第 61 回ミラノデザインウィークについて知っておくべきことすべて

ミラノ家具フェア (別名サローネ インテルナツィオナーレ デル モビール ディ ミラノ) が第 61 回目に戻ってきます。

4月18日から23日までの期間中、数十万人の来場者を魅了しました。ユーロニュース文化は、デザインの新しいトレンド、注目すべき作品や才能についての情報を現地にてお届けします。

「サローネ」とも呼ばれるデザインウィークは、この種の見本市としては世界最大で、世界中から最新かつ最高の家具、家庭用品、デザインが展示されます。

1961 年にイタリア家具を中心にスタートしたこのイベント。それ以来、それは大きく成長しました。現在のショーは約 230,000 平方メートルの面積を占め、約 2,500 社がセンター自体と市内各地で自社の商品を展示しています。新型コロナウイルス感染症以前は、世界中から毎年約50万人がこの見本市を訪れており、今年はその水準に戻ると予想されている。

2023年のテーマは、人工のデザインに取って代わるのではなく、人工のデザインと共存するツールとして、持続可能なデザイン、革新的な素材、都市再生、人工知能のテーマに光を当てます。

デザインウィークと並行して開催されるユーロルーチェは、環境の持続可能性とエネルギー節約に焦点を当て、家庭用器具から病院やイベント施設に至るまで、最も印象的で最新の照明を展示する隔年開催の主要な国際照明展示会です。ユーロルーチェのレイアウトは都市計画にインスピレーションを得て、「光の都市」として再考されます。

2023 年のミラノ サローネ インテルナツィオナーレ デル モービル ディ ミラノで展示予定のハイライトの一部をご紹介します。

フォルナセッティ1940年代に設立され、おそらくオペラ歌手リナ・カヴァリエリの顔をあしらった陶器で最も有名な象徴的なブランドが、「The Syntax of Making」を発表します。それは、木製キャビネット、ベッドサイドテーブル、トレイ、鏡、ランプ、そしてもちろん磁器を含む、家庭用の家具とアクセサリーの 3 つの新しいコレクションで構成されています。新しい作品は、フォルナセッティのアーカイブからのモチーフで覆われており、印象的なことに、それぞれが手作りで作られ、装飾されています。貝殻、風景、繊細な花柄があふれた家具や家庭用品が、春の到来にぴったりです。

選択済み、シュールレアリスム的なデザイン、そしておそらく最も象徴的な口紅ミラーで世界的に知られるイタリアのブランドは、フェアでの展示の一部でマルカントニオと提携しました。イベントスペースで来場者に没入型の体験を約束するこのデザインハウスは、白い​​フレームと青い空に浮かぶ雲を備えた典型的な窓の形をした最新作のウィンドウランプも展示します。この風変わりな作品とコレクションの残りの部分を見るのが待ちきれません!

ジョルジオ アルマーニの家このコレクションは、サローネを訪れるすべての人にとってきっと喜ばれることでしょう。市内で最も印象的な建物のひとつであり、イタリアのファッション ブランドの本社があるオルシーニ宮殿で発表されます。ゲストはインテリアと敷地を巡るツアーに参加し、イタリアの偉大なアルマーニの新しい家庭用品をご覧いただけます。

イタリアの老舗デザインハウス鋸で切ったは、スペインのデザイナー、アレハンドロ・バルデスがデザインしたカレルと呼ばれるアームチェアのコレクションに今回のサローネを焦点を当てています。このブランドは、人間工学と柔らかな表面に重点を置き、モダンなプロポーションと湾曲したオーク無垢材の肘掛けを備えた家具を提供し、機能的で快適で汎用性の高い椅子を提供することを目指しています。カレル コレクションは今年のミラノ デザイン ウィークで初めて公開され、各作品は、微妙なグレーから明るい黄色、緑、赤まで、幅広い室内装飾品と色で入手できます。

今年、リーバイスは 501 ジーンズの 150 周年を祝っており、ミラノ デザイン ウィークで同社はアーティストのイアン ベリーによるインスタレーション「The Greatest Story Ever Worn」でこの機会を記念しています。この展示品は、来月マドリッドへの旅を続ける前に、サローネ期間中ミラノ大学で展示される予定です。できればミラノでぜひこの作品を見つけてください。これには、リサイクルされた 501 ジーンズのコラージュで構成された、これまでに作成された最大のデニム壁画が含まれており、長さは 10 メートルです。まさにスペクタクル！

イタリアの高級ファッションブランドボッテガ・ヴェネタは、サローネのために建築家でアーティストのガエターノ・ペッシェと再びコラボレーションし、デザインハウスのヴィア・モンテナポレオーネ店でハンドバッグの特別版コレクションを発表します。手作りのバッグは、「Vieni a Vedere（来て見てください」）と呼ばれるインスタレーションの一部として展示され、ゲストがコレクションを発見しながら歩き回る没入型の「洞窟」になります。ペッシェ氏が初めてデザインしたバッグには、ボッテガ・ヴェネタの特徴であるイントレチャート織りと、山々、夕日、日の出のデザインが施され、山々の近くで育ち、現在の故郷であるアメリカの大草原でもある芸術家のイタリアでの初期の生活を反映しています。

2 人のデザイン界の重鎮の素晴らしい衝突で、ジミー チュウそして来てサローネでは見逃せない一品です。ジミー チュウのスティレット シューズはそれ自体が彫刻であると考えられているため、ヴェネツィアのガラスメーカー ヴェニーニと協力して 4 つの異なる色合いの花瓶の限定シリーズを作成することは完全に理にかなっています。ガラス作品はジミー チュウの特徴であるダイヤモンド チェーンを反映しており、現在ブランドの最新の靴、ハンドバッグ、ジュエリーのデザイン全体に取り入れられています。サンタ アンドレア通りにあるジミー チュウのミラノ旗艦ブティックのウィンドウに展示されている花瓶をご覧ください。

今年のサローネでは、両国間のコラボレーションと文化融合が展示されます。Takeda Katsuya Designミラノに拠点を置くスタジオ、そして楽しみにしています, 日本の都市足利市に拠点を置いています。結果は、ブレースコレクションは、斜めのラインが特徴的なサイドテーブル、ローテーブル、シェルフからなる、簡単に組み立てられる新しいシリーズです。各アイテムでさまざまな構成や用途が可能になり、汎用性が高まります。すべての作品は、何世紀にもわたって日本の建築業界や家具業界で使用されてきた高品質のヒノキ材で作られています。タテヒコは、地域資源を大切にし、持続可能な方法で利用するという哲学でよく知られており、この印象的なコレクションは、ヴィア・デル・トルキオにある武田勝也デザインスタジオで、1週間を通して見ることができます。

18世紀のチッテリオ宮殿で発表されるのは、ディオールそしてフィリップ・スタルク。数多くの魅力的な作品の中には、ブランドの象徴的なメダリオンチェアの再考版であるムッシュ ディオール アームチェアがあります。コレクションの多くはディオールの代表的なトワル ド ジュイ プリントをフィーチャーしており、サウンドウォーク コレクティブによるハウスのビデオや音楽インスタレーションとともに展示されます。

フランスの大手デザインハウスルイ・ヴィトンはセルベッローニ宮殿を引き継ぎ、2つの別々のプロジェクトを紹介する予定です。まず、2012年に立ち上げられたブランドのObjets Nomades家具とデザインコレクションは、Atelier Oï、Raw Edges、Atelier Biagetti、Studio Campanaなどによって実現された11の新しい創造的で機能的なアイテムを発表します。

ルイ・ヴィトンは、マーク・ニューソンが手掛けたキャビネット・オブ・キュリオシティーズ・コレクションも発表します。オーストラリア人デザイナーは、ブランドの象徴的なモノグラム トランクを再解釈し、デザインには革で覆われた 19 個の金属立方体が含まれており、その一部には秘密のコンパートメントがデザインに含まれています。各キューブは取り外し可能で、さらにカスタマイズするために 1,000 以上の組み合わせで並べ替えることができます。実用的でありながら独創的な作品は完全に限定版なので、手に入れたいならお早めに。

ザンバイチ パラティは1970年代以来壁紙デザインのトップネームであり、サローネではアンドレア・ボスケッティのメトログラマスタジオやミケーレ・デ・ルッキのAMDL CIRCLEとコラボレーションしてきました。その結果、新しい「Atelis」コレクションが誕生しました。このコレクションは、米のでんぷんと純粋なリネンを使用した壁紙のコレクションを特徴とし、わずかな欠陥は手作りの装飾の価値を示しています。メトログラマの意見は、縫製の歴史をデザインテーマにしており、古代の縫製技術を思い出させ、貴重な職人技と装飾的な壁紙を作成しています。 AMDL CIRCLE の作品は田園風景からインスピレーションを得たもので、耕す技術に焦点を当て、その結果、木製の櫛で壁紙シートに顔料をかき集め、空から見た畑の畝の外観を思い出させます。彼らは自然で素朴な色を使用し、各作品に小さな欠陥を残し、すべてのデザインに独自性を加えました。

のサローネ4月18日から23日まで一般公開されます。