困難な時代に、マーク・ロスコのアートには休息を与えてくれる何かがあります。
彼の象徴的な長方形のカラーフィールド、鮮やかな空の空間、テクスチャーの層は、私たちの集中力を吸収し、奇妙な安心感を与える方法で私たちの感情を蛇行させます。おそらくこれが、ロスコが現在ヨーロッパでこれほど復活している理由です。
昨年、ルイ・ヴィトン財団は最初の回顧展1999年からフランスで作品に専念。
今度はノルウェーの番です。20世紀の抽象芸術家のあまり知られていない紙上の作品に特化した魅力的な新しい展覧会が、5月16日にオスロの国立美術館で始まります。
彼の初期の作品から多作な晩年までを繊細にたどりながら、世界で最も有名な芸術家の一人の曖昧なエッジの層を取り除き、芸術家自身のより親密な像を提供します。
「ロスコはユダヤ人の家庭に生まれ、幼少期に迫害を経験し、その後家族が現在のラトビアから米国に移住した際に疎外を経験した。遠くからホロコーストを目撃した」と国立博物館学芸員オイスタイン・ウストヴェトは語る。
「この背景から生まれたのは、感情、雰囲気、悲しみや悲劇などの感情状態を帯びた抽象絵画でした。これが彼の絵画を言葉では言い表せないほど美しい方法で表現力豊かなものにしているのです。」
大量の紙の軌跡
大規模なキャンバスで最もよく知られています。ロスコの長方形は、戦後芸術の最も重要な例のいくつかを代表しています。
しかし、ロスコは生涯を通じて、紙の上に千枚近くの絵画も描きました。これらはより小さく、より親密な感覚を与えます。感情や雰囲気を豊かに表現します。
国立美術館は、ワシントン DC の国立美術館と協力して、この紙の軌跡にスポットライトを当てています。その多くは、アーティストが 1968 年に瀕死の心臓発作を起こした後に完成しました。
ストレスを軽減する（高さ40インチを超えるものは描かない）という医師の指示に従って、ロスコは、通常の非常に野心的な芸術スタイルのような肉体的および精神的な要求なしに、自分自身を表現する方法として紙に目を向けました。
こうして、アーティストの人生の中で最も生産的な時期の一つが始まり、素材の多用途性とより小さな表面積により、より速いペースで作業できるようになりました。
1968年末までに、彼は紙の上に約120点の絵画を完成させた。
茶色と灰色の深く暗い色合いが、白い境界線に漏れ出る宇宙的な紫と青を飲み込みます - これらの後の作品の特徴です。
このようなメランコリックな口調は、当時のロスコの精神状態の悪化を反映しているのではないかと多くの人が推測しており、1970年の彼の自殺は意味の探求に長い影を落とす幽霊となった。
もちろん、暗い、あるいは血みどろの色の大きな深淵を見つめて憂鬱を結びつけるのはあまりにも単純すぎます。代わりに、この展覧会は、この時期に彼が描いた他のより軽い作品、特にパステル画を展示することによって、ロスコの感情にバランスとニュアンスの感覚を与えます。
柔らかい綿菓子のようなピンクと、くすんだスカイブルーが、泡状の灰白色に包まれています。これらは人間の感情を構成する複雑なカラーパレットを思い出させるものとして機能します。
ロスコの芸術の真の力は、それを見たときに私たち自身の心を通過するものを解読することにあります。このアーティストは決して私たちにどう感じるべきかを伝えようとしたのではなく、私たちの個人的な感情が漂い、踊り、つながりの感覚を見つけるためのスペースを作り出すことを望んでいたのです。
「ロスコは親密で人間的であり、鑑賞者と直接コミュニケーションを取ることを望んでいました」と国立博物館教育学芸員のカリアンヌ・オムンセンは言う。
「彼の絵画と出会うには、その効果を最大限に感じるために、その前でしばらく時間を過ごす必要があります。これらの作品には、強力な感情と親近感を呼び起こす独特の能力があります。」
水彩画の始まり
紙はロスコの晩年にとって不可欠なだけでなく、彼のキャリアの始まりにも不可欠でした。主にアーティスト、彼のプロセス、創造的進化についての独自の個人的な視点を提供する私的な比喩的な水彩画を通じてです。
裸の女性のぼやけた曲線から、絵の具で細部が濁ったビーチの死体まで、これらの初期の実験的な作品は決して一般に公開することを意図したものではありませんでしたが、決して捨てられなかったため、ロスコにとって明らかに貴重なものでした。
時には単純に、時には超現実的に、それぞれの作品は、急成長するニューヨークのアートシーンで自分の居場所を見つけようとしているアーティストについての洞察を与えてくれます。
注目すべきことに、1938 年の水彩画には、青い肌、ピンクの髪の人物の肖像画に釘付けになっている人物が描かれています。絵画の中の明るいケシの花のパレットは、周囲の素朴な色調を照らし、すべてのものに命を吹き込んでいるように見えます。芸術と鑑賞者の間の変革的な関係についての可能性のある解説。
「絵画は経験を描いたものではない。それは経験だ」とロスコが1959年の『LIFE』誌のインタビューで語った有名な言葉である。
その経験は、ロスコの紙作品の個人的な要素を通じてここで大幅に強化されており、彼のキャリアの年表をたどる啓示であり、彼の最も有名な作品の中核となる文脈に依存しない目標を損なうことはありません。
オレンジのトレイの上に置かれた 2 つの真っ赤な長方形の前に立つと、感覚は一瞬だけ飲み込まれます - そしてロスコは、単純なものに見出される力を私たちにもう一度思い出させます。フィーリング何か。
「マーク・ロスコ：紙の上の絵画」は、2024年5月16日から9月22日までノルウェー、オスロの国立美術館で開催される。
