クール ブリタニア: ファッション ウィークがロンドンにやって来ます - 相変わらずエッジの効いた雰囲気です

4 つのスタイルの中心地の中で最もエッジの効いた都市として知られるロンドンは、前衛的なデザインと新進気鋭の才能を擁護することで最もよく知られています。

ニューヨーク、パリ、ミラノほど多くの有名ファッションハウスが主催するわけではないにもかかわらず、ランウェイからの視線は来シーズンのトレンドに影響を与えることができます。

9月19日まで開催される今年9月の反復も例外ではない。

ユーロニュース カルチャーでは、ファッション界が 2024 年春夏のルックを発表する中、これまでで最も目立った瞬間やショーの一部を紹介します。

あなたは今、バーバリーストリートに到着しています

次のショーの前から、バーバリーはロンドンの話題になっていました。

英国のファッションハウスはロンドン交通局(TfL)と協力し、ボンドストリートの地下鉄駅「バーバリーストリート」を改装した。

エントランス、看板、TfL ラウンドデルに至るまで、バーバリーはロンドン中央駅を完全に占領し、最高クリエイティブ責任者のダニエルによってブランドに導入された新色である「ナイト ブルー」の色合いでブランディングを飾ることさえしました。リーさん。

ファッショニスタたちはソーシャルメディアで変身への喜びを共有しているが、他のインターネットユーザーは暗い見方をしている。このコラボレーションは通勤客にも観光客にも混乱をもたらし、バーバリーとTfLの双方にとって悪い選択だったという人もいる。

ポール・コステロの滑走路でスポーティなターン

9月のファッションウィーク予定ショーの幕開けを飾ったのは、大黒柱のポール・コステロだった。

ロンドン中心部にある温室のような王立園芸ホールを引き継ぎ、アイルランド人デザイナーのモデルたちは夏の終わりの日差しを浴びながらキャットウォークを闊歩した。

英国の田舎の庭園と英国のスポーツの伝統からインスピレーションを得たコステロのデザインは、秋と冬を恐れる私たち全員に希望を与えてくれました。

モデルはノースリーブのシャツ、レースのドレス、青と白のストライプを着て持ち運びました。テニスラケットまたはクロッケーマレット。

花の風景画を背景に、ヘアリボンを付けたり、ニットのジャンパーを肩に巻き付けたりする人もいて、進行に完璧な英国伝統の雰囲気を与えていました。

JW アンダーソンでアートとファッションが出会う

2023 年は間違いなく JW アンダーソンの年です。北アイルランドのデザイナーはロエベの頭脳です -今年最も注目のブランドに選ばれました。

高く評価されているクリエイティブ ディレクターは、LFW の最も有名な人物の 1 人であり、ロンドンの印象的なラウンドハウス会場で自身の名を冠したレーベルのショーを開催しました。

SS24 コレクションでは型破りな素材を使用し、自分のデザインが評判に恥じないよう努めました。

粘土やプラスチックなどの生地を使用したこのコレクションでは、彫刻と衣服の境界線が曖昧になり、粘土で成形したクロップド T シャツ、折り畳んだデニムのショートパンツ、風船のようなパッド入りのプラスチックのアンサンブルを着たモデルがショーのオープニングを飾りました。

ショーツさえも粘土で作られていましたが、これらのエッジの効いた作品は、来春の見た目が落ちたときに販売される可能性は低いです。

よりウェアラブルなアイテムには、ローウエストのカーゴ パンツやかぎ針編みのミニドレスと並んで、ブレザーやオーバーサイズのバイカー ジャケットが含まれていました。

プロポーションとテクスチャーにも遊びを加え、カラーパレットは微妙なベージュ、ブルー、ブラウンのトーンとアシッドブライトを組み合わせたもので、ショーを最初から最後までファッションの旅にしました。

モリー・ゴダードにおけるファッションとコスチュームの交差点

リアーナのお気に入りデザイナー、モリー・ゴダードの2024年SSプレタポルテのランウェイはクリスティーズのオークションハウスで開催され、その雰囲気は完璧にマッチしていた。

このコレクションは、ブルマー、ジョージア風のアンダースカート、外されたドレスの留め金を取り入れたルックで、アーカイブ ファッションへの敬意を表していました。

彼女の代表的なチュールドレスで知られる彼女は、今シーズンさらにそれを進化させました。

ゴダードは国立劇場の衣装レンタル部門で時間を過ごし、そこでクリノリンや、1950年代のブラジャー、ビクトリア朝の洗礼用ガウン、前述のジョージ王朝時代のアンダースカートなどの歴史的な下着を研究しました。

全体を通して解体された作品を発表する彼女は、私たちが普段目にしない衣服の要素に焦点を当て、そうすることでそれらを美しくしました。

骨抜き、ストラップ、ジッパーがすべて展示され、伸縮性のあるステッチやジグザグステッチも展示されており、これらはすべて風変わりな装飾モチーフとして衣服にあしらわれていました。

シモーネ・ロシャのいたるところにバラが咲いている

ファッションに対する風変わりでフェミニンなアプローチで知られるアイルランド人デザイナー、シモーネ・ロシャは、バレエコア彼女の24年春夏ショーのために。

イングリッシュ・ナショナル・バレエのリハーサル室を引き継いだロシャは、トレードマークのリボンをドレス全体に取り入れ、ほぼすべての作品にバラをあしらった。

この日のテーマはバラで、モデルたちは真珠で作られた一輪の花を持ち、他のモデルたちは繊細な花が詰められた衣服を着て、一時的な赤いバラのタトゥーで脚を飾っていた。

モデルたちはまた、この秋の大きなトレンドであるさまざまなバレエ パンプスを履いており、どこへも急いでいないことを示唆しています。

ショーに少しエッジを加えたのは、パールで装飾されたバッグ、そして特に奇抜な究極のパールがちりばめられたクロックスでした。来年 3 月 1 日から、すべてのファッショニスタの足元にそれらが登場することを期待してください。

リチャード・クインで美しさと悲しみが出会う

英国人デザイナーのリチャード・クインは、24 年春夏のショーの終わりに母親を抱きしめるために外に出たとき、家の中にドライアイを残すことはありませんでした。

このプレゼンテーションは、6月に亡くなった亡き父パトリックに捧げられた。リチャード・クインはショーノートの中で、「大きな悲しみや喪失感を経験した時には、反省と平穏の感覚が生まれる」と書き、その一方で「これはお父さんのためのものだ」と書いていた。

アンダーズ ホテルのグレード II に指定されている見事なボールルームで開催されたこのイベントでは、クインの特徴がコレクション全体に散りばめられていました。

ボタニカルプリントやフェミニンなシルクやチュールプリントなどの装飾をふんだんに取り入れたクインは、2000年代のスーパーモデル、ジェシカ・スタムでショーを締めくくった。過去のトップモデルへの郷愁

モデルが身に着けたメイクアップさえも、ショーの瞑想的な雰囲気を反映していました。

メイクアップアーティストのテリー・バーバーはその容姿を「少し陰気で、少しはかなげで、本当に美しいビクトリア朝の肖像画のよう…まるで今泣いたばかりで、目が少し濡れているように見える」と表現した。

クールなブリタニアが再び戻ってきました。しかし、本当にブリタニアは去ったのでしょうか?

パリの一流メゾンのシックなデザインやミラノのランウェイで見られる全面的な華やかさとは異なり、ロンドンはファッションに対する斬新で珍しいアプローチで知られています。

「クール・ブリタニア」は英国の首都から発信されるルックを形容するために長年使われてきたフレーズであり、今回のファッションウィークのショーはその慣用句に忠実だった。

今回注目を集めたのは、デザイナーのエマ・チョポヴァとローラ・ロウェナ・アイアンズが率いるロンドンを拠点とするレーベル、チョポヴァ・ロウエナだった。

スケートパークという完璧な環境で「Girl's Tear, Girls Tear」を披露した彼らは、ブルガリア出身のバックグラウンドと、イギリスのスケーターボーイズや1990年代のグランジからインスピレーションを得たルックを融合させた。

モデルはボンバージャケットを着て、その下にスウェットシャツを着ていましたが、これまでのところ、10代のダートバッグです。しかし、その衣装は、同レーベルのデビューコレクションのハンドバッグで華やかに彩られていた。

ランウェイを一度に2足で運び、UGGとのコラボレーションの一部であるショートスパイクブーツを合わせて着用した。

ショーは、SSENSEでの最近のブライダルコラボレーションの継続である、複数の白とクリーム色のボリュームのあるシャツとドレスで締めくくられました。

それはマーク・ファストでのカラー暴動だった。カナダ人デザイナーは観客に次のことを示しました。バービーコアはここに留まり、パンチの効いたライムやオレンジの衣服と並んで、明るいピンク、柔らかなライラック、ベビーブルーのアイテムを世に送り出しています。

砂漠、レイブ、音楽フェスティバルからインスピレーションを得たこのコレクションは、1980 年代から 90 年代風のカットアウト ジャンプスーツとレトロなスカーフ トップ、フリンジ付きのカウボーイ ブーツを組み合わせたもので、すべて来年の夏の屋外イベントに最適です。

メリルボーンにある聖シプリアン教会のゴシック様式の背景は、エドワード クラッチリーの最新コレクションにぴったりの雰囲気でした。ショーノートでは、そのルックは「中世の遊び場の戦い」からインスピレーションを得たものだと説明されており、カラーはほとんどがモノクロだが、プリントは風変わりなものだった。

ブロック ストライプ、ハーレクイン ダイヤモンド、クラッチリーのホイール型ロゴを随所にあしらったモデルは、プリーツのパンツやディテールがあしらわれたフリルのドレスを着ていました。

ユニセックスコレクションとして展示され、モデルたちはパファージャケットやシャープなカットのブレザーも着用した。

全体的な雰囲気が他を圧倒する水曜日のアダムス、ゴシックシックなアクセサリーには、ベルベットのチョーカー、分厚い黒い靴、マイクロサングラスが含まれていました。

ロンドン ファッション ウィーク 2023: 2023 年 9 月 15 日金曜日から 19 日火曜日まで。