夢の劇場: SF を舞台にする際の問題を解決する方法

フィリップ・K・ディックの小説「マイノリティ・リポート」の新作が英国の劇場を巡回中で、ロンドンのリリック・ハマースミスでの公演が4月20日から始まる予定だ。これは、歴史的に上演が難しいジャンルであるにもかかわらず、劇場に押し寄せるSF映画化の新たな波の一部だ。

「マイノリティ・リポート」は今年初めにノッティンガム・プレイハウスで初公開された。 1956 年の中編小説はすでに何度も翻案されており、特に注目すべきは 2002 年の小説です。スティーブン・スピルバーグトム・クルーズ主演の映画。

劇場版は、リリックに移籍する前にバーミンガム・レップでも上演される予定で、小説や映画と同じストーリーを扱っている。 『ライフ・オブ・パイ』の見事な舞台化で知られるマックス・ウェブスター監督がメガホンを取り、デヴィッド・ヘイグが脚本を手掛けた『マイノリティ・リポート』では、主人公の性別が入れ替わり、脳科学者デイム・ジュリア・アンダートン(ジョディ・マクニー)は、前科で告発されている。彼女が開発した犯罪予測プログラムによる殺人。

スピルバーグ映画の驚異的な技術的成果を見たことがある人、またはディックのとらえどころのない万華鏡のような SF の世界に精通している人にとって、これらの偉業を劇場の舞台という比較的地味な設定で実現するのはほぼ不可能に思えるかもしれません。

演劇は、多くの場合、現代の映画よりも観客の想像力に身を委ねる方が快適です。一人の俳優のショーは、映画の視聴者にプロットの穴に疑問を抱かせるような方法で、時空間の境界を快適に移動できます。これは映画の批判ではなく、映画の非常に優れた予算と技術的機会がアイデアの現実的な表現を可能にしている一方で、劇場の限られたリソースが印象主義と抽象化を継続的に強制していることについてのメモです。

しかし、一連の野心的で多額の予算をかけて作られた作品が、SF ジャンルにおける劇場の観客の期待を根底から揺るがしているため、こうした演劇的な威厳は取るに足らないものです。 『マイノリティ・リポート』はまさに最新版です。

昨年末、マンチェスターに新しくオープンしたアビバ・スタジオで初の本格的なファクトリー・インターナショナル・ショーが披露されたが、これは2000年のテート・モダン開館以来、英国による文化プロジェクトへの最大の投資となる。心を解放してください」は、英国の伝説的な監督ダニー・ボイルによる『マトリックス』のインタラクティブなダンス映画です。

90 年代の SF 古典作品のヒップホップ解釈はすべて舞台装置であり、現代のマンチェスターの設定と衝突しながら、オリジナルの映画のテーマのタブローを作成しました。ボイルがこの作品で完成させた、驚くべきスケールで2012年ロンドンオリンピック開会式2億8,200万ユーロ(2億4,200万ポンド)の新しい会場にぴったり収まる「フリー・ユア・マインド」は、オリジナル曲とは一線を画していた。

ロンドンのウエスト エンドでは、かつてプロダクション デザイナーを怖がらせたであろう SF 作品の大胆な翻案が他にも行われています。実際、彼らはおそらく今もそうしているでしょう。

最初はミュージカル化されたもので、バック・トゥ・ザ・フューチャー数度の遅れを経て、2021年にウエストエンドに上陸した。あるレベルでは、古い IP の音楽化は、リスクの高い新しいアイデア (アナと雪の女王、ミセス・ダウトファイア、ミーン・ガールズ) を避けるというウエストエンドの一般的な傾向の一部です。別のより危険なレベルでは、制作チームは実際のデロリアンをステージ上で運転したり飛行させたりすることに成功しました。疑問に思っている人のために言うと、車をベースにした印象的な舞台装置を除けば、このミュージカルは失敗作だ。

最近では、ケイト・トレフライのNetflixシリーズの前編で、トレフライ、ジャック・ソーン、番組のオリジナルクリエイターであるダファー・ブラザーズがストーリーを書き、スティーヴン・ダルドリーが監督した演劇『ストレンジャー・シングス ザ・ファースト・シャドウ』も上演された。

英国のトップレベルの演劇界で現在、インスピレーションのない翻案が過剰に行われているのとよく似た、金儲けの試みとみなされるこの作品への期待は低かった。私たちは皆、とても間違っていました。 『ストレンジャー・シングス ザ・ファースト・シャドウ』は、これまで見た中で最も印象的な演出を備えた技術的な傑作であり、オリジナル シリーズの SF ホラーを劇場の設定に完璧に変換しています。

SF演劇の歴史

人気の SF メディアを舞台に適応させるというこの新しいトレンドは、プロデューサーや監督が特殊効果に対してますます野心的になるにつれて、今後も続く可能性があります。しかし、SF には演劇界において長く名高い歴史があります。

SF 劇の最初の例の 1 つは、「推定」です。リチャード・ブリンズリー・ピークが脚本を書き、1823年に初演された『あるいは、フランケンシュタインの運命』は、メアリー・シェリーの象徴的な1818年のホラー小説に基づいており、ヴィクター・フランケンシュタインの卑屈な助手フリッツ(現在は通常イーゴリと呼ばれている)が初めて登場した。

セルビアの劇作家ドラグティン・イリッチの 1889 年の作品「Posle milijon godina」(百万年後)は、劇場形式の SF の最初の例の 1 つとしてよく引用されます。このジャンルは 20 世紀に爆発的に広がりました。チェコの作家カレル・チャペックの戯曲「RUR」は、「Rossumovi Univerzální Roboti」(ロッサムの万能ロボット)としても知られ、英語で「ロボット」という用語を普及させたとして広く知られています。

「RUR」では、工場が合成有機物から人工労働者を作成し、これらの生き物を「仕事/労働」を意味するスラブ語に由来するロボットと呼んでいます。チャペックは人造人間の創造物を表すこの用語の発明を自分の功績とはしておらず、代わりに彼の兄弟で画家兼作家のヨーゼフ・チャペックの功績であるとしている。