ヴェネツィア、ウーゴ・ムーラのショーで写真撮影のための新しい「家」をオープン

ヴェネツィアは現在、修道院の跡地に写真撮影のための新しい「家」を構えている。 Le Stanze della Fotografia は先週、市内からヴァポレットですぐのサン ジョルジョ マッジョーレ島の Sale del Convitto で一般公開されました。

昨年、写真美術館ラ・カーサ・デイ・トレ・オーチが大物ニコラ・ベルグリュエン氏に買収され、その後一般公開が終了した後、ヴェネツィアに写真のみを専門とするギャラリーが再びオープンするかどうかは不明だった。現在、イタリアの 2 つの文化財団マルシリオ アルテとジョルジョ チーニ財団が協力して、写真の研究センターと展示スペースを設立しました。彼らは、前任者よりも国際的で野心的な規模となることを望んでいます。

ル・スタンツェは、第二次世界大戦後のイタリア人写真家ウーゴ・ムラスに捧げられた最初の展覧会で幕を開けた。彼の白黒写真は、1950年代の急速に近代化するミラノ、連続するヴェネツィア・ビエンナーレ、芸術家アレクサンダー・カルダーとの友情、そしてニューヨークの爆発的な出来事を捉えたものだった。ポップアートのシーン。

彼の膨大な作品は、彼の人生の非年代的な章に分割された 2 つの密集した部屋に渡って表現されています。この展覧会は、1970年代の彼のキャリアの終わり近くに行われた写真内部の実験である「Le Verifiche」（英語では「検証」）から始まります。アメリカの写真家リー・フリードランダーに敬意を表し、展覧会のタイトルにもなった1971年の自画像「L'operazione fotografica」では、ムーラス自身の影がショットに現れ、フレームを埋め尽くしているが、それは小さな画面に映った彼の鮮明なディテールである。目を引く長方形の鏡。

慎重な構成

彼の構図のトリックは二重の主題です。レンズを握る彼の指、とがったサンバースト、そして背後の窓から見える屋根の細部さえも、写真の 2 番目の主人公である彼の不定形な影から注意を引きつけます。彼の『検証の終わり』のように、フィルムロールを切り取って並べて撮影したものなど、実際の物体を写真の被写体として使った実験もある。

展覧会の他の場所では、大きなコンタクトシートが、被写体に対する彼の印象がどのように発展したかを示しており、正方形の列は、彼が後にニューヨーク滞在中に写真を撮ることになるニューヨークの高層ビルに似ています。

ムーラスは、マルセル・デュシャン、ルシオ・フォンタナ、アレクサンダー・カルダーなどの個々の芸術家に関するシリーズ全体を含むポートレート作品でも知られています。展覧会にあるムーラスの言葉には、「人物が自分自身を整え、ポーズをとり、カメラを完全に意識してポーズだけをとっているポートレート以上にポートレートらしいものはない」とあります。ムーラスは、ニューヨークのマルセル・デュシャンの肖像画で意図的に自己言及的な方法でこれをいじり、テーブルに肘をつき、座り、タバコを吸い、まったく同じ姿で自分の象徴的な写真を見るポーズをとらせている。裸のイブ・バビッツとチェスをしている座りポーズ。

おそらく、ポーズの不自然さを撮影するムーラスの容易さが、彼のファッション写真を非常に魅力的なものにしているのでしょう。 『ヴォーグ』の長年の共同制作者であるムーラス氏は、ファッションと広告における自分の仕事が「より正直」だと感じたと語った。商業的な仕事。」彼は友人たちをモデルとして起用し、映画監督のルキノ・ヴィスコンティやアルテ・ポーヴェラの芸術家アリギエロ・ボッティをデザイナーの服に着せ、ファッション雑誌の華やかなページに掲載した。

ポップアートプロファイラー

この展覧会は、彼のレンズがいかに広範囲にわたるかを証明しています。ムーラスは、演劇から詩、視覚芸術に至るまで、さまざまな芸術分野の最も著名な人物を写真に撮りました。しかし、彼は単なる観察者ではなく、それは特にニューヨーク時代に顕著でした。街のポップアートシーンのイタリア人写真家として、彼はこれらの芸術サークルの部外者であると同時に内部者でもあり、彼の写真は被写体との何気ない親密さを伝えています。

彼自身もこれを認めており、どのようにして「非日常的な瞬間を共有する画家たちの世界」に入り込み、同時に外側に留まり「展開しているまさにその真に重要な何かの目撃者」としてのみ行動したかを説明している。 。彼の象徴的な画像の 1 つは、アンディ ウォーホルの工場でのパーティーを襲撃する警察を示しています。この写真は、写真の中の人々の視線の下の角度から撮影されており、あたかもムーラスが座って離れて行動を見ているかのように見えますが、パーティーに彼が出席し、それを記録していることは、彼自身がシーンの一部であったことを示しています。

他の場所では、ムーラスは芸術家が仕事をし、創作活動をしている様子を示しています。アルゼンチンの芸術家ルシオ・フォンタナの印象的な一連の写真は、彼がキャンバスをスライスした「アッテセ」と呼ばれる作品を制作していることを明らかにしています。フォンタナはほぼ完全な影の中に立っており、かみそりはキャンバスのしわに向けられており、道具の影は切り口がどこに落ちるかを示しています。この写真には、腕を下ろす前の期待の呼吸と、最終的に切り込みが加えられるときの深さが記録されています。

おそらく、ここがムーラスの本領発揮の場だろう。彼が写真を使ってアートワークの背後にある彼が「人間の量」と呼んだものを探求し、彼が知っており、賞賛し、観察していたアーティストたちの舞台裏のプロセスを明らかにしているときだ。そうすることで、20 世紀後半の先駆的な芸術運動に彼自身の貢献を果たしました。

「ウーゴ・ムーラス、写真作戦」は2023年8月6日までLe Stanze della Fotografiaで展示される

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