インターナショナル デザイン デー (IDD) は 60 周年です。今日は、1963 年 4 月 27 日に国際デザイン評議会が設立されてから 60 周年を迎えます。
今年のテーマは「平和」です。愛。デザイン！'そして評議会は60年代のルーツを思い起こさせています。この IDD は、英国のグラフィック アーティスト ジェラルド ホルトムが当初核軍縮キャンペーンのロゴとしてデザインしたピースサインに特に焦点を当てています。 60 年代半ばまでに、CND シンボルはあらゆる戦争反対運動でより広く使用されるようになりました。
これを念頭に置いて、インターナショナル デザイン デーは、戦争、気候変動、経済的課題、政治的二極化など、世界が直面している問題におけるデザインの役割について人々に考えてもらうことを目的としています。
今日、デザインが世界をより良い方向に変える上でどれだけ積極的な役割を果たすことができるかという疑問が生じていますが、ユーロニュース文化は、4月18日から23日まで開催されたミラノデザインウィークへの訪問からトレンドを掘り下げています。
としても知られていますミラノ国際家具見本市、世界的に有名な見本市は IDD よりもさらに古く、1961 年に初めて開催されました。今年のイベントは、新型コロナウイルス感染症のパンデミック以来、初めてまる 1 週間を迎え、かつての栄光を取り戻し、数十万人の来場者を集めました。 。
この種の見本市としては世界最大で、世界中から最新かつ最高の家具、家庭用品、デザインが展示され、2,500 社以上の企業が広大なフィエラ ミラノ展示スペースと市内中心部の間で商品を展示します。 。
当然のことながら、人工知能はミラノで大きな話題となり、多くの出展者が作品に AI を使用しており、その多くは伝統的なデザインや製造と並行して行われていました。
ドイツ企業グローエによるミラノのブレラ絵画館の買収は、サローネで最も注目を集めたチケットの一つで、そこで同社は、新しい3Dプリントの金属タップやプロトタイプのシャワーヘッドなど、プレミアムサブブランドであるグローエ・スパの作品を展示した。 Euronews Culture_,_ のインタビューに応じたブランドのデザイナーは、このプロセスには各作品に約 20 時間かかりますが、無駄が大幅に削減され、AI テクノロジーが環境に優しく効率的であることが保証されると説明しました。
フランスのデザイナー、オードリー・ラージは、これまでで最大のデザインウィークショーのためにミラノに戻り、タブレットで手描きし、3Dプリンターを使用して実現した家具を展示しました。ラージは、デジタル フォームからインスピレーションを得て、デザイン スキルを使って物理世界と仮想世界の関係を探求していると語ります。
オードリー・ラージと同様に、アメリカ人デザイナーのライアン・デッカーは、コンピュータで生成されたメタバースにインスピレーションを得た美学に影響を受けており、サローネでの彼のショーは、デジタルと物理的なデザインの境界を曖昧にすることを目的としていました。かつての食肉処理場で開催された予定外の Alcova 展示会で、デッカー氏は、デジタル 3D レンダリングと AI で生成されたテクスチャーを印刷した平らなアルミニウム シートと、彫刻的な手作りのコンポーネントを組み合わせた、エイリアンに見える一連のライトを発表しました。
AI をさらに一歩進めたのは、オーストラリアのデザイン会社 Studio Snoop で、明らかに「世界初の AI デザイナー」である「ティリー タルボット」を紹介しました。
ブランドのソーシャル メディアでは若い女性として登場しましたが、ティリーは実際には ChatGPT の流れを汲むチャットボットであり、Design Week を利用して訪問者がフィードバックを提供し、既存の製品に変更を加えられるようにしました。
Studio Snoop の創設者であるアマンダ タルボットは、デザイナーが AI を拒否するのではなく AI と協力することが重要であると信じていると説明し、次のように述べました。私は、この驚くべきテクノロジーを避けるのではなく、彼女に心の知性を訓練し、人類と自然に多大な利益をもたらす明確なデザイン原則と価値観を与えることが私のスタジオの義務であると考えてきました。」
このスタジオは社内で作成された Bauhau-AI を使用しており、タルボット氏はこれを「自然、工芸、アート、デザイン、人工知能テクノロジーの組み合わせに特化した新時代のデザインを体現するために私たちが作成したムーブメント」であると述べています。
サローネでは持続可能性も大きな話題となりました。気候変動に関する議論が世界中で激化していることから、これは予想されていたことだった。イベント全体のデザイナーは、消費者が自分の生活や家のために製品を選ぶ際に、より環境に優しい方法で考えるよう促すことを目的として、自社の製品を展示します。
韓国の家具デザイナー、スビン・ソルとレトロヴィウスとのコラボレーションは、サルベージ品やビンテージ品を再流通させ、「再利用は私たちの哲学である」というスローガンを掲げており、ミラノで大ヒットしました。彼女はイングランド南部のフォーリー発電所の手すりを使用し、ダイニングチェアとコーヒーテーブルをデザインして作成しました。ソル氏は、手すりの特徴的で不規則な形状を採用することで、現在取り壊されている建物の残忍な美学を維持しながら、その遺産を讃え、回収可能な材料を無駄にしないことを意図していると説明した。古いランドマークの遺産を思い出し、祝います。
ミラノでは廃材の使用が目立ち、デザイナーたちは作品が環境に与える影響を軽減しようと努めていました。
ユーロニュース・カルチャーは、ミラノのブレラ地区でデザインスタジオを経営する武田勝也氏に話を聞いた。彼は東京の北にある栃木県の建彦工場と協力してBRACEコレクションを発表した。このシリーズの各製品は軽量の木材で構成されており、そのスリムさにより、小さなパッケージで世界中に出荷できるため、排出量が削減され、気候に優しい産業を目指しています。
木材自体も非常に特別で、何も無駄にすべきではないという勝谷氏の精神を反映しています。特殊な条件でしか育たないヒノキ材を使用し、「限りある資源を大切に使う」ことに誇りを持っており、BRACEコレクションの作品はすべて大型家具の端材を使用して作られています。個。
他のデザイナーは、サローネの来場者に製品の消費についてより深く考えるよう奨励し、オランダ人デザイナーのキック・フェルドマンは廃アルミニウムから作られた鏡を作成し、社会が生み出した「ジャンク」に映る自分の姿を見てもらうよう人々に勧めた。
同様に、アメリカのPROWL Studioは、再生プラスチック製品を専門とするM4 Factoryと協力して、いわゆるファストファニチャーの問題に取り組みながら、PEELチェアを作成しました。これは、非常によく知られたプラスチック製のスタッキングチェアを再考したものですが、代わりに、通常は廃棄される麻と大麻の加工の副産物である持続可能な麻靭皮繊維で作られています。このコラボレーションでは、さまざまな分解段階の椅子が展示され、来場者に購入時点での製品のライフサイクルの終わりについて考えるよう促しました。
ミラノデザインウィークでの会話は、生産された作品だけでなく、イベント自体の持続可能性についても行われました。
この規模のショーは間違いなく重大な環境影響を及ぼしますが、サローネ主催者は近年、持続可能性の向上への取り組みを継続的に強化しています。彼らは、国連グローバル・コンパクト企業の2023年の持続可能性誓約に署名し、地球の保護に取り組むより多くの組織との協力に努めながら、出展者向けの自主ガイドラインも更新しました。
持続可能性に焦点を当てているため、サローネの多くのデザイナーが自然界からインスピレーションを得て製品を開発したことは驚くべきことではありません。
フォルマ・ローザ・スタジオは、アルコバ会場で初の個展「ナチュラ・オスキュラ」を開催し、「人工インフラの要素を自然の緑の成長と並べて展示し、私たちの周囲の世界との関係を創造し再考する」ことを目的としていると説明した。
彼らのコレクションは、人間が自然からより孤立するようになったパンデミック後の世界にインスピレーションを得ており、ボツリオイダル ランプのインスピレーションとなった「ボツロイダル」と呼ばれるフラクタルの成長など、自然現象からインスピレーションを得ています。
Forma Rosa はまた、自社のセラミック製品に伝統的な陶芸技術と並行して AI を使用し、アルゴリズムを使用してスツールやライトの形状を生成してから、手作業で各作品に仕上げを施しました。
フランスのファッション大国ルイ・ヴィトンは、見事なセルベッローニ宮殿を引き継ぎ、ニューヨークを拠点とするマーク・フォーネス / ザベリーマニーとのコラボレーションなど、新しいプロジェクトを披露しました。
「ノマド」と呼ばれるこのチームは、建築家の特徴であるサンゴのようなデザインの一例として設計された広大で複雑なパビリオンを制作しました。この超薄型構造は、1,600 枚のユニークな形状とパターンのアルミニウム シートで構成されており、その薄さは 1 ミリメートルに達するものもあります。ルイ・ヴィトンは、その構造が「宮殿から有機的に湧き出てきた生き物に似ている」と自然界とのつながりを説明しました。中庭"。
フランスの文化センター LUMA アルルの一部である Atelier LUMA は、南フランスおよびその他の地域における生物地域デザインの実践を探求する作品をデザインウィークに持ち込みました。
展示されているすべての作品は、南フランス、地中海盆地などの自然からインスピレーションを得ており、人的資源と持続可能で簡単に入手できる天然素材を組み合わせて使用されています。
サローネでは、LUMA は 5 つの大規模なインスタレーションを展示しましたが、そのすべてが特定の自然環境に根ざした感覚体験を提供しました。チームは稲わら、塩、地元の織物、羊毛を使用し、訪問者に音、光、色、パターン、質感を通してアルルを取り巻く生物領域を自分の目で確認する機会を与えました。
また、藻類や農業副産物をバイオプラスチックシートに変換し、ヤシの葉などの伝統的な中東の素材を使用して、通常の家具のデザインに新しいひねりを加えました。 LUMA は、自然からインスピレーションを受け、それを創作に使用するだけでなく、ほんの数例を挙げると、建築資材や室内装飾生地も回収し、アルコバに旋風を巻き起こしたコレクションを作成しました。
世界的な不況の可能性を無視して、イタリアの地でおそらく決して消えることのない大きなトレンドの1つはマキシマリズムでした。
ドルチェ＆ガッバーナは、2年前の派手なカーサ家庭用品ラインに続き、先頭に立った。このファッションハウスは、ムラーノガラスのアーティストからシチリアの枝編み細工品職人まで、サローネのために10人の新進気鋭のデザイナーとコラボレーションしました。それはイタリアのデザインと職人技の盛大な祭典でしたが、当然のことながら、そのどれもが微妙なものではありませんでした。目立った？おそらく見逃せないのは、ドルチェ＆ガッバーナ カーサのヴィア ブロッジ ブティックの最上階を占拠したアントニオ アリコによるインスタレーションでしょう。それはリモナイア (またはレモンの温室) からインスピレーションを得たもので、すべてが刺すような黄色の色調で、古典的な古代からインスピレーションを受けていました。これはドルチェ＆ガッバーナのコラボレーションであり、さらに一歩進んで、周囲の木から落ちた落ち葉を掃くための装飾されたほうきも含まれていました - もちろんシャルトルーズで作られました。
イタリアのデザインハウス、フォルナセッティは、1940 年代の創業以来、マキシマリストのパンチを詰め込んできており、2023 年のサローネでの発表も期待を裏切りませんでした。
同ブランドは、注目に値する傑出したアーカイブのテーマを取り入れた 3 つの新しいコレクションを発表しました。 「Giro di Conchiglie」は、貝殻や手描きの水筋効果を含む青色の背景を含む、海をテーマにした 3 次元の画像を特徴としています。 「Giardino Settecentesco」は、自然の風景と新古典主義様式の建物が交わる場所からインスピレーションを得た、鮮やかな色とトワル・デュ・ジュイの新しい解釈を使用しており、「Musciarabia con Rose」コレクションは、ブランドの有名な幾何学模様と黒いラインを取り入れて、ブランドをさらにポップにしています。手描きのピンクの花を追加しました。
フォルナセッティの旗艦店で行われたインスタレーションの訪問者は、オペラ歌手リナ・カヴァリエリの顔をフィーチャーした象徴的な陶器の膨大なコレクションを含むアーカイブの作品も見ることができた。それらはまさにマキシマリズムの定義です。
ここはミラノであり、このトレンドから逃れることはできませんでした。La DoubleJ はそれを確信しました。
ミラノに本拠を置くこの衣料品および家庭用品ブランドは、サローネを利用して壁紙への展開を開始し、見事なスタイルでそれを実現しました。創設者のJ.J.マーティンは、パスティセリアス・クッチやコヴァなどの飲食店、アポフィス・クラブ、そしてもちろん、高級なサン・アンドレア通りにあるラ・ダブルジェーの旗艦店など、市内のお気に入りスポット8か所のバスルームをマキシマリストに改造しました。どの版画にも大きなパンチがあり、これらのトイレを訪れる人々に何かを見て、話し合う何かを与えたのは間違いありません。
サローネではファッションとインテリアデザインが衝突し、世界中のファッションハウスが長い間デザインウィークとして参加してきたが、パンデミックによって家具の売り上げが急増して以来、より多くの衣料品デザイナーがブームに乗じて賢明な選択をしている。イベントに参加します。非常に多くの人々が滞在していたので、ハイライトの一部しか紹介できませんが、年が進むにつれてインテリア デザインとファッションがより密接に絡み合っていくのが期待されます。
ルイ・ヴィトンやアルマーニ・カーサのような老舗の出展者に加わり、ボッテガ・ヴェネタは華々しいスタイルでサローネにデビューしました。イタリアのブランドは、モンテナポレオーネのブティック全体をこの機会に閉鎖し、樹脂と布で作られ、洞窟のような絵画が特徴の「洞窟」に訪問者を迎える没入型の体験に変えました。ファッションハウスはイタリアの建築家ガエターノ・ペッシェと「Vieni a Vedere」（「来て見ろ」の意味）と題した展示で協力し、ペッシェがブランドのためにデザインした限定版のハンドバッグのコレクションを披露した。このインスタレーションは大きな話題となり、バッグ自体も珍しいデザインと珍しい質感で際立っていました。ペッシェ氏は、このコラボレーションは「デザインの新たな道を開く」という目的で始まったと説明し、ボッテガにとって初めてのイベントとしては間違いなく成功したと説明した。
ディオールはおそらく世界で最も有名なデザインハウスの1つであり、フランスのブランドは、世界的に有名なフランス人デザイナーと協力して、ファッションハウスの故クリスチャン・ディオールの創設者へのオマージュであると言われている、ブランドの象徴的なメダリオンチェアの再発明を開始しました。今年のサローネに出席したフィリップ・スタルク。このコレクションはミラノ中心部にある見事な18世紀のチッテリオ宮殿で発表され、ディオールの特徴であるトワル・ド・ジュイの生地をさまざまな椅子に使用したほか、それにマッチした補完的なテーブルやスツールも登場しました。ムッシュ ディオールのアームチェアへのトリビュートは、1947 年以来このファッション ハウスと関連付けられてきたエレガントな楕円形の背もたれのメダリオン チェアをベースにした傑出した作品でした。
ジミー チュウは、映画やテレビで象徴的な存在となった靴で最もよく知られているため、このアトリエがデザインの領域を拡大しようとするのは当然であり、サローネではまさにそれを行いました。ヴェネツィアのガラスメーカー Venini と協力して、4 つの異なる色合いの花瓶の限定シリーズを作成し、2 つのデザイン チームは、シューズのソールによく見られる Choo の象徴的なダイヤモンド モチーフを取り入れました。
ジミー チュウの広報担当者は、ヴィア・サン・アンドレア旗艦店でのインスタレーションでユーロニュース・カルチャーに、彼らはスティレットのデザインをそれ自体が彫刻だと考えているので、ヴェニーニと組むのは完全に理にかなっていると語った。
Design Week では非常に多くのトレンドが登場したため、リストに追加するボーナスを提供しようと考えました…
ブークレはどこにでもありました。衣料品に最もよく使用される生地は、一例を挙げるとシャネルの象徴的なジャケットを参照してください。ミラノ中の無数のデザインを飾っています。当然のことながら、ファッションデザイナーがコラボレーションで使用したのは、フィリップ・スタルクがディオールのメダリオンチェアの再発明に使用したこと、エリー・サーブがソファやベッドフレームをこの織物で飾り、ディーゼル・リビングとモロソのコラボレーションではそれを赤くしてコレクション全体に使用したことです。
ブークレは、自分たちのスタイル、そして現在は住宅にクラシックなエレガンスを加えたいと考えている人々のお気に入りの生地として、年間を通じてその地位を維持すると予想されます。
