2023 年、ボリス エルダグセンは、AI が生成した画像を投稿して名誉ある写真賞を受賞したことを明らかにしました。現在、ロンドンのギャラリーでは、芸術における AI の力を実証するために彼の作品の展覧会が開催されています。
昨年、ソニー世界写真賞クリエイティブ部門の受賞者が発表されてから間もなく、優勝者は驚くべき事実を明らかにした。ドイツの写真家ボリス・エルダーグセンは、最初に受賞した写真「The Electrician」が実際にはAIが生成した画像だったことを認めた。
エルダグセン氏は、人気のある AI 画像作成ツール DALL-E 2 を使用して画像を作成しました。彼は賞を辞退しました。彼の動機を引用するとAI画像にコンペティションが用意されているかどうかを確認するためのエントリーです。彼らはそうではありません。」
彼の有名な拒否から1年が経ち、ロンドンのパーマー・ギャラリーはアートとAIがどのように併用されているかを示すために、彼と他のアーティストの作品の展覧会を開催している。
「ポスト写真: 不気味の谷」では、アーティストのヌフ・アルジョウェイシルとベン・ミラー・コールとともにエルダーセンの作品が紹介されています。エルダグセンは、自然画像と合成画像を融合させた一連の写真作品の一部として「The Electrician」を展示しています。
サウジ生まれでニューヨークを拠点とするアーティスト兼デザイン技術者のアルジョウェイシルは、自身の作品の中で AI 画像作成におけるバイアスを検証しました。アナ・ミン・ウェイン: 私はどこの出身ですか?、AIツールが依存する固定観念から彼女のサウジアラビアとイラクの血統を取り戻すために。
英国人アーティスト、ミラー・コールの作品は、現在では一般に理解されている AI 加工画像の証拠となる兆候をもてあそんだり、より洗練された画像と一致する部分をぼかしたりして、不気味な画像を作成しています。
「展覧会に参加するアーティストたちは、さまざまなテクノロジーによってもたらされる独自のアフォーダンスを活用しながら、その影響について考えながら、AI ツールとの創造的なコラボレーションの現在の可能性に取り組んでいます」と AI アート キュレーターのルバ エリオットは述べています。
「画像認識ツールは機械の視線の不完全性を強調しますが、フォトリアリスティックなテキストから画像へのモデルは、ハンドルを握る敏速なエンジニアとともに、私たちの集団的な想像力を細部に至るまで描写することに重点を置き、見る人を芸術の次の段階に導きます」歴史です」とエリオットは続けます。
「不気味の谷」という用語は、1970 年に日本のロボット工学教授の森正博によって初めて発明されました。彼は、これを、人間が擬人化ロボットにますます感情移入し、やがて人間らしくなりすぎて不安を感じるようになるしきい値に至るまでの過程であると説明しました。
概念としての「不気味さ」は、心理学者のエルンスト・イェンチュとジークムント・フロイトによって、日常生活の別の部分の複製として見慣れたものがどのように奇妙になるかを説明し、一般化しました。彼らは主な例として人形を使用しました。
に対する訴訟
パーマー ギャラリーは AI と現代アーティストとの対話を歓迎していますが、他のアーティストは物議を醸しているテクノロジーにあまり積極的ではありません。
今月初めに終わりました200人のミュージシャンが署名Artist Rights Allianceからの公開書簡は、人工知能テクノロジー企業、開発者、プラットフォーム、デジタル音楽サービスおよびプラットフォームに対し、「人間のアーティストの権利を侵害し価値を下げる」ためにAIを使用することをやめるよう求めている。
この手紙の署名者には、スティービー・ワンダー、ロバート・スミス、ビリー・アイリッシュ、ニッキー・ミナージュ、REM、ピーター・フランプトン、ジョン・バティステ、ケイティ・ペリー、シェリル・クロウ、スモーキー・ロビンソン、そしてボブ・マーリーとフランク・シナトラの遺産が含まれている。
書簡全文は、AIが芸術分野にもたらす可能性のある価値を認めているものの、主に非クリエイティブな人々がこれらの初期ツールに依存して人間の創造性の価値をさらに損なう方法に懸念を抱いていた。
「抑制されなければ、AIは底辺への競争を引き起こし、私たちの仕事の価値を低下させ、私たちがその仕事に対して正当な報酬を得ることができなくなるでしょう」と書簡には書かれています。 「人間の創造性に対するこのような攻撃は止められなければなりません。私たちは、プロのアーティストの声や肖像を盗み、クリエイターの権利を侵害し、音楽エコシステムを破壊するための AI の略奪的な使用から保護しなければなりません。」
同じくオーストラリアのミュージシャンニック・ケイブが声を上げたAIが芸術に与える影響に反対する。彼の作品についての印象を生成したChatGPTに歌詞を送信すると、彼は声高に反応した。
「歌は苦しみから生まれます。つまり、歌は人間の創造における複雑な内面の葛藤を前提としているのですが、私の知る限り、アルゴリズムはそれを感じません。データに影響はありません。 ChatGPT は内なる存在を持たず、どこにも存在せず、何も耐えず、限界を超えて到達する大胆さを持っていません。したがって、超越的な経験を共有する能力もありません。超越するために。」
「ChatGPTの憂鬱な役割は、それが模倣する運命にあり、たとえ人間の経験がやがてどれほど価値が低くなり、取るに足らないものになったとしても、本物の人間の経験を決して得ることができないということだ」とケイブ氏は語った。
昨年のアメリカ脚本家組合（WGA）のストライキでは、クリエイティブな作品に代わるAIの使用に対する制限を要求し、私もこう思いました。反対に書いたAI の才能の過大評価: 「芸術にインスピレーションを与える人間の実際の経験こそが、私たちを芸術に夢中にさせるのです。 AI はアーティストの美学を捉える精度がますます高まっているかもしれませんが、それは表面的なものにすぎません。これはアーティストのキャリアの多くの側面にとって便利なツールかもしれませんが、アーティストを完全に置き換えることはできません。」
