アメリカで始まった全米脚本家組合（WGA）のストライキ。今週は、テレビと映画の脚本家による単一組合としてはこれまでで最大規模となる。 11,000人以上の作家が抗議の意を表してペンを置きましたが、特にある要求の重要性が私の目を引きました。
もちろん、すべての要求ストリーミング リリースからの適切な残留物からライター ルームの維持に至るまで、非常に重要です。しかし、これらの要求は主に今日の脚本の状況に焦点を当てています。私が興味を持っている需要は、文章における人工知能の役割という、未来に目を向けたものです。
「MBA 対象プロジェクトにおける人工知能の使用を規制する。AI は文学作品を書いたり書き直したりすることはできない。ソース素材として使用することはできません。 MBA 対象の教材は AI のトレーニングには使用できません」と WGA は提案の中に挙げています。
需要は明らかです。 MBAは「Minimum Basic Contract」の略で、WGAが作家との契約で許可する最低基準を意味します。 WGAは、ハリウッドにおいてAIが実際の作家の役割を代替することを全面的に禁止したいと述べている。
でストライクまでのビルドアップ、WGAが交渉中の映画テレビ製作者同盟（AMPTP）はこの要求を拒否した。代わりに、彼らは「テクノロジーの進歩について議論するために年次会議を開催する」ことで反論した。
WGA が AI に対する要求が成功するかどうかについては推測しませんが、この要求を提案リストに含めることで、WGA はクリエイティブ業界を代表して AI に対して唯一最大の抵抗を示すことになります。この提案の行方は、今後数十年にわたって芸術分野でAIが果たさなければならない役割を大きく形作ることになるだろう。
AI は今、ちょっとした瞬間を迎えています。の話にさらされずにインターネットをナビゲートするのは困難です。映画シリーズでリメイクされているウェス・アンダーソンのスタイル、またはアートコンテストで優勝したAIが生成した画像による。
こうした話は楽しいものですが、AI をめぐって別の話題も増えています。AI はいつアーティストに完全に取って代わられるようになるのでしょう? Twitter 上では、次のような議論が頻繁に行われています。チャットGPT生きているジャーナリストは不要になるだろう。
テクノロジー業界のあらゆる場所で、人々は作家を AI の担当者に置き換えるという見通しに興奮しています。これは私にはとても奇妙に思えますし、人間が作った芸術の価値を実際には理解していない人がいかに多いかを浮き彫りにするものでもあります。
まず、AIが説得力があるかどうかではありません。
はい、AI は人の手の画像をレンダリングするときに頻繁に間違いを犯します。また、コメディのセットを書くという任務を負った場合、同等のコメディアンの実際の作品ほど面白くありません。今日はそれがすべて真実です。それは永遠に真実でしょうか？たぶんそうではありません。しかし、AI アートワークに対する議論はそれよりも根深いです。
ジャーナリズムを例に考えてみましょう。確かに、優れた AI は、多くのニュース出力が実現しようとしている控えめな声のトーンを再現できます。さまざまな情報源のスタイルで信頼できる記事を非常に合理的に書くことができます。しかし、記事を書くということは、優れたジャーナリズムのほんの表面にすぎません。
本当のジャーナリズムとは、世界に出かけて見つけたものを報告することです。研究とは、研究し、人々と話し、話を聞き、それを印刷することです。
AI のあらゆるスキルを駆使して、オンラインに存在する豊富な証拠を使って人間の文体を再現するのに対し、本物のジャーナリズムは世界から情報をもたらし、それをオンラインに公開します。 AI の基礎となるデータは、ライターが世界に出て、見聞きしたことを報告しない限り、オフラインの現実の出来事を含むように拡張することはできません。
これは、AIが作家に取って代わることを叫ぶ人々の大きな誤解です。バズフィードやバイスなどの複数の報道機関がジャーナリズムを重視しなくなった市場で苦戦する中、信頼できる情報の入り口は狭まっています。
すべての芸術は自伝的である
さて、AI とフィクション文学の問題に行き着きます。
WGA は、AI に対する抗議活動において、クリエイターとスタジオの間の緊張の芸術的一角を求めて戦っていることを痛感しています。実用的なコーナーは年金や安定した給与に関するものですが、ハリウッドの脚本を AI との会話が行われる製品ではなく、芸術形式として扱うことにあります。
あらゆる芸術形式が「コンテンツ」に還元される時代では、WGA メンバーの活動の目的が単なるエンターテイメント以上のものであることは忘れられがちです。重要なのは面白いコンテンツだけだとしたら、最終目標はおそらく、頭に取り付けられた電気ダイオードで、脳が幸せだと思い込ませるシナプスショックの頻度を与えることになるだろう。
ハリウッドの脚本家と話せば、最大級のアクション満載の大作スペクタクルであっても、脚本に自分の心と個人的な経験をどれだけ注ぎ込んだかを語ってくれるでしょう。ジャーナリズムと同じように、フィクションは常に現実世界から抜粋して紙面に掲載します。アバター: 水の道この作品は、ジェームズ・キャメロン自身の地球と家族に対する不安感を描いたものである。ファベルマンズスティーブン・スピルバーグ自身の子供時代から取られたもので、どこにいてもすべてを一度にアジア系アメリカ人としてのダニエル・クワンの経験に影響を受けています。
イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニはこう表現しています。「すべての芸術は自伝的です。真珠はカキの自伝なのです。」
芸術にインスピレーションを与える人間の実際の経験こそが、私たちを芸術に夢中にさせるのです。 AI はアーティストの美学を捉える精度がますます高まっているかもしれませんが、それは表面的なものにすぎません。これはアーティストのキャリアのさまざまな側面にとって便利なツールかもしれませんが、アーティストを完全に置き換えることはできません。
人間という種は社会的な種です。お互いの経験と、それが自分たちの経験にどのように関係するかに対する私たちの関心が、文化のあらゆる部分を動かしてきました。それを認識できないことは、最小規模のインディーズ作品から最大のハリウッド大作まで、あらゆる芸術形式の真の美しさを認識できないことと同じです。作品を書くとき、アーティストと観客の間につながりの瞬間が生まれますが、それはコンテンツが飽和しすぎた世界では貴重なものとなっています。
いつか、AI が完璧な偽の伝記映画の脚本を書けるようになるでしょう。子供時代、闘争、トラウマ、勝利に関するあらゆるドラマを融合させて、完璧な製品を作り上げます。その結果は、何百年にもわたって人類が自らの物語を語り続けてきたことを反映することになるでしょう。私たちがどのように創作するのか、そして機械がどのようにして私たちの作品を完成させようとしたのかを研究するのは興味深い製品となるでしょう。
実在の人物の不完全な伝記映画よりも、この完璧な偽物を本当に好む人がいるだろうか？私はそうは思わない。
