最新作の中で、アルバート・オーレンは視聴者に VR 経由で彼のスタジオに入り、彼が新しい作品を描くのを見てほしいと頼みます。この不気味な体験は、他の実際の人物に近づくことなく、あなたを間近で個人的に体験させます。
先週、私はカリフォルニア州パサデナにあるアーティスト、アルバート・オーレンのスタジオを訪ねました。
60代後半のエーレンさんは、狭くて荒廃した地下室で新しい図面を描くために精力的に働いた。彼は自分で作成した電子音楽のサウンドトラックに合わせて、作業全体を完了するのにわずか数分しかかかりませんでした。
しかしオーレンは世捨て人で、私が彼の作品制作を見たのは母国スイスにいました。カリフォルニアにもいませんでした。私はイギリスにいて彼の最新作を見ていました仮想現実のアートワーク今週のアートバーゼルでのリリースに先駆けて。
VR アートのワイルドな新しい世界へようこそ。
アニメーションアーティスト
オーレンの最新作「Basement Drawing」は、多くの点で彼の最も個人的な作品の 1 つであると同時に、最も個人的ではない作品の 1 つです。
3 分間にわたり、視聴者はホラー ビデオ ゲームのワンシーンを彷彿とさせる地下スタジオの真ん中に置かれます。その後、オーレンのフォトリアリスティックなアバターが彼の机に座り、目の前で最新のアートワークを作成します。
エーレンのアバター、動き、部屋の細部はすべて、可能な限り本物のように再現されていますが、作品にプログラムされた意図的な不具合によって、リアリズムの効果が打ち砕かれています。
オーレンは、抑圧的なエレクトリックサウンドスケープのビートに合わせてよろめき、震えます。光は不快な色合いを循環し、ある時点で、壁に掛かっている絵画の 1 つから腕が伸びます。
その間ずっと、あなたはその人自身に近づいて、彼の実際の身体の形を模倣するためにモーション キャプチャーされた彼の動きを観察することができます。不思議な体験です。
オーレンは内向的なアーティストであり、脚光を浴びることを避けています。この作品を作成することは、観客と会うことなく、観客との親密さを生み出す彼の方法でした。
このプロジェクトは、サーペンタイン ギャラリーのオーレンとハンス ウルリッヒ オブリストの発案によるものです。
「アルバートは、自分の実践でさまざまな種類のテクノロジーを使用することに常に興味を持っていました」と、この作品の制作に協力した VIVE Arts のプログラム責任者であるサマンサ・キングは言います。
「それは、アーティストのツールキットを拡張する継続的な進化のプロセスにすぎません」と彼女は続けます。
「VR により、アーティストは VR が自分たちの実践の拡大にどのように役立つかを実験し、探求できるようになります。」
VR でより真実な現実を見つける
ストーリーテラー兼 VR プロデューサーの John MacInnes 氏も、ビデオ ゲーム「コール オブ デューティ」から米国国防総省のリアルタイム作品の制作に至るまで、あらゆるものに携わってきましたが、このプロジェクトに参加しました。
「アルバートは自分が何を望んでいるのか分かっていました」とマッキネスは言う。 「彼は絵を描くという行為で自分自身を表現することに非常に興味を持っていました。」
マッキネス氏はスタジオと協力してオーレン氏のモーションキャプチャーを行い、その後、海底から月面までのあらゆる場所を想像しながら、どこに設定したいかを尋ねました。オーレンが選んだのはパサデナのじめじめした地下室だった。
「本当に狭くて、乱雑で、閉所恐怖症の、暗い地下室でした。アーティストが何をすべきか、どこでそれをすべきかについての期待を覆すものなので、本当に素晴らしいと思いました」とマッキネスは言う。
マッキネス氏は、この場所の薄汚い現実がその効果を売りにするのに役立ち、より幻想的な設定により視聴者が簡単に接続できなくなると説明する。
「興味深かったのは、アルバートが作品の人工性を解体することに興味を持っていたことだと思います」とマッキネスは言う。
「VR では、現実感は文字通りわずか 1 ピクセルの深さです。あなたは現実にこのような非常にリアルな存在感を持っていますが、それはとても儚くて小さなものです。望むなら、アルバートの体に足を踏み入れることもできます」と彼は言う。 「それは実践者として私を常に魅了していました。」
一部の VR は視聴者を完全に没入させようとしますが、このアートワークの目標は、媒体の人工性に注意を向けさせることでした。
世界の現実や亀裂に疑問を持たずに芸術作品を体験するのは、行儀が良すぎるとマッキンズ氏は言う。 「アートの消費者として、私たちがアートと対話する方法は非常に規定されています。それはモナリザの前にあるベルベットのロープです」と彼は言います。
「そう、先週誰かがケーキを投げたんです。幻想を打ち破る瞬間だった」と彼は付け加えた。最近の事件に言及して。
Basement Drawing は人々に現実の幻想を打ち破る手段を与えます。初めて見る人は、エーレンが絵を描くのを遠くから眺めるだけかもしれません。 2回目までに、彼らは作品の壁を打ち破ろうとするでしょう。
VRはアート、アートですか？
Basement Drawing は、次のような有名なイベントで発表されている VR アートワークの新しい波の一部です。アート バーゼル。
長い間、このメディアは、完全なアートワークよりも多くの技術デモやミニゲームを作成した作品が多く、ギミックが多いと感じられていました。
オーレンのようなアーティストと一緒に、ドミニク・ゴンザレス・フェルスターとウー・ツァンはこのメディアを受け入れていますが、アートの世界はまだ VR の重要性に追いついていないのでしょうか?
「作品とは何かという定義は、その作品を観た視聴者がどのような反応を示すかです。芸術作品の前に立つことよりも VR に特有な点は、芸術作品を体験し、その中に体現されるということです」と MacInnes 氏は説明します。
VR では、多くの従来の形式では不可能な、親密さのユニークな体験が得られます。マッキネス氏は以前、デヴィッド・ボウイのフォトリアリスティックなモデルを作成した際、亡きロックスターの個人的な空間に非常に近くにいると感じる不快な経験に言及した。
「あなたのパーソナルスペースに侵入してくる奴は常にいます。私たち人間が、適切に行動していると考えるように進化してきたのは、まったく驚くべきことです」とマッキンズ氏は言う。
「VR は、人間らしさをすべて備えた空間に放り込まれるので、それを最前線に押し出します。そして、自分の人間らしさと、空間的な親密さの点で快適に過ごせる限界に直面することになるのです」と彼は言う。
オーレンは、芸術作品の中に自分自身を見るという経験に不安を感じました。ほとんどの人は、実際に同じような自分がいる部屋に立って仕事をしているとは感じられません。
「彼は『ちょっと気まずそうに見える』って言ったんですが、私は『あなたがちょっと気まずそうに見えるから』って思ったんです」とマッキネスは冗談を言う。
「人間として、私たちは自分自身のあらゆる荒削りな部分を滑らかにしてくれるエゴを持っています。
「自分自身を物理的な類似物として見ることには非常に興味深いことがあります。
「私たちの脳は、それが許容できる種類の体験になるほど早くは進化していません。」
