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ゴダールの最も有名な映画と必見の映画はどれですか?
フランスのニューウェーブを代表する監督の一人、ジャン＝リュック・ゴダールが91歳で死去した。
の監督息が詰まる(息が詰まる）、女は女だ(女は女だ） そして軽蔑(軽蔑) 多くの人が革命家だと評した作者, 彼のスタイルと映画的アプローチは、50 年代後半から 60 年代にかけて映画の言語を書き換えようとしたヌーベルバーグ運動の中心でした。
彼は豊富な映画作品と彼の最も有名な言葉で記憶されています。「写真は真実だ。映画は 1 秒間に 24 回真実である」と「あなたが映画を作るのではなく、映画があなたを作ります。」
フランスのニューウェーブとは何でしたか？
戦後のヨーロッパの映画シーンでは、若い世代の監督が内容と形式の両方で映画の慣習に反発しました。これがヌーベルバーグの基礎となった。
1950 年、ゴダールはシネ クラブ デュ カルチェ ラタンに参加し、そこで将来この運動の影響力のあるメンバーとなるクロード シャブロルとフランソワ トリュフォーに会いました。彼は当初批評を通じて映画に取り組み、批評家で理論家のアンドレ・バザンが設立したカイエ・デュ・シネマに寄稿し、その後コレクティブを結成して短編映画の実験を始めた。
その後数年にわたり、ゴダールは一連の短編を制作し、編集と物語の連続性に関する確立されたルールをすべていじりながら、自然光、長回し、即興の会話を特権的に使用しました。揺るぎないラディカリズムがゴダールの鍵となった。
ジャック・リヴェット、シャブロル、トリュフォーは、スタイルを実験した最初の監督の一人でしたが、ゴダールは、1960 年代のデビュー作で悪名と国際的な成功を収めた監督でした。息が詰まる(息が詰まる）。この映画にはジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンドが主演し、彼の最も成功した映画製作時代の始まりとなった。
彼の最も商業的に成功した映画は 1963 年の映画です。軽蔑(軽蔑）、ブリジット・バルドー主演、続いて愚者のピエロ（1965年）、ジャン＝ポール・ベルモンド主演の2作目。
1967 年のヌーベルバーグジャンルにおける彼の最後の映画週末はブルジョアジーと消費者主義に対する攻撃であり、エンドクレジットに「La Fin du Cinéma」（「映画の終わり」）が登場した。
フランスでの 68 年 5 月の抗議運動に多大な影響を受けたゴダールは、政治的に率直な発言をするようになり、彼の革命的でマルクス主義的なレトリックが彼の映画にさらに浸透し始めました。さらに、フランスとの連帯を示すために、1968 年のカンヌ国際映画祭を閉鎖する抗議活動を主導しました。学生も労働者も。
その後、70 年代後半から 80 年代にかけて流行から外れましたが、2001 年に映画でカムバックしました。愛の賛美(愛を讃えて）。それ以来、彼の実験的な機能は社会主義映画(2010) と言語よさらば(さようなら言語)（2014）は、一部の人にとっては難しすぎるか、見るに耐えないギリギリの内容であることが判明しました。社会主義映画特に、明白なつながりを持たない画像と音声の不可解なモンタージュです。
それでも、彼の映画への貢献は 2010 年に名誉オスカー賞で認められ、その賞状には次のように書かれていました。対決のため。新しい種類の映画のために。」 - そしてさよなら、言語彼がカンヌで審査員賞を受賞するのを見ました。彼の最後の映画は、いわゆる前衛的なエッセイである。絵本(イメージブック）は2018年のカンヌ国際映画祭に選出され、一度限りの「特別パルムドール」を受賞した。
どのゴダール映画を見るべきですか?
多くの人がゴダールを巨人だと見ていたため、彼の作品は理解しがたいものであり、この男は謎めいた存在であるように見えた。ある人にとっては象徴的な天才であり、ある人にとっては見栄っ張りな拒否者であり、映画監督が自分自身の神話作りや映画についての大胆な発言に次第に酔いしれているのを見た人もいる。死んだ。
あなたが彼についてどう感じようと、1960 年から 1967 年の間が彼にとって最も生産的で、重要で、影響力のある時期であったことは否定できません。
ここでは、時間を作って観るべきこの時期の 3 本の映画を紹介します。
ブレスレス (1960)
ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド主演のこの物語は、警官を射殺してパリに潜伏する自動車泥棒の物語で、ゴダールは手持ちカメラを使用し、実際の台本なしでカメラに向かって独白する（ゴダールは俳優のセリフをしばしば呼びかけていた）。カメラの後ろから）、自然光、俳優のほとんどまたはまったくのメイク、そして方向感覚を失わせるようなジャンプカット。それは、物語と連続性の慣習の型破りな脱構築であり、テキスト間性が豊かで、すべてのルールを破りました。このフランスのフィルム ノワールは、戦後のパリの自由の精神を捉えることでヌーベル ヴァーグを体現しており、わずか 1 本の作品で彼は同世代で最も重要な監督の 1 人としての地位を確立しました。
軽蔑 (1963)
これはゴダールの最も商業的な仕事であり、ブリジット・バルドー主演の巨額予算の映画でした。ミシェル・ピッコリが、監督やプロデューサーの要求と結婚生活の破綻と格闘する脚本家役で出演する。これは崩壊しつつある関係を描いたもので、トラッキングショットや赤い色合いの存在など、今日に至るまで視覚的な楽しみを残している。色へのこだわりは、ゴダールの後の映画でもさらに見られることになる。
愚者のピエロ (1965)
ジャン＝ポール・ベルモンドと、当時監督の妻でミューズだったアンナ・カリーナが再びタッグを組み、愚者のピエロ』は、自分の人生と結婚生活に不満を抱き、元恋人と旅に出ることを決心した男性を追った、信じられないほどスタイリッシュなロードムービーです。全体を通して、第四の壁は破壊され、観客は常にそれを認め、映画は映画の幻想的な性質をより良く打ち破る手段として機能します。この作品により、ゴダールはフランス映画界の「恐るべき子供」であり、人間関係の脆弱さに取り憑かれた映画監督としての地位を確立した。
