年半ばの総括となると選択に迷ったが、ユーロニュース・カルチャー・チームは自らの選択を下し、2023 年のお気に入りのリリースをランク付けした。
今年の（これまでの）ベストアルバムへのカウントダウンは以下から始まります...
15) ゴリラズ – クラッカーアイランド
驚くべき25年前にシーンに登場して以来、ゴリラズは私たちに推測を与え続けてきた。そして、デーモン・アルバーンがブラーの原点からこれ以上遠ざかることはできないだろうと思われたまさにそのとき、彼と彼のバンド仲間は「Cracker Island」をリリースした。グループの8枚目のスタジオ・アルバムは米国ビルボード200で3位を記録し、英国アルバム・チャートでも初登場1位を記録した。ゴリラズのアルバムが英国で1位になったのは2005年の象徴的な「デーモン・デイズ」以来だ。それを考えれば、それほど驚くべきことではない。このエレクトロ ポップの傑作におけるコラボレーションの質の高さ。アルバムのデラックス・バージョンに収録されている15曲のうち、このバンドはスティーヴィー・ニックス（「オイル」）、テイム・インパラ（「ニュー・ゴールド」）、ベック（「ポゼッション・アイランド」）を起用しており、彼らのグループの中で最も尊敬されるグループの一つとしての地位を確固たるものにしている。あらゆるレベルで実験することを恐れない人。 「ベイビー・クイーン」は特に魅力的です。 90年代にバンコクで行われたブラーのコンサートでのアルバーンとシリブハ・チュダボーン王女との出会いにインスピレーションを得たこの曲は、最高にドリーミーなポップだ。したがって、ゲームの登場から四半世紀が経過しているにもかかわらず、Gorillaz は依然としてここに留まっているように見えます。これ以上嬉しいことはありません。サスキア・オドナヒュー
14) アイススパイス – たとえば...?
ブロンクスのラッパー、アイス・スパイスほどの流星的な上昇を夢見るアーティストはほとんどいないだろう。 2022年にシングル「Munch (Feelin' U)」をリリースした後、23歳のラッパーは一躍脚光を浴びた。彼女のブロンクスのドリルボーカルスタイル、悪びれずにセックスポジティブな歌詞、象徴的なジンジャーアフロ、あるいは彼女の今やトレードマークとなっているトゥワークのいずれにせよ、この曲は彼女を大衆とレーベルの両方の注目を集めた。それから 1 年も経たないうちに、Ice Spice はデラックス EP をリリースしました。バービーサウンドトラックを手がけ、ニッキー・ミナージュ、ピンク・パンサーレス、テイラー・スウィフトなど複数の業界スターとコラボレーションしている。デビューEP『Like…?』ミナージュとリル・ジェイによるよりタイトなプロダクションとフィーチャーを伴って、ラッパーが自信を持って届けたドリル・スタイルが続く。リル・キムの影響は、アイス・スパイスを非常にユニークに感じさせるさりげない態度の指針となる力として常に存在しています。 'のように…？'最初のシングルのさまざまな色合いを作成して、単なる通過段階以上の地位を保証する以上のグルーヴを本当に見つけることはできませんでしたが、デビュー時の彼女の純粋な勇敢さは、この若いラッパーを注目すべき人物にしました。ジョニー・ウォルフィス
13) スパークス – 少女はラテの中で泣いている
60年近い活動にもかかわらず、スパークスはその計り知れない持続力を証明しており、最新アルバムはそれを証明しています。 「The Girl Is Crying In Her Latte」は、ウィットと魅力の魅惑的なブレンドに、このデュオの奇抜で熱狂的な音楽的才能がトッピングされています。マエル兄弟は 26 枚目のスタジオ アルバムに参加しているかもしれませんが、シンセ ポップ界で長年弱者だった彼らのサウンドは、ここでは相変わらず新鮮に聞こえます。レコードのタイトル曲は際立っており、ミュージックビデオは必見です。このデュオがどのようにしてハリウッドの寵児ケイト・ブランシェットに解釈的なダンスを踊らせたのかは誰にも分からないが、それは完全に風変わりであり、完璧にスパークスだ。ジャンル全体にわたるアルバムの長年の伝統を引き継いでいる「The Girl Is Crying In Her Latte」は、明らかにドラッグの購入に焦点を当てた「A Love Story」からビートルズにインスピレーションを得た「A Love Story」などのトリッピーなトラックで私たちを音楽の旅に連れて行きます。そうである必要はない』このアルバムは、新旧のファンを魅了し、スパークスの未だ魅惑的なビールをもっと渇望させます。ソド
12) フー・ファイターズ – But Here We Are
フー・ファイターズが長年バンドを務めたドラマー、テイラー・ホーキンスとフロントマン、デイヴ・グロールの母親の死後に書かれ、リリースされた最初のアルバム『バット・ヒア・ウィー・アー』は、当然のことながら悲しみを扱っている。ザ・フーの 11 枚目のアルバムに収録された情熱的な曲のラインナップは、サバイバルへの賛歌として機能し、リフと感情的なガッツパンチを組み合わせたもので、悲しみを一緒に乗り越える友人のように聞こえます。言っておきますが、すべてが絶望的で憂鬱なわけではありません。グロールがボーカル、ギターを担当し、ドラムキットの後ろで演奏する筋肉質のトラックは、これまでになくアンセミックで、冒頭の「Rescued」、「Under」のトリプルタップで始まります。 「You」と「Hearing Voices」は、今年最も記憶に残る開会宣言の 1 つとして挙げられます。悲しみから怒り、悲しみは重荷でありプロセスであるという受け入れに至るまで、このアルバムではバンドが90年代のレコードや2011年の基本に立ち返ったアルバム『ウェイスティング・ライト』を通して感じた同様の切迫感を表現している。 '。何よりも、「But Here We Are」は、過去10年間に中途半端なリリースが続いた後、新たな目的意識が吹き込まれたバンドのサウンドだ。まるで追悼にふさわしい証言を作りたかったかのように、ダイナミックかつ心のこもった作品です。ミッションは達成されました。デビッド・モーリカンド
11) 若い父親 – ヘビーヘビー
スコットランドのバンド、ヤング・ファーザーズは、エキサイティングな音楽を生み出すことで名を馳せています。マーキュリー賞を受賞したデビュー作「Dead」を皮切りに、このグループはインディー ロック、ヒップホップ、アート ポップのジャンルを融合した一連の素晴らしいリリースでますます力をつけてきました。今年の4枚目のアルバム『Heavy Heavy』は、彼らの折衷的なサウンドをより幅広い聴衆に届けようとする試みのように感じられる。オープニングトラック「Rice」は、今ではグループの典型的な叙情的なスタイルで始まり、ラップというよりも説教のように届けられ、切迫した推進力のあるパーカッションをバックにしています。その後、この曲は説教から始まり、コーラスでの完全な合唱の幸福感へと移ります。アロイシャス・マサコイ、カユス・バンコール、グラハム・“G”・ヘイスティングスは、多くのバック・シンガーと並んでボーカルの役割を分担し、楽器編成の勢いを通って何層もの声を重ねていきます。このパターンはアルバム全体を通して繰り返され、決して陳腐なスタジアムのおべっかに陥ることのない、アンセム的な品質の催眠術的な作品を生み出しています。不協和音の中でも、30分のアルバムはそれでも、軽い瞬間を求めて調整する時間がかかります。 「Tell Somebody」やアルバムの最後に収録された「Be Your Lady」などのトラックが休憩に入り、幻想的な実験を行っています。ポストロックのトラックのクライマックスを彷彿とさせるオーケストラの高音を、このアルバム全体と同じくらい長い時間で達成できるのは、これほど短期間で驚異的だ。何よりも、「Heavy Heavy」は、感動的な歌詞を驚くべきサウンドに融合させ、何よりも楽しいものを作り出しています。JW
10) グライアン・チャッテン – カオス・フォー・ザ・フライ
「普通というのは幻想だ。クモにとっては正常なことでも、ハエにとっては混乱である」と賢明なモーティシア・アダムスはかつて言いました。 Fontaines DCのフロントマン、Grian Chattenはこれを心に留め、視点を切り替え、少しのカオスを導入したようだ。彼はダブリンのバンドのような陽気なポストパンクサウンドを倍増させるのではなく、その代わりに初のソロアルバムではレベルを下げているので、皆さんが思っているようなことはありません。この歌手は、これらの9曲の親密でかなり暗い曲で生々しい神経のように自分自身をさらけ出しており、実存的な反芻を探求し、彼がどれほど熟練した作詞家であるかをもう一度確認します。レナード・コーエンやニック・ケイヴと比較しても、特にオープナーの「ザ・スコア」や「ラスト・タイム・エヴリ・タイム・フォーエバー」を聴くと、ほとばしる称賛に陥ることはない。他の場所では、「Fairlies」や「All of the People」のような曲が目立ち、次のような歌詞が付いています。優しさはあなたを変人にするトリック / 「あなたがねじれて静脈瘤のように光り輝くまで」" そして "誰にも友達になりたいなんて言わせないでください/彼らは最後のショットを撮るために十分に近づきたいだけです。そして、人生がどのようにして幻滅につながるのかについての激しい詩的観察がなければ、世界は十分に暗く感じられるため、「Chaos for the Fly」をスキップすることを考えている場合は、Chattenの婚約者であるGeorgie Jessonがバックボーカルで時折登場することが明るくなります。特に、曲調の「ボブズ・カジノ」に関しては、かなり状況が変わった。フォンテーヌ DC のファンは心配する必要はありません。チャッテンのヴォーカルと表現力は相変わらず際立っており、バンドは昨年の『Skinty Fia』の大成功を受けてLP第4弾の制作に取り組んでいる。しかし、時間を待っている間、このデビュー作は本当に大切にする価値があります。ただ、あまり不機嫌な気持ちで立ち入らないでください。DM
9) PJ ハーヴェイ – 死にゆく年の中へ
2016年に、高貴だが気味の悪い文字通りの、日記と音楽を組み合わせたコンセプトアルバム『ザ・ホープ・シックス・デモリション・プロジェクト』でPJハーヴェイが本当に失墜したと思っていた人たち全員、もう一度ポリー・ジーンを受け入れる準備をしてほしい。シンガーソングライターの10枚目のアルバム『アイ・インサイド・ザ・オールド・イヤー・ダイイング』は、明らかに形を取り戻したものだ。彼女が2022年に発表した、故郷ドーセットの民間伝承と19世紀の方言を掘り下げた詩入り小説『オーラム』を基にした作品は、前作のアルバムのひどく真剣な旅行記の耐えがたいほど遠回しな裏返しだったかもしれない。むしろ、このアルバムは魅力的でとらえどころのないアルバムであり、幽霊がはびこるメロディックな世界に徐々に引き込まれていきます。ハーヴェイの傑作「Stories From The City, Stories From The Sea」が、彼女がインスピレーションを得たニューヨークの活気に満ちた都市環境への洗練されたバレンタインだとすれば、「I Inside the Old Year Dying」は不気味で暗い田舎の作品のように聞こえる。このアルバムは、ゴアウッドで幽霊を見る9歳の少女の物語を描いた、挑戦的だが不思議な癒しのアルバムだ。その中には、半分メシアで半分エルヴィスであるキリストのような人物、ワイマン・エルヴィスの幻影も含まれている。すべて少し大げさなように聞こえますが、全体的なストーリーは、最初の数回の試聴では背景を考慮したものです。最初にあなたは、不気味な魅惑の催眠術のようなオーラを吹き込むハーヴェイの 12 の異教の呪文に引き込まれます。その後、物語をどうするかはあなたの仕事です。あなたはまだパジャマの幽霊の森の中で迷子になるでしょう、そしておそらくあなたはそこから去りたくなくなるでしょう。DM
8) ラナ・デル・レイ – オーシャンブルバードの下にトンネルがあることを知っていましたか
ラナ・デル・レイの9枚目のスタジオ・アルバム『ディッド・ユー・ノウ・ザット・ゼア・ア・トンネル・アンダー・オーシャン・ブールバード』には、この歌手の催眠術的で夢のようなスタイルと実存的な思索の特徴がすべて詰まっている。ピアノ バラードからゴスペル ボーカルまでの 16 曲を収録したこのアルバムは、胸が締め付けられるような瞬間がたくさん詰まった感情的な旅にあなたを包み込みます。 「死ぬほど私をファックして、私が自分自身を愛するまで私を愛してください」と彼女はタイトル曲で、軽快なヴァイオリンのメロディーに乗せて歌っている。彼女は、死後の世界、母性、トラウマ、女性の身体など、衝撃的なトピックも敬遠しません。 「私の髪を見てください、その長さを見てください、そして私の体の形を見てください」と彼女はA&Wの物思いにふけりながらささやきます。 「もし私がレイプされたと言ったら、私がそれを求めていないと考える人がいると本当に思いますか?心の鼓動の至福から悲惨まで、デル・レイの新しいアルバムは、彼女の音色の複雑さと音楽のニュアンスの熟練を示しています。レベッカ・アン・ヒューズ
7) カリ・ウチス – 金星の赤い月
批評家から絶賛されたプロジェクト「Isolation」と「Sin Medio」に続き、グラミー賞受賞アーティストのカリ・ウチスは、「Red Moon in Venus」というタイトルの 3 枚目のスタジオ アルバムで限界を押し広げ、新しいサウンドを探求し続けています。このプロジェクトでは、豊かで浮遊感のある R&B とラテンが注入されたネオ ソウル トラックが豊かにブレンドされており、それぞれが愛のさまざまな側面を探求しています。魅惑的なボーカルとスペイン語と英語の歌詞で、コロンビア系アメリカ人のシンガーソングライターは、神聖な女性のエネルギーが染み込んだ夢のような雰囲気を難なく作り出します。アルバムの初期のオープナー「Wish You Roses」は、プロジェクト全体のトーンを完璧に設定し、ゴージャスでうねるビートとUchisの天上のボーカルでリスナーを包み込みます。 80年代にインスパイアされた「Hasta Cuando」、非常にサイケデリックな「Moral Conscience」、チャートトップのヒット曲「Moonlight」など、他の傑出したトラックは、彼女の芸術性の範囲をさらに示しています。ウチスのソロの輝きに加えて、「レッド・ムーン・イン・ヴィーナス」にはオマール・アポロ、サマー・ウォーカー、そして彼女のパートナーであるドン・トリヴァーとの厳選されたコラボレーションもフィーチャーされており、アルバムの音の風景に楽しいタッチを加えている。 43 分という読みやすい長さの「レッド ムーン イン ヴィーナス」は、蜂蜜のような魅力に包まれた魅惑的なロマンスの探求です。これは間違いなく、これまでのところ今年最高の音楽作品の一つです。テオ・ファラント
6) アマラエ – ファウンテンベイビー
Amaaraeのデビューアルバム「The Angel You Don't Know」は2020年に絶賛された。今年6月にリリースされ絶賛された「Fountain Baby」は、アフロのリズムとトラップビートですでにファンを魅了している。ちょうど夏に合わせてリリースされるこのアルバムは、遊び心があり、晴れやかでセクシーな内容となっている。ガーナ系アメリカ人のトレードマークである赤ちゃんらしく甘く女性らしい声は、ダンスホールからパンク、日本のフォークからフラメンコまで、あらゆるサウンドを超えて響きます。音楽は贅沢で、ハープから銃声まであらゆる音がトラックを揺るがします。歌詞は大胆で遊び心があります。」私は女の子に会いました、彼女は聖人と悪魔でした / ティアに似た二人、ニーナ・スカイに似た二人 / 私と彼女、三人組のようでした / 双子座に違いありません」と彼女は「Co-Star」で歌っている。この14曲入りアルバムは、多くの人にとって快楽的でスリリングで非常にキャッチーな夏のサウンドトラックになることは間違いありません。ラー
5) RAYE - 私の21世紀のブルース
2021年、25歳の南ロンドン在住のレイはツイッターで「礼儀正しいポップスターはもう終わった。今は自分のアルバムを作りたい」と宣言した。それから 2 年が経ち、ファンが待ち望んでいた瞬間がやって来ました。彼女のデビュー長編プロジェクト「My 21st Century Blues」のリリースです。この重大なリリースは、彼女が17歳のときに契約していた以前のレーベル、ポリドールとの長期にわたる戦いの後に行われたものである。ポリドールに所属していた間、レイはリアーナやビヨンセなどの音楽界のビッグネームに曲を書き、ソングライティングの才能を披露した。しかし、RAYEは自身のプロジェクトをリリースすることを制約されていたため、このアルバムは芸術的自由の苦闘の勝利となった。 「My 21st Century Blues」は、シンガーとしてもソングライターとしてもRAYEの紛れもない才能を証明するものです。このアルバムはジャンルの境界を大胆に突破し、彼女の最も傷つきやすい人生経験のいくつかを率直に掘り下げています。アーティストにとって初の英国 No.1 シングルを獲得した世界的な大ヒット曲「Escapism」から、感情豊かでプログレッシブなハウス ビートの「Black Mascara」、そして深く感動的なトラック「Ice Cream Man」まで、RAYE の才能が輝かしく輝きます。彼女が数え切れないほどの真の音楽の力であることを証明しました。このアルバムは最初から最後まで、そして何度も何度も聴く価値があります。TF
4) ジェシー・ウェア - それ!気持ちいい！
私たちの集団的な実存的恐怖に対処するには、それをすべてダンスフロアに放置することより良い方法があるでしょうか?ジェシー・ウェアはそれを知っており、感染力の強いクラブヒットで私たちを祝福した後、2020年の「What's Your Pleasure?」を披露した。彼女は、あなたが倒れるまで踊るさらに多くの機会を提供する楽しい新しいアルバムを持って戻ってきました。 'それ！気持ちいいよ！ディスコの影響とファンキーなビートに大きく依存しており、ヒット シングル「フリー ユアセルフ」は、世界の幻滅した若者たちへの快楽主義的な叫び声として機能しています。自分を喜ばせてみませんか？そんなに気持ちいいならやめないで、ベイビー、やめないで！これは、暗いクラブで自分を忘れて体を揺らし、ビートが骨に響き、汗が背中のくびれを伝う音楽です。あえて「Freak Me Now」や「Pearls」に合わせて踊らないようにしてください。アルバムの純粋なきらめきのエネルギーに加えて、「Hello Love」や「Lightning」のようなバラードでは、ウェアの強力なボーカルが魂の奥深くまで届きます。この3枚目のアルバムで、英国の強豪は、怒濤と怒りに満ちた2020年代において、ダンスミュージックの女王としての栄冠をしっかりと主張した。アンカ・ウレア
3) ボイジニアス – 記録
ああ、これは本当に素晴らしい記録なので、実際には少し傷つきます。インディー ロック シンガー ソングライターのジュリアン ベイカー、フィービー ブリジャーズ、ルーシー デイヴィスで構成されるこのスーパーグループは、2018 年に初めて集まり、多くの期待を集めた EP を制作しました。それ以来、各出演者のスター性が高まったため、フルレングスのリリースは決して当たり前ではありませんでした。しかし、「ザ・レコード」（バンド名のように小文字で表記されている）は、単なる期待に応えるアルバム以上のものをもたらした。それは、3人のアーティストがコラボレーションへの親密な賛歌を作り出すために、彼らの独特のスタイルをうまく組み合わせた、痛ましい個人的なイベントのように感じます（そして聞こえます）。 「ザ・レコード」を聴いていると、クリエイティブな時間を一緒に心から楽しんでいる3人の友人の間でマイクを共有しながらセッションしているような気分になる。彼らはそれだけでも強いが、一緒になれば無敵であることを知っている。それぞれに輝けるチャンスが与えられていますが、追加のインプットから恩恵を受けます。よりロックな「$20」での存亡の危機の物語であれ、夢のような「トゥルー・ブルー」の中心にあるほろ苦いロマンスであれ、ポール・サイモンの影響を受けた「クール・アバウト・イット」であれ、あるいはアルバムの目玉曲「ノット」のキャッチーなローファイ・フォークであれ。 Strong Enough 」では、トリオ間の音楽的な対話は非常に鋭く、曲は非常にキャッチーで、化学反応は驚くほど本物なので、この後彼らを別々に聴きたくなくなるでしょう。DM
2) キャロライン・ポラチェック – 欲望、私はあなたになりたい
キャロライン・ポラチェクのことを思い出してください。 2023年のアルバム『Desire, I Want To Turn Into You』を執筆する際、彼女は、過去最高のポップソングのひとつである前作のヒットシングル「So Hot You're Hurting My Feelings」に続くという大仕事に直面した。十年。ありがたいことに、シンセポップバンド「チェアリフト」のフロントマン、ビヨンセ、テイラー・スウィフト、チャーリーXCXへの楽曲提供、そして数え切れないほどのゲスト出演など多面的なキャリアを持つポラチェックには、音楽の才能が豊富にある。彼女はすべてのシリンダーで「Desire、I Want To Turn Into You」を発砲しています。 「Pretty In Possible」のようなバックトラックではトリップホップのビートが流れ、「Sunset」ではスパニッシュギターが私たちを導き、「Bunny Is A Rider」ではエレクトロニックなグリッチがボーカルを邪魔します。ポラチェクの天才性は、彼女のポップな感性を決して見失うことなく、型破りなコード進行、実験的なテクニック、多様な楽器編成を操る能力にあります。どの曲も、最も商業的な環境で家庭で聴けるようなサウンドですが、一緒に聴いていると、常に驚きの音に耳を傾けられます。その上に彼女の素晴らしい声があります。ポラチェクは、デジタル操作によってのみ可能であるはずの音声振動を可能にし、単一音節でオクターブを揺らします。ポラチェクは歌詞を深く掘り下げ、場所や時代を超えた壮大な旅に沿って、さまざまな形で欲望を表現する雰囲気のある賛歌を作り上げています。憧れ、セクシー、そして移り気なポラチェクは、まさに今年のポップ・アルバムとなる可能性のあるアルバムを生み出した。JW
1) ガブリエルズ – エンジェルス&クイーンズ
アルバムについて書くのは必ずしも簡単ではありません。言いたいことは「素晴らしいです。今すぐ聴いてください。」ということだけです。なぜまだ聞いていないのですか？どうですか、今聞いていますか？しかし、ここで... これには面白い古いリリースがありました。ソウルとR&Bのトリオ、ガブリエルズの「エンジェルス＆クイーンズ」の最初の部分は昨年リリースされた。ゴスペル、ジャズ、ソウル、ディスコを織り交ぜた27分間の7トラックのソニック・スラップで、すべて歌手ジェイコブ・ラスクのビロードのようなサウンドに合わせて作られている。ファルセット。アルバムの 2 番目のパートは、いくぶん紛らわしいですが、パート 1 を包含し、トラックリストの順序がシャッフルされ、さらに 6 曲が追加されています。知っておく必要があるのは、2023年にガブリエルズのフルデビューアルバム『Angels & Queens』がリリースされたということだけで、これは非常に驚くべきことだ。ケンドリック・ラマーの長年のプロデューサー、サウンウェーブがプロデュースしたこのアルバムは、大胆かつ瑞々しくファンキーで、どういうわけかあらゆる気分にフィットする驚くべきサウンドトラックとなっている。あなたはプリンスのファンですか？あなたは奉仕を受けました。マービン・ゲイは好きですか？彼もそこにいるよ。ビリー・ホリデイのソウルフルさに憧れませんか？はい、ガブリエルもそのボックスにチェックを入れました。 「Angels & Queens」のグルーヴは踊りたくなる。その微妙なリズムとオーケストレーションは、座ってリラックスして、2023 年で最も野心的なサウンドを取り入れたくなるでしょう。オープニングナンバー「Offering」の見事なヴィンテージサウンドから、繊細な「To The」を経て、豪華なエンディング曲「Mama」まで。 「ムーン・アンド・バック」とスリリングな「ラブ・アンド・ヘイト・イン・ア・ディファレント・タイム」には、ラスク、キーボード奏者のライアン・ホープ、ヴァイオリニストのアリの楽曲には中毒性と時代を超越した特質がある。バロウジアンは達成した。奉献は今年のグラストンベリーで行われ、ラスクはエルトン・ジョンのステージに加わった。そしてエルトンは、彼らの曲「Love And Hate In A Different Time」は「おそらく私がここ10年間で聞いた中で最も独創的なレコードの1つ」であると宣言した。エルトンにとってそれで十分であれば...残る疑問は 1 つだけです。「もう聞いていますか?」DM
そこにあります。何か見逃したでしょうか？ぜひお知らせください。ランキングをチェックしてください。これまでの 2023 年のベスト映画。
