音楽業界は過去 1 世紀にわたって大きく進化しました。その時代に登場したエレキギター、シンセ、アンプ、レコード、テープ、CD、MP3 などのテクノロジーを振り返ると、それらはすべて長期的には役に立ちました。
ミニディスクなど、定着していないテクノロジーでさえ、業界にマイナスの影響を与えることはありませんでした。
しかし、未来はそれほど前向きなものなのでしょうか？
エレキギターほど革新的で物理的なものの発明が現れる可能性は低いでしょう。今日の技術の進歩は、よりソフトウェアベースになっています。
ユーロニュース・カルチャーは、バルセロナのフューチャー・ミュージック・フォーラムの創設者ナイル・ドーリー氏にインタビューし、テクノロジーと音楽の交差点が今後もアーティストにとって救いとなるかどうかについて語った。
現在、音楽業界で最もエキサイティングなテクノロジー開発は何ですか?
ナイル・ドーリー：付加的技術と破壊的技術に関して、今は業界に参入するのに非常に良い時期です。
あなたがテクノロジーという言葉を口にすると、人々は自動的にその言葉に飛びつきます。AI。 AI 制作は最近の優れたツールです。私は、それは間違った枠組みにされているか、メディアでの物語が間違っていると思います。それは、破壊的なツールのような否定的な意味合いを持っています。それは確かにそうですが、私はそれをアーティストがやっていることへの追加のツールだと考えています。あなたも音楽プロデューサーになって AI を活用できます将来的には誰もがそうするだろうし、そうでなければあなたはそうせず、取り残されてしまうだろう。
空間サウンドとサウンドスケープは、現在業界でも大きな注目を集めています。 [With] Dolby Atmos プロデューサーは、これまで不可能だったサウンド制作のレベルに本当に達することができます。それも飛び込みます最近、音楽が大きな影響を与えているメンタルヘルス分野。
音楽業界を危険にさらしている技術革新はありますか?
ナイル・ドーリー:「ディープフェイク」私たちが見ているものとそれが本物かどうかを考えるとき、これは現時点でのビンゴワードです。そういうのは権利の世界に滑り込み、誰がこんなことで給料もらってるの？
Beatdapp と呼ばれる素晴らしいテクノロジーも登場しており、実際に現場に出かけて発見しています。ストリーミング詐欺、それは大きなことです。最近、ストリーミング プラットフォーム上の音楽の 15% ほどが不正であるという統計を目にしましたが、これは 1 日あたりのストリーミング数を考えると膨大な数です。
バルセロナに本拠を置き、[アーティスト] に多くの収益が失われたことを発見した Unison という素晴らしい会社に声を上げてください。ブロックチェーン技術。現在、プラットフォームが非常に多いため、アーティストは自分の権利を正しく管理する必要があります。
Spotify のようなストリーミング プラットフォームは音楽業界にとって良いのでしょうか、それとも悪いのでしょうか?
ナイル・ドーリー:ストリーミングはツールです。それはあなたのツール[ボックス]の別の部分です。そのように使用してください。
Napster や LimeWire などが世に出た 1990 年代半ばを振り返ると、著作権侵害が蔓延していました。 [Spotify] が登場しました。明らかに改善される予定ですが、覚えておいてください。スポティファイは 2008 年に発売されましたが、まだ 10 代のようなものです。改善すべき点はたくさんありますが、アーティストがより多くの報酬を得る分散型プラットフォームであるAudiusのような分散型プラットフォームが増えてきています。
SoundCloudは現在、ファンの力による権利も実施しており、より多くのミュージシャンが生成的かつ集合的な支払いであるSpotifyの古い精神から正しく報酬を受け取っている。
数年前、誰もが (簡単に) NFTS について話していました。アーティストにとってさらなる収益創出の将来はどうなるでしょうか?
ナイル・ドーリー:つまり、アーティストには現在さまざまな収入源がたくさんありますが、ライブギグが一番であり、そこでお金を稼ぐことになります。でもその裏側には、8のようなものもありますメガフェスティバル英国ではこの夏、需要と供給、そしてコストを理由にキャンセルされた。ということで、現時点ではちょっとした泥沼状態です。
実は巨大なものがあるんです物理的なビニールの復活。ノスタルジーによる巨大な再生なので、バンドはそれでお金を稼ぐことができます。
同期 [ライセンス] があります - 現在、音楽を必要とするコンテンツがたくさんあるため、音楽を同期してライセンスを適切に取得することは非常に重要です。(同期ライセンスとは、曲またはインストゥルメンタル バージョンがテレビ、映画、または広告で使用されることです。広告で使用するための曲のライセンスは、アーティストにとって特に大きな収入源です。)
しかし、すべてはそれに帰着するだろうファンダムの世界。アーティストはファンダムに注目し、スーパーファンを作り、自分たちの部族を作る必要があります。スーパースターの時代はおそらく終わったと思うからです。音楽の世界にはスタジアムを満員にすることができる人はごくわずかしかいないので、アーティストは自分の部族を見つけることができ、オンラインにあるすべてのツールを利用してファンダムを作ることができると思います。そして、200 人か 300 人のスーパーファンがいるとしたら、グッズの発売、あなたが音楽をリリースしているとき、彼らは小さなレベルであなたを維持することができます。
スペインでどの新進気鋭のアーティストに注目し、注目すべきでしょうか?
ナイル・ドーリー:ここには才能の本当の温床があります。スペインは、多くのラテンアメリカがヨーロッパに進出するための出発点のようなものです。私のブッカーたちは常に次の才能を求めて街のクラブを探し回っています。
今から注目したいバンドがいくつかある。おそらくあまり知られていないかもしれませんが、水面下で活動しており、次のような非常に才能のあるグループです。ラグナ・グーンズマラガを拠点とする、ルアをお願いします彼は現在マドリードを拠点に活動しており、マリーナ・トゥセット彼は地元カタルーニャのアーティストで、昨年11月にラテングラミー賞を受賞したばかりです。ローレン・ナイン彼は本当に良いことをやっていて、国際的に飛躍し始めているもう一人のアーティストであり、ここで呼ばれるもう一人の偉大なアーティストですセセ大好きなベネズエラから。
フューチャー ミュージック フォーラム バルセロナは、14 年前に設立された毎年恒例のイベントで、音楽業界の最も聡明な人材が集まり、テクノロジーが未来をどのように形作っているのかについて話し合います。
