有名なアーティスト、マーク・ロスコの115点の作品を集めた新しい大ヒット展覧会が開幕しました。パリ今週。
息子のクリストファー・ロスコは、「ヨーロッパの魂」と「アメリカの自由」を組み合わせて、アメリカの象徴となったと語る。20世紀の芸術。
ルイ・ヴィトン財団が主催するこの展覧会は、ロスコの初期の具象作品から、最も有名な鮮やかな色彩の記念碑的で抽象的な長方形までを網羅し、ロスコの芸術的キャリアを巡る包括的な旅を提供する。
ロスコの包括的な願望は、絵画を音楽と同じ階層に引き上げることでした。詩、展覧会のキュレーションにおいて中心的な役割を果たし、同時にイベントに関連してエッセイ集を執筆した息子も同様の感情を持っていました。
マーク・ロスコとは誰ですか？
ロスコの芸術は、20 世紀で最も有名なものの 1 つです。
マーカス・ロスコビッチは1903年、当時ドビンスクとして知られ、現在はラトビアの一部であるダウガフピルスでユダヤ人の家族に生まれ、10年後に家族とともに米国に移住した。
ロスコが自分の芸術的天職に気づいたのは 1930 年代の比較的遅いことでしたが、彼の初期の作品はすでに、孤独で憂鬱な人物を特徴とする陰鬱な雰囲気を放っていました。
具象芸術は自然に生まれたものではなく、「彼はそれを損なうことなく絵を描くことができないことに気づいた」と共同キュレーターのスザンヌ・ペイジは語った。そして1940年代までに彼はシュルレアリスムに手を出し始めた。
多くのアーティストと同様に、パブロ・ピカソ、第二次世界大戦の恐怖とホロコーストロスコは新しい芸術言語を探求するよう強いた。
それは 1940 年代後半のことでした。マルチフォーム、彼の作品は抽象的な形に変化し、最初は明るい色のインクのしみに似ていましたが、象徴的な長方形が現れ、表舞台に立つのを待っていました。
ロスコは 1950 年代に独特のスタイルを発見し、1970 年に自殺するまでそのスタイルを堅持し、ペイジが適切に表現したように、「大きな振動」を発する強烈な色の感情を揺さぶる巨大な長方形を生み出しました。
そして、彼の絵は安くはありません - 2012 年 5 月 8 日、ロスコの絵の 1 つには次のタイトルが付けられました。オレンジ、レッド、イエロー（1961年）は、デビッド・ピンカスの財産からクリスティーズで8,688万2,500ドル（8,230万ユーロ）で売却されました。
この落札額は、一般市場で戦後の美術品としてこれまでに達成された最高価格を上回り、2008年にサザビーズでフランシス・ベーコンの三連作が落札された8,630万ドル（8,170万ユーロ）をわずかに上回った。
展示会では何を期待できますか?
これらのカラフルな作品のうち 70 点はルイ・ヴィトン財団に展示されており、ルイ・ヴィトン財団はルイ・ヴィトン財団の莫大な利益を注ぎ込んでいます。LVMHの高級ブランド最近では一連の大ヒットショーに出演し、最近では前例のない共同コレクションを開催しました。ジャン＝ポール・バスキアとアンディ・ウォーホル。
この展覧会は、深い赤や栗色から、ロスコの気分の移り変わりを強調しています。シーグラムの壁画ほぼモノクロまでブラックフォームズ、そして、軽度の動脈瘤と医師からの注意深いアドバイスの後に、突然明るさがバーストしたことさえありました。
「明るい絵の中にも内なる輝きがある」と息子のクリストファーさんは語った。 「彼はあなたにアイデアの提案を与えるだけです。彼とコミュニケーションをとるためには、あなたは自分自身の大きな部分を持ってこなければなりません。」
長年にわたる深酒と夫婦関係の破綻が彼らに大きな打撃を与えた。彼は66歳の時にバルビツレート系薬剤を過剰摂取し、手首を切り裂いた。
「彼は、悲劇、死、エクスタシーなど、人間の基本的な感情を表現しようとしました」とペイジは言う。
「時間とリスクをかけて絵の中をじっくりと観察すれば」すべてがそこにあるのです。
「マーク・ロスコ」はパリのルイ・ヴィトン財団で2024年4月2日まで開催される。
大ヒット展示会の内部をご覧になるには、上のビデオをチェックしてください。
