コンペティション部門で上映されたアンドレア・アーノルドの新作は、社会的リアリズムと魔法のようなリアリズムをうまく融合させており、厳しくも高揚する物語の中で、飛び立つ準備ができているように感じさせます。
著名なイギリス人映画監督アンドレア・アーノルドはカンヌに馴染みのある人ではありません。
彼女の長編映画 5 作品のうち 3 作品が審査員賞を受賞しています (レッドロード、水槽そしてアメリカンハニー）そして今年、彼女はすでに革新的な映画製作者のキャリアを表彰するキャロスドールを受賞しています。
そして、彼女が二連勝を達成するという強力な主張がある - おそらくついにトップのゴング？
彼女の新しい映画のために鳥』では、彼女はどこにでもいるダブルアクトのバリー・コーガンとフランツ・ロゴフスキー、そして12歳のベイリーを演じる新人ニキヤ・アダムスとチームを組む。私たちは彼女がカモメと瞬間を共有しているのに会いました。問題を抱えた人生にほんの少しの平穏が訪れる。
彼女は、父親のバグ（タトゥーの濃いバリー・コーガン）と異母兄弟のハンター（ジェイソン・ブダ）の間にできた生い茂った子供と一緒に、ケント北部の不法占拠地に住んでいる。
3か月の交際の後、バグは引っ越してくるケイリー（フランキー・ボックス）と結婚することを軽率に発表し、ベイリーは残念がる。バグにはそのためのお金がありませんが、心配する必要はありません。一攫千金を狙う彼の新しい冒険が窮地を救ってくれます。これには、輸入された「麻薬ヒキガエル」に流すのに適した種類の音楽を見つけて、販売できる幻覚性スライムを生産することが含まれます。まさに起業家。
面白いことに、コーガン演じるキャラクターは「ダンスフロアの殺人」が適切な選択であるとして却下し、観客の誰もが胸を痛めるような生意気なウインクをしている。ソルトバーン折り返し電話。
ベイリーは、父親だけでなく、彼女の混沌としたコミュニティ全体にとっても部外者のような存在です。彼女は、家族や友人に苦痛を与える人々に暴力的な正義を与える地元のギャングに溶け込もうとする一方で、カモメ、カラス、口論など、自分の周囲の状況を携帯電話で記録することに時間を費やしたいと考えています。人々（暴力の現実から安全な距離を提供するもの）と野原の馬の間。
彼女がバード（フランツ・ロゴフスキー）と出会うのも同じ野原だ。遭遇する前に、彼女は怒って「さあ！」と叫びました。まるで彼を存在させるかのように、天に向かって。彼はわがままで自由な精神を持ち、最初は警戒していたベイリーに近づく、ある種のリサイクルショップのメリー・ポピンズです。
「美しいですね」と彼はコメントする。
"何？"ベイリーは答える。
「その日」
バードはすべてがバグであり、彼女の人生の男性はすべて親切ではありません。彼女は、映画のブルーノ・ガンツのように頻繁に屋上に止まっている奇妙な名前を持つ別世界の存在である彼のことが気になって仕方がありません。欲望の翼、彼の周りの世界を調査します。彼女が彼に惹かれるのは驚くべきことではなく、彼が彼女に示す共感を超えて、ベイリーは動物たちに囲まれている――彼女の部屋の蝶、彼女のポップに描かれたインクの昆虫（コガネムシ、背中に乗っている巨大なトンボ、彼の上を這う巨大なヤスデまで）首と顔）、そして鳥と彼女はつながりを共有しているようです。それらは、彼女の存在の壁にあるいくつかの落書き（「目覚めよ、美しい」、「心配しないで」）のように、たとえたとえたとえそうであったとしても、人生にはもっと多くのことが飛び出して彼女を引き上げるのを待っていることを示唆しているようです。このメッセージは、ただの対処法としてすぐに認識したり、受け入れたり、無視したりするのが難しいものです。
ベイリーとバードは、彼がもともと近くの市区町村の出身だったが、何ヶ月も前に行方不明になり、両親の行方もわからなくなっていることがわかったため、ベイリーとバードは彼の家族を見つけるのを助けることを中心に友情センターを引き起こしました。
上記の説明からすると、これはすべてちょっとした成人向けの言葉のように聞こえるかもしれませんが、その還元的なレッテルからほど遠いものはありません。アーノルドは、ソーシャル リアリズムとマジカル リアリズムを融合することで微妙なバランスを取り、決して自分の手やおとぎ話の傾向を過剰に強調することはありません。鳥抱きしめる。全体を通して明らかな憂鬱と暗闇があり、水槽ここではおなじみの試金石ですが、彼女の以前の作品と比較すると非常に異なる映画です。
崩壊した英国で社会から疎外された存在をアーノルドが描くことで、地に足がついたままでいることを期待して、これに衝撃を受ける人もいるかもしれない。しかし、脚本家兼監督は、心地よい夢と壊れた夢が感情的に寛大な方法で共存できるユニークな空間を見つけました。
アーノルドはまた、深く欠陥を抱え、感情的に不安定なキャラクターに共感的かつ批判的でない視点を提供するだけでなく、無名の若いパフォーマーを演出するという比類のない才能を持っていることも改めて証明した。ケイティ・ジャービスと同じように（水槽) またはサーシャ レーン (アメリカンハニー）、アーノルドはショーの進行役であるニキヤ・アダムスに舞台の中心を譲り、経験豊富なキャスト仲間たちとなんとか向き合っています。特に彼女のパフォーマンスは、必ずしも痛みを声に出すことなく多くを語り、強さと弱さを一方が他方に影を落とすことなく両立させています。
そして、フォンテーンズ DC、ブラー、ザ・ヴァーヴ、ジェマ・ダンリービー、さらにはレッドネックスらによるニードル・ドロップが見事に採用された、これまでのフェスティバルの最高傑作であるサウンドトラックがある。各トラックはあらゆるシーンの雰囲気を完璧に補完します。そして、コールドプレイの『イエロー』を打ち破り、予想もしなかった戦慄を与えてくれる映画は、どれも大切にする価値がある。
どこにいても何も損なわれてはなりません鳥たとえいくつかの展開が予測可能だったとしても、十分な幻想的なヒントが全体を通して投下されているため、大きなスイングの暴露はそれほど驚くべきものとは感じられません。ただし、そうである必要はありません。この映画は、日常の混乱の中で希望を見つけることについてのものであり、（あらゆる形で）自分をより良い方向に変える力を与えることがいかに価値があるかを明らかにします。
「心配しないでください。すべてうまくいきます」とバードはベイリーに二人の最後の瞬間に言います。
アンドレア・アーノルドのおかげで、あなたはこの映画を終えると、彼の元気づける言葉を信じ、飛び立つ準備ができています。
『Bird』は今年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映される。
