考えられなかったため、除外されました。
女性アーティストが芸術と文化に与えた影響を再発見する
しかし、フェミニスト芸術理論と美術史の進歩のおかげで、多くの女性の作品が美術館のアーカイブから回収されてきました。
マドリッド・コンプルテンセ大学の美術史家でジェンダー研究の研究者でもあるエスター・ロメロ・サエス氏は、最近まで女性芸術は同質であると誤って認識されていたと指摘する。
男性アーティストと同様に、女性アーティストも人種、階級、ユニークな人生経験の影響を受けました。
「女性巨匠」展は、16 世紀後半から 20 世紀初頭までの 8 つのセクションに分かれています。各セクションでは、女性の歴史の重要な側面と、女性アーティストがさまざまなアイデアや理念にどのように関わったかを探ります。
最初のセクションでは 16 世紀のイタリアを掘り下げ、絵画を紹介します。聖書的な、神話的、英雄的なテーマであり、女性が物語への積極的な参加者として描かれています。 2 番目のセクションでは、自然のモチーフと静物画に焦点を当て、これらの芸術家の広範な植物知識を強調します。
他のセクションには、ヨーロッパの宮廷からの肖像画や、植民地時代のさまざまな文化の女性の描写が掲載されています。
キュレーターのデ・ラ・ヴィラ氏は、男性芸術家がオリエンタリズムなどのテーマで女性を性的対象化し、エロティック化することが多いのに対し、女性芸術家は威厳と敬意を持ってこれらの主題に取り組む例を挙げ、男性と女性の女性の性の描き方の興味深い違いに注目している。
「女性マスターズ」展はマドリードで2024年2月4日まで開催され、その後ドイツのレマーゲンにあるアルプ美術館で要約版が展示される予定だ。
上のビデオで素晴らしい展示の様子をご覧ください。
