ナズの画期的な1994年のアルバム『イルマティック』のレコーディング・セッションのためにスタジオにいたと主張できる人は多くない。
しかし、リサ・レオーネにとって、それはヒップホップ文化が花開いた時代に、ニューヨーク市の活気に満ちた街路で写真家として活動した彼女の並外れた人生の、また別の一日にすぎなかった。
ブロンクス出身の自称「B ガール」は、幼い頃から写真への情熱を育み、伝説のノトーリアス BIG であるローリン ヒル、若き日のローリン ヒルなど、ヒップホップ界で最も影響力のある人物の写真を撮り続けました。デビュー ミュージック ビデオのセットに立つスヌープ ドッグや、ヒップホップの先駆者であるグランドマスター フラッシュなど、数多くの名前が挙げられます。
レオーネの才能は写真の領域を超え、脚本、製作、監督など映画製作の様々な側面にも及んでいる。
彼女の創造力は、1989 年の画期的な映画でスパイク リーのような尊敬される先見者とのコラボレーションにつながりました。正しいことをする、その後、伝説のスタンリー・キューブリックと彼の最後の傑作で、アイズ ワイド シャット。
今回のインタビューでは、ヒップホップ50周年を迎えるヒップホップ界に対するレオーネの貢献を深く掘り下げる。
Euronews Culture: 写真とカメラに対するあなたの情熱はどこから来たのですか?
リサ・レオーネ：私の写真への情熱は、私が子供の頃、叔父のバスルームに間に合わせの暗室を持っていたことから始まりました。そこで私はおそらく 8 歳か 9 歳くらいのときに、自分自身の最初の 8x10 プリントを作成しました。イメージが現れたときは魔法のように感じました。
当時、あなたを写真に惹かれたのは何ですか?
若い頃はとても内気でしたが、観察するのも大好きでした。つまり、私にとって、注目を集めることなく、カメラの後ろで物事を観察し理解する方法でした。私の情熱は自然主義的な肖像画と記録にあり、質感、人々の家、その環境の本質を捉えることに魅力を感じていました。それは人生を掘り下げ、さまざまな個人とその経験についての洞察を得る私の方法でした。
写真家としての初期の経験と、Nas、Lauryn Hill、Easy Eのようなミュージシャンや著名人を撮影する機会をどのように得たのか教えていただけますか?
高校生の頃、私はスタジオで働き始めました。同時に、世界的なブレイクダンスとグラフィティシーンが世界中で爆発的に成長しており、宣伝用に突然写真が必要になったファベルやウィグルスのような友人がいたので、私はそれに同意しました。当時の私は本物のBガールでした。その後、大学に進学し、そこでも肖像画への興味が続きました。それはすべて自然に進みました。
大学卒業後、幸運が味方し、スパイク・リーの映画でインターンをする素晴らしい機会に恵まれました。正しいことをする。この経験は、大学時代にすでに高まっていた映画制作への情熱に火を付けました。最初は映画用の静止画撮影に重点を置いていましたが、徐々に映画撮影、そして最終的には監督の世界へと導かれました。
写真家としての初期の最も記憶に残る思い出は何ですか?
Nas との「Illmatic」セッションに参加できたことは、歴史が作られていくのを見ているようでした。彼はまだ若かったし、スタジオで起こっていたことは本当に特別なものだった。
ビッグダディ・ケインとの面白い出来事も覚えています。彼を撮影したときはライカのフィルムカメラを使っていたので、撮影がかなり遅かったです。そして、彼は前日に誰かがもっと高級なカメラを使用し、これだけの照明を使用して撮影を行ったばかりでした。それで彼は、私の速度が遅すぎて私の装備がクソだった、とコメントし続けました。そこで私は彼に、「音楽スタジオに行って、何をすべきかを指示することはしません」と言いましたが、彼は笑っていました。それで、私たちは面白いやりとりをしましたが、それは素晴らしい関係でした。
面白いことに、私は友人であるファブ 5 フレディが監督したスヌープ ドッグの最初のミュージック ビデオも撮影しました。それから約 25 年が経ち、私たちはスヌープ ドッグとのミーティングを手配し、その撮影のスライドを見せました。彼はその映像に衝撃を受けました。彼は「どうやってこれらの画像を撮影したのか分かりません」と言いました。当時の私はとても警戒心が強くて恥ずかしがり屋でした。ヒップホップか何かが流れ込んでいるに違いない。』それは私にとって特別な瞬間でした。
率直に焦点を当てた写真家として、被写体が本物に描写されていることをどのように確認しますか?
私は事前に彼らと時間を過ごすだけで、急いで押しかけたり攻撃したりはしません。それはたいてい私だけで、時にはもう一人のこともありました。私たちはある精神を持ってそれに取り組み、以前その人に話をして彼らのビジョンを理解しました。当時は画像をプレビューするデジタル ツールがなかったため、信頼に大きく依存していました。私はこの小さなブラックボックスを持って写真を撮っているだけですが、彼らは私がフィルムを現像して結果を見るまで待たなければなりませんでした。彼らは私を信頼する必要がありました。それは異なる種類の関係でした。
ほとんどが男性優位の環境で女性写真家であることに挑戦を感じましたか?
つまり、時々迷惑だっただけです。高校生のとき、私は完全なBガールだったので、その文化から来ていました。しかし、それは実際に常に攻撃されることに対処することのほうが多かったです。本当に操縦しなければならなかったが、彼らと真っ向から立ち向かうのに十分な自信があった。
あなたのこれまでで一番好きなヒップホップ アーティスト/グループは誰ですか?
私はGuruもGang Starrも大好きですが、Rakimが私の一番のお気に入りです。私も最近彼と一緒に時間を過ごすことができました。彼はここマイアミでコンサートを行ったばかりです。サラーム・レミが彼を倒した。
ヒップホップが 50 周年を迎えるにあたり、このジャンルの現状についてどう思いますか、また、長年にわたってヒップホップがどのように変化したと思いますか?
そうですね、私はいつも人に何を聴いたらいいのかと聞いています。今はたくさんのものが氾濫していて、音楽を聴く場所がたくさんあるからです。明らかに私はそう思いますケンドリック・ラマー信じられないほどだ。そして、リル・ナズ・Xのような障壁を打ち破る人々がいることは素晴らしいことです。素晴らしいアンダーグラウンドなものもあります。でも、私は現代のヒップホップはあまり聴きません。それは今や10億、10億、10億ドル規模の産業となっています。したがって、すべてが非常に高度に生産されています。
スタンリー・キューブリックの最後の映画で協力し、アイズ ワイド シャット、素晴らしい経験だったに違いありません。このような伝説的な映画製作者の指導を受けて得た最も記憶に残る瞬間と教訓をいくつか共有していただけますか?
それは最も素晴らしい経験でした。彼はブロンクス出身なので、私の家族と同じ地域の出身です。彼は私の叔母と同じ高校に通っていたので、すぐにつながりができました。ただリズムがあります。
私たちは1年間電話で話し始めました。私はちょうど研究写真の照明テストなどを行っていたところです。そして最終的に彼は「ここに出てきて舞台装飾者になってみたらどうだろう？」と言いました。私はためらうことなく「はい」と言いました。
彼と一緒に映画に取り組むのは、まるで学生の映画制作に参加しているような気分でした。中心人物はほんの一部です。もしあなたが、私がそうしていた自分の人生を放棄して、24時間年中無休で待機するつもりなら、彼はあなたにもっとやるべきことを与えてくれるでしょう。そこで私は、このすべての時間を吸収と学習に捧げることにしました。私は彼から膨大な量を学びました。
最終的に、彼は私に 2 番目のユニットを担当する機会を与え、映画にも出演させてくれました。突然、私が出演するシーンができました。彼は並外れた監督であるだけでなく、素晴らしいプロデューサーでもあり、その過程でプロデュースに関する貴重な教訓を私に教えてくれました。そして私は彼の次のプロジェクトに取り組む準備をしていましたAIしかし彼は残念ながら逝ってしまいました。
彼はとても楽しくて、意地悪なユーモアのセンスのある人でした。 4年間、毎日彼と話し続けたというのは本当に信じられないことだ。私はいつもそれを持ち歩いていますが、もう彼がいないのはとても悲しいです。
あなたは写真家、映画監督、作家、プロデューサー、監督として働いてきました。クリエイティブ業界でのキャリアを追求したい若い人たちにアドバイスをお願いします。
写真に関して言えば、私からのアドバイスは、急いですぐにカメラを手に取らないことです。それを体験して、今この瞬間を感じてください。主題とつながります。編集ではなくそこで実行してみてください。写真を2000枚撮らないように挑戦してください。量より質が鍵です。
映画製作においては、自分の心に従うことが最も重要です。特に今日私たちが直面しているさまざまな課題や打撃を考えると、それは厳しい道のりです。ただし、自分自身に忠実であり、仕事における信頼性を維持することが重要です。トレンドを追ったり、他人が望むものだけに応えようとしないでください。あなたの心とつながりを保ち、あなたの情熱と声を輝かせてください。
AI テクノロジーは写真や映画制作への取り組み方に革命をもたらしましたが、信憑性や創造性の問題をめぐる論争も引き起こしました。業界の第一人者として、AI の役割についてどう思いますか?
AIに関しては、特に写真、映画、テレビ、執筆などの分野に関しては注意が必要だと思います。その中でも、作家は潜在的に最大のリスクに直面する可能性があります。私たちにはライターが必要です。したがって、慎重に AI に取り組み、創造性の喪失を防ぐために明確な境界線を確立する必要があります。
90年代後半に、デジタルがフィルムを追い越すのかどうかという話題があったのを覚えています。そして陣営全体がそんなことはありえないと言っていた。しかし、私たちが今どこにいるかを見てください。人々が「今のAIはそれほど印象的ではない」と言いますが、私はその道を歩んできました。素晴らしいことになるでしょう。だからこそ、AI の応用について今すぐ真剣な議論を始めることが重要なのです。
悲しいことは、特に現在のストライキの最中に、人間性の欠如が見られることです。これらのアーティストは生計を失う可能性があります。私たちは単に「これで何十億も儲かるかもしれない」と無関心に考えるのではなく、彼らに注意を払う必要があります。
レオーネの画像をもっと見るには、彼女のベストセラーのヒップホップ写真集をチェックしてください。'ここにいるよ'、104ページのアーカイブ写真が掲載されています。
