英国のラップセンセーション、Central Cee がデビューアルバム『Can't Rush Greatness』をリリース。スコットランドのポストロッカー、モグワイが11枚目のアルバム『ザ・バッド・ファイア』をリリース。そしてFKAツイッグスが「Eusexua」で帰ってきました。すべて同じ日に。音楽リリースの多忙な日におけるユーロニュース・カルチャーの評決はこうだ。
セントラルシー – 偉大さを急ぐことはできません
10年以上のキャリアと驚異的な8枚のトップ10シングルを経て、Central Ceeはついにデビュー・フルアルバム『Can't Rush Greatness』をリリースした。待ち時間と、その一員であることに伴う大きな期待を考えると、このタイトルは適切だと感じます。UKラップ界で最も著名かつ国際的に成功した人物。デイヴとの共演による「スプリンター」、大胆不敵に話題となった「ドージャ」などのヒット曲、そしてドレイクとのコラボレーションにより、ラドブローク・グローブ出身の26歳のラッパーは、イギリスのラッパーがほとんど達成できない名声のレベルにまで押し上げられた。
アルバムはグローバルなフレックスで始まります。Ceeが誰なのか知らないふりをしようとしてる、私がマイクに立つときはいつでもそうですが、スウェーデン、ノルウェー、ニュージーランド、オーストラリア、アラブ、アルメニア、さらにはアジアやインドネシアなど、100の地域をカバーしていません。”と彼はラップする。それは典型的なセントラル・シーです。自信があり（厚かましいほど自慢ではないにしても）、国際感覚があり、さりげなくカリスマ性を持っています。彼はビートの上を軽々と滑っていきます。
世界的な成功と文化的多様性というテーマは、海外の影響や 21 サヴェージ、リル ダーク、リル ベイビーのフィーチャーによって強化され、アルバム全体に波及しています。しかし、国際的な影響力を誇示しながらも、彼はイギリスのルーツを決して忘れず、ナンドのスポーツ・ダイレクトでの次のようなセリフに言及している。このアメリカ人の女の子たちは、私が「水のボトル」と言うたびに笑い続けます」、そしてデイブとグライムの伝説的スケプタとのコラボレーションも。
アルバムの約50分にわたる演奏時間を通じて、チェンチは自信を隠そうともせず、自分の富、影響力、幸運を誇示しながら、常に自分の謙虚な過去を思い出し続けている。 」食事は電子レンジで調理されたことを忘れないでください。今私の専属シェフが私のステーキはどうですかと尋ねています「彼は「5つ星」について皮肉を言っている。しかし、すべての自慢にもかかわらず、チェンチは、弱さ、自意識、そして感情的な正直さの瞬間でなんとかバランスをとっている。トラック「Now We're Strangers」では、彼は探検するために虚勢を張った失敗した関係の痛みと名声による感情的な代償をラップしながら：人前にいるときはファンに向かって笑顔でいる。でも私は悲しくて、本当に心が麻痺しているの」彼の誠実さは、説得力のある聞き手を生みます。同様に、素晴らしいクローザー「Don't Know Anymore」では、苦難から成功までの道のりを振り返り、より内省的なアーティストの姿を垣間見ることができます。
音楽的には、「Can't Rush Greatness」はよく知られた領域を踏み出すことがよくあります。強烈なドラム、808、および同様のフローが、時には互いに混ざり合います。しかし、ヤング・ミコをフィーチャーしたラテンの影響を受けた「Gata」や、さわやかなネーヨ・サンプリングの「Truth in The Lies」は、待望のコントラストを提供している。
「Can't Rush Greatness」はおそらく、リトル・シムズやゲッツのようなラップ仲間のテーマの深みや歌詞の正確さに達していないが、実際にはその必要はない。チェンチの強みはアクセスしやすさにある。これは、自分のレーンを所有し、文化的風土を理解し、あなたをスターにしてくれた人々と直接話すためのマスタークラスです。その意味で、彼のデビューアルバムは勝利だ。彼がどこにいるのか、そしてどこへ行くのかを正確に知っているアーティストとしての彼の地位を確固たるものにするレコードだ。テオ・ファラント
モグワイ - 悪い火
モグワイのアルバムのレビューを書くのは、学校に戻って、読んだ本についてのエッセイを提出しなければならないことに少し似ています。ちょっとした魔法がかかります。それが楽しい練習ではないというわけではありませんが、スコットランドのポストロッカーの音楽は、言葉で評価するよりも体験するのが簡単です。
それでも、ここに行きます。史上初のチャート1位を獲得した2021年の輝かしい「アズ・ザ・ラヴ・コンティニューズ」に続く「ザ・バッド・ファイア」は、Apple+シリーズ「ブラック・バード」と「ウォンテッド：ザ・エスケープ」のサウンドトラック以来、バンドにとって4年ぶりのノンスコア作品となる。カルロス・ゴーン氏の。結成30周年を記念する11枚目のスタジオ・アルバムでは、彼らは絶望の瞬間を打ち破るあり得ない希望を見つけることに焦点を当てることにした。
アルバムのタイトルは、スコットランドの古い俗語で「地獄」を意味するため、その意図がわかるはずだ。物語の筋を引き出そうとしたり、通しの進行や舞台裏の進行のプリズムを通して音楽を過度に知的なものにしたりするのはよくあることだが、「The Bad Fire」のトラックは忍耐への交響曲を生み出しているように感じられる。ご存知のとおり、「As The Love Continues」とこの新レコードのリリースの間に、マルチ楽器奏者のバリー・バーンズの幼い娘が骨髄移植と化学療法を受けました。単純なことを言うかもしれないが、シンセを多用し、ジョン・カーペンターのエコーを響かせるオープニングトラック「God Gets You Back」は、背景ストーリーを知っているとまた違った印象を受ける。
逆に、このアルバムは、この LP が大きな混乱の中で希望の瞬間を見つけることについてのものであるという感覚をあなたに与えます。トラックは暗闇からゆっくりと立ち上がり、高揚感のある、時には陶酔的なクレッシェンドに向かって忍び寄っています。 「Hi Chaos」のクライマックスでも、「What Kind Of Mix Is This?」の夢中になれる展開でも。あるいはよりロックな「If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others」での盛り上がりなど、これらの最高級の珠玉の曲は魅惑的で、全体的なムードを歓迎します。
ちなみに、最後のトラックのタイトルは、カミングスが誇りに思っていたであろうタイトルです。
確かに、モグワイにとってこれらすべては新しいことではありません。彼らは、信じられないほど映画のような盛り上がりを作曲し、演奏することにおいて、比類のない存在であることを何度も証明してきました。そして、彼らの曲に鮮やかなタイトルを付けます。傑出した作品「Fanzine Made Of Flesh」と「Pale Vegan Hip Pain」がこれを改めて証明しています。しかし、このアルバムの不気味な瞬間は、境界が曖昧になるまでのゴージャスな明るさの瞬間によってシームレスに打ち消されています。おそらくそれが重要な点です - 悲しみのない喜びはなく、苦闘の苦しみのない休息はありません。
雰囲気のある「18 Volcanoes」（MBVとジーザス・アンド・メリー・チェインに子供ができたように聞こえる）と楽しい「Lion Rumpus」を経て、見事に近い「Fact Boy」に到達する頃には、「The Bad」であることは明らかだ。 Fire のアートワークはその内容を美しく反映しています。時には、向こう側の光に到達するために、爆発するクレーターの狂気に立ち向かわなければなりません。
しかし、繰り返しになりますが、これらすべての言葉を踏まえると、モグワイのアルバムを体験するのが最善です。特にこれは素晴らしいものです。デビッド・モーリカンド
FKA ツイッグス - Eusexua
FKA ツイッグのサード アルバム『エウセクア』は、チャーリー xcx の「ガキ' は昨年、エイフェックス ツインのレコードのテクスチャーの複雑さをもたらしました。一部はハイパーポップ、一部はインダストリアル EDM である「Eusexua」は、FKA ツイッグス（本名タリア・デブレット・バーネット）にとって大きな変化の兆しを示しています。
『Magdalene』は、2019年で最も印象的なリリースのひとつだった。感情を込めて作り上げたデビュー作『LP1』の後、バーネットはインタビューで、これ以上メランコリックなアルバムをリリースしたくないと冗談を言った。自分の内なる世界から決して逃げようとしなかったバーネットが、感情を剥き出しで宗教的に格言的な歌詞で満たした複雑な質感の映画的なアルバムを次作のために制作したのと同じようにはならなかった。
それ以来、彼女は2022年にミックステープ『Caprisongs』をリリースした。アルバムの代わりにミックステープを指定したことで、バーネットにとってアルバムリリースのプレッシャーがなくなり、よりあからさまなポップの美学を試すことができた。
「Eusexua」では、バーネットは「Caprisongs」の推進力のあるキャッチーなビートと彼女の強烈な音の叙情性を融合させています。それはすべて、「すべてが思い通りに進み、頭の中のすべてが完全に真っ白になり、心が高揚する」ときの「一種の瞑想的で、驚くべき身体体験」である「エセクシュア」という彼女自身の造語理論に基づいています。
タイトル トラックで始まるこのアルバムは、強烈な EDM ビートで門を破り、そのビートは変化しますが、実行時間全体にわたって決して衰えることはありません。彼女自身の説明にあるように、「Esexua」はあなたを多幸感のあるクラブの夜の深みに連れて行き、最後の汗が絞り出されるまであなたを放しません。
前半を通して、バーネットはこれまでによく扱われてきたよりも明らかにポジティブな立場をカバーしました。セクシュアリティについての肯定と励ましとなる非ピューリタン的な見解に満ちたバーネットのささやき声のソプラノは、彼女が大胆に次のように言うように、新たなレベルの強さを持っています。女の子が気分が良くなると、世界はうまくいきます”。
もちろんFKAツイッグスは単独で存在しているが、チャーリーxcxの比較に話を戻すと、「ブラット」がコカインを燃料としたダンスパーティーだったとしたら、「エウセクア」はよりダークで、より感情的なエクスタシーに乗ったものである。 90年代の影響を受けた楽器編成がその要点を押し広げています。
体力を消耗するが多幸感に満ちた夜と同じように、物事がスローダウンし、バーネットが自分のより深い不安を説明し始めると、アルバムは「Sticky」を中心にギアをシフトします。エイフェックス・ツインの「Avril 14th」をピアノで引用しながら、彼女は不安について次のように語ります。瓶の中の小さな蛇 / イライラの中でうごめく”。
また、アジア音階を使用したボーカルのトリルから楽器のちょっとしたタッチ、さらにはノースウェスト、そう、カニエ・ウェストとキム・カーダシアンの娘が日本語でヴァースをラップするなど、随所に日本の影響も見られる。
すべてが終わっても、バーネットは感情的な脆弱性を探求し続け、ストリップショーに心を開くことと、パートナーに対して従順な犬の立場に自分を置くことを比較し、その後「ワンダーラスト」でコメディアンの白昼入場の時点で終了します。
このすべての弱さを通して、バーネットは自分の欲望、主体性、権力について鉄壁の服を着ています。踊れるセラピーセッション。 『Eusexua』は今年のベストアルバムのひとつになるだろうし、まだ1月になったばかりだ。ジョニー・ウォルフィス
Central Ceeの「Can't Rush Greatness」、Mogwaiの「The Bad Fire」、FKAツイッグスの「Eusexua」はいずれも1月24日にリリースされる。
