ミラノデザインウィーク 2023: 今年の象徴的なサローネのトップピック

ユーロニュース文化先月、第 61 回ミラノ家具フェア (ミラノ サローネ インテルナツィオナーレ デル モービル ディ ミラノ) で素晴らしい一週間を過ごしました。新型コロナウイルス感染症のパンデミック以来初のサローネであり、数十万人の来場者を集めた。

この種の見本市としては世界最大で、世界中から最新かつ最高の家具、家庭用品、デザインが展示され、2,500 社以上の企業が広大なフィエラ ミラノ展示スペースと市内中心部の間で商品を展示します。 。

2023 年のテーマは、人工のデザインに取って代わるのではなく、人工のデザインと共存するツールとして、持続可能なデザイン、革新的な素材、都市再生、人工知能に光を当てています。すべての展示についてお話したいと思っていますが、凡人として、その週に見たお気に入りのもの 10 点をまとめてご紹介します。

アルマーニ

サローネは、デザインの新しさを祝うだけでなく、普段は訪問者が立ち入れないミラノの一部を見るチャンスでもあります。アルマーニ/カーサはこの点をディスプレイで証明し、オープンにしました。見事なオルシーニ宮殿にあるアルマーニ本社史上初の屋外用家具と調度品のコレクションの発売を記念して。新しい作品は、パラッツォの庭園と、通常オートクチュールの顧客のために予約されているフレスコ画の部屋の両方で展示され、サンラウンジャー、ソファ、テーブル、サボテンと蓮の花をテーマにした装飾品が含まれていました。

その他のハイライトには、典型的なアルマーニ スタイルで家具製品全体にテーマを織り込むことや、ブランドの愛好家に馴染みのある色合い、またはブランドの特徴的なヤシのモチーフがプリントされた付属の生地や室内装飾品が含まれます。

アルマーニの屋内コレクションの新しいバージョンも展示されており、マザーオブパールの椅子、ドレッシングテーブル、デスクが目立っていました。

ブレスコレクション

2023年のサローネの2つのテーマ、つまり家具や家庭用品における持続可能なデザインと革新的な素材の使用に光を当てることは、ミラノのブレラ地区に拠点を置く武田勝也デザインスタジオと日本のデザインとのコラボレーションにおいて大いに活かされました。足利市に拠点を置くハウス・タテヒコ。

過去の共有プロジェクトを基にして、デザインウィークで展示されたBRACEコレクションは、サイドテーブル、ローテーブル、シェルフで構成される簡単に組み立てられる家具の新しいラインで、すべて同社の特徴である斜めのラインが特徴で、強度と美しさの両方を高めています。

1892年から続くタテヒコは、職人数20名程度の小規模な会社で、創業以来受け継がれてきた伝統の技術を活かしています。それぞれの作品は手作りであり、会社の背後にある哲学は、無駄なものは何もないということです。 BRACEコレクションの作品はすべて、栃木の森で採れたヒノキ材を使用した大きな家具デザインからの小さな端材です。この木材は非常に特殊な環境条件以外では成長することが難しいため希少であるため、収穫されたすべての部分を使用することが重要です。

カツヤ氏は、BRACE コレクションのスリムな要素は、小さなパッケージで世界中に発送できることを意味し、排出量を削減し、気候に優しい産業を目指して取り組んでいることを意味すると説明します。

また、武田勝也デザインスタジオには、靴職人の深谷秀隆氏が作った同様にサステナブルな作品も展示されていた。彼は、長椅子や花瓶などの家具を作るために、大きな作品から出たイタリア製の革の端材を使用し、無駄なものを一切出さないようにしています。

選択済み

BRACE がすべてミニマリズムに関するものだとしたら、Seletti がサローネで発表した新しい製品は、その真逆でした。イタリアのデザインハウスがミラノデザインウィークに到着すると叫び声を上げそうになった市の中心部にある旗艦店のインスタレーションには、Seletti ブランドの石膏で仕上げられた巨大な一対の脚の模型と、ハート型のお尻を持つ巨大な猫が訪問者を歓迎しています。

ショップ兼ショールームとして機能しており、現在も訪問者に開放されている建物内を歩くと、ゲストは口紅ミラーやディーゼル リビングのクラシック オン アシッドを含む有名なトイレットペーパーのデザインなど、セレッティの象徴的なコラボレーションの多くを見ることができました。アントニア・アリコのマグナ・グラエシア・コレクションは、古代ローマとギリシャの陶器に現代的なひねりを加えたものです。

セレッティのサローネ ショーの本当の主役は、スペースの奥にある中庭でした。周囲には、ジャスティン・ビーバーやスヌープ・ドッグなどとコラボレーションしたアーティスト、ジャンピエロ・ダレッサンドロがデザインした、モンスターで覆われた複数の箱が点在していた。これらのボックスの中には、数多くの実績あるホームウェア デザイナーや新進気鋭のホームウェア デザイナーによる Seletti の新製品が入っています。

お気に入りには、正体を秘密にしているウト・バルモラルのランプをフィーチャーした「セレッティ・サーカス」が含まれていました。それぞれの作品は、非対称の縞模様のサーカステントのランプシェードで構成されており、ベースには実力者やバーレスクダンサーなどのサーカスをテーマにした人物が描かれています。

ジャンピエロ・ロマーノがデザインした「テトリスミラー」も展示されていた。このテトリス映画の公開と完璧にタイミングを合わせたこの鏡は、壊れているように見えますが、実際には完璧にフィットしており、鏡の珍しい見方を提供しています。オランダ人デュオ、クラネン/ジルによる新しいランプのデザインとロックダウンプロジェクトである「ラ・パルマ」も際立ったもので、原寸大のヤシの木のような形をしており、イベントで初めて披露された。

もう 1 つのお気に入りは、セレッティの長年の共同制作者であるマルカントニオによる「ウィンドウ ランプ」です。これは、白いフレームと青い空に浮かぶ雲を備えた典型的な窓のように見えますが、狭いスペースや暗いスペースの光源として使用できます。マルカントニオの有名なスズメ ライトも、新しく発売された大胆で存在感のあるシャンデリアに生まれ変わりました。また、ユーロニュース カルチャーは、伝統的なタトゥー アートを実用的であると同時に注目に値する 3D 作品に仕上げた、ミラノの地元シモーネ ファルチェッタの「ダイバー ランプ」も特に気に入っていました。

Seletti のコラボレーション作品はすべて秋に発売されます。

ダン・フレイビン

サローネと並行して開催されたユーロルーチェは、2年に一度開催される最高の国際照明展示会で、環境の持続可能性とエネルギー節約に焦点を当て、家庭用器具から病院やイベント施設まで、最も印象的で最新の照明を展示しました。ユーロルーチェのレイアウトは都市計画からインスピレーションを得ており、ミラノを「光の都市」として再考しました。

特定の光インスタレーションが私たちの想像力をそそりました。それは、サローネのためにミラノ中心部のギャラリー・ディタリアに展示されたミニマリスト芸術家、故ダン・フレイヴィンのものです。以前は象徴的なルイージ アンド ペッピーノ アグラティ コレクションに属していたフラヴィンの作品からの 3 つの作品は、彼のコレクションすべてがそうであるように、「無題」と呼ばれるかもしれませんが、確かにデザインにパンチが詰め込まれています。見た目のシンプルさにも関わらず、それぞれの作品は、多くの場合目の錯覚によって、環境全体の光と色を変化させます。

サローネの大部分とは異なり、このインスタレーションはまだ見学可能で、2023 年 6 月 30 日までギャラリー ディタリアで展示されます。

モンブラン

ドイツの高級ブランド、モンブランはデザイン ウィークに全力を尽くし、ミラノのブレラ デザイン地区の中心部にある美的に美しい特別に建てられたポップアップ会場で新コレクション「ザ ライブラリー スピリット」を発表する機会を利用し、終わりのない展示が行われたように見えました。 。

しかし、モンブランの製品はポップアップで際立っており、訪問者にデザインハウスの象徴的なペンを使って世界中の友人や家族にポストカードを送ったり、カリグラファーが芸術的スキルを披露するライブを鑑賞したりする機会を提供した。また、レザーバッグやアクセサリーのよりフェミニンな新しいコレクションも発表し、本棚や図書館設定のモデルの大きな拡大写真など、図書館のテーマに全面的に取り組んでいます。

モンブランのアーティスティック ディレクター、マルコ トマゼッタはインスピレーションの関連性について次のように説明しました。「図書館は知識、親密さ、感情の場所であり、言葉は永遠に発見される場所であり、時を超えて著者の想像力の力を表現しています。それは、常に言葉の力と、言葉が私たちの集団的な文化的アイデンティティを形作る方法を擁護してきたメゾンであるモンブランにとって、まさに本物の目的地です。」

ルイ・ヴィトン

フランスの大手デザインハウス、ルイ・ヴィトンは、見事なセルベッローニ宮殿を引き継ぎ、ニューヨークを拠点とするマーク・フォーネス/ザベリーマニーが設計した、中庭のほぼ全体を占める広大な「ノマド」などの複雑なパビリオンなど、新しいプロジェクトを披露しました。建築家の特徴的なサンゴのようなデザインの一例として機能するこの超薄型構造は、1,600 枚のユニークな形状とパターンのアルミニウム シートで構成されており、一部の薄さは 1 ミリメートルです。

ルイ・ヴィトンではそれだけではありませんでした。 2012年に立ち上げられた同ブランドの「Objets Nomades」家具およびデザインコレクションでは、Atelier Oï、Raw Edges、Atelier Biagetti、Studio Campanaなどによって実現された、クリエイティブで機能的な11の新しいアイテムが発表されました。

ヴィトンはマーク・ニューソンが手掛けた「キャビネット・オブ・キュリオシティーズ」コレクションも発表した。サローネの機会に、オーストラリア人デザイナーは、ブランドの特徴的なモノグラム トランクを再解釈しました。デザインには、革で覆われた 19 個の金属立方体が含まれており、その一部には秘密のコンパートメントがデザインに組み込まれています。各キューブは取り外し可能で、さらにカスタマイズするために 1,000 以上の組み合わせで並べ替えることができます。ただし、実用的でありながら独創的な作品は完全に限定版なので、すぐに手に入れたい場合はお早めに。

フォルナセッティ

サローネで最も風変わりな展示品の 1 つは、当然のことながら、イタリアの象徴的なブランド、フォルナセッティによるものでした。オペラ歌手リナ・カヴァリエリの顔をフィーチャーした陶器でおそらく最も有名なこのデザインハウスは、家庭用の家具とアクセサリーの3つの新しいコレクションで構成される「The Syntax of Making」を発表した。

新しいコレクションはすべて、フォルナセッティのアーカイブのテーマを取り入れたものです; Giro di Conchiglie は、貝殻を含む 3 次元の海をテーマにした画像を特徴とし、青色の背景には、アトリエの画家が手描きした水の縞模様の効果が含まれています。ブランドのストアを訪れた訪問者は、社内アーティストが丹念に手作業で細部にまでこだわった作品を制作しているのを見ることができ、それぞれの作品にどれだけの配慮と注意が払われているかを実証することができました。

特集された他のコレクションには、自然の風景や新古典主義様式の建物からインスピレーションを得た、鮮やかな色の使用が際立っているジャルディーノ セッテチェンテスコと、ブランドの有名な幾何学模様と黒のラインに手描きのピンクを加えたムシャラビア コン ローズ コレクションがありました。白と黒の背景に映える花々。

これらの新しいコレクションの多くの作品は、おそらく通常よりも少し伝統的ですが、フォルナセッティは、ガラス製の泡を特徴とするミラーなど、その有名な風変わりなスタイルを避けず、デザインの珍しい性質を高めています。

また、フォルナセッティでは、1940 年代の会社設立当時に遡るアーカイブの画像で満たされた部屋も展示されており、その中には特徴的な黒いラインを作成するために使用されたシルク スクリーン プリント フレームも含まれていました。

ディオール

昨年提携を開始した後、世界的に有名なフランス人デザイナー、フィリップ・スタルクとディオール・メゾンは、デザインウィークを利用してブランドの象徴的なメダリオンチェアの再発明を発表した。これはファッションハウスの故クリスチャン・ディオール創設者へのオマージュと言われている。

ミラノ中心部にある見事な 18 世紀のチッテリオ宮殿に展示されている、スタルクがデザインした椅子と、それにマッチする補完的なテーブルとスツールラウンド内で来場者に披露されたビデオと音楽のインスタレーションとともに発表された作品は、トワル・ド・ジュイと見かけの液体アルミニウムのイメージを特徴とし、紐で上下に動くメダリオンチェアのプレーンバージョンに囲まれていた。 Soundwalk Collectiveによって作成されたこの体験は、短いとはいえかなり奇抜な体験であり、その後、スタルクのコレクションを直接見るための簡単な訪問が続きました。

ブークレ生地やディオールの代表的なトワル ド ジュイのさまざまな作品を含む数多くのデザインの中で、傑出した作品は、1947 年以来ファッション ハウスと関連付けられてきたエレガントな楕円形の背もたれのメダリオン チェアをベースにしたムッシュ ディオール アームチェアでした。 。

ただし、スタルク コレクションの作品を手に入れたい場合は、かなり長く待つことになります。来年まで販売されず、一部のディオール ブティックで発売される予定だ。

グローエ

デザインウィーク全体を通じて最も印象的なインスタレーションの 1 つは、グローエがミラノのブレラ絵画館を買収したことで、そこで新たに復活したプレミアム サブ ブランドであるグローエ スパの作品を展示しました。ドイツの会社は、広大な中庭の大部分を占める水の特徴を備えた没入型の展示を構築し、中央に博物館とアントニオ・カノーヴァ作のナポレオン像を反映させ、目の錯覚を生み出し、ブランドの「水による健康」を演出しました。コンセプト。

中庭の四隅には立方体があり、それぞれの立方体が訪問者に多感覚体験を提供します。そのうちの 1 つは、同社の 3D プリントされた金属タップとプロトタイプのシャワーヘッドを展示し、無駄を削減し、従来の設計と製造と並行して AI テクノロジーを使用していることを実証しました。他のキューブでは、アトリオとアリュール ブリリアント プライベート コレクション、グローエの印象的な色の蛇口、そしてブランドの高級シャワー製品が展示されていました。

ボッテガ・ヴェネタ

イタリアの高級ブランドによるデザインウィークでの展示は、その素晴らしい没入型体験のおかげで、ミラノ中のトップの話題となりました。イタリアの建築家ガエターノ・ペッシェとのコラボレーションで、ファッションハウスは「ヴィエニ・ア・ヴェデーレ」（来て見よ）と呼ばれるインスタレーション全体を構築し、訪問者を樹脂と布で作られた洞窟のような絵画を特徴とする「洞窟」に迎え入れた。展示の目的は、ペッシェがブランドのためにデザインした限定版のハンドバッグのコレクションを発表することであり、その珍しいデザインと、時には奇妙な質感のおかげで際立っていた。洞窟の背後にある理由について、ペッシェ氏は、この体験が「デザインの新たな道を切り開き」、話題を生み出すために作られたものであると説明し、このコラボレーションは確かにその目標を達成しました。