ヴェネツィア国際映画祭は、大画面を通してさまざまな現実を探索し、楽しみ、没入し、現実から逃れ、探検する機会です。さて、今年のフェスティバル参加者は、現実逃避をさらに一歩進めることができるでしょう。
ヴェネツィアと仮想現実
リド島のフェスティバルのメイン本部から水上シャトルですぐの小さな島で、訪問者はメタバースに足を踏み入れることができます。ゲームをしたり、ツアー ガイドと一緒に「ワールド ホップ」をしたり、バック ダンサーと一緒に衣装を着たり、ココ シャネルのシャネル No. 5 の香水の開発を手伝ったりすることもできます。
9 月 1 日から 10 日まで、リズ ローゼンタールとミシェル ライアックが監修したプログラムで、ストーリーテリングの未来を直接垣間見ることができます。その目的は、バーチャル ストーリーテリングと映画制作者や一般の人々に開かれた新しいメディアの未来を紹介することです。
「これは私たちがこれまでに行った中で最大のエディションです」とローゼンタール氏は語った。
映画祭のバーチャル リアリティは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生し、イベントがしばらくバーチャル化を余儀なくされて以来、過去 2 年間で進化しました。そのため、Lazzaretto Vecchio へのこの壮大な復帰にあたり、Venice VR Expanded のブランドが変更されました。
「Venice Immersive」と名付けられたこのイベントでは、「テクノロジー」の側面よりも、仮想現実または拡張現実が提供する創造的な可能性に重点が置かれています。少なくとも 75 の対面プロジェクト、360° ビデオ、XR 作品、インスタレーション、仮想世界、さらにはライブ パフォーマンスに特化した 5000 平方メートルの展示場。 43 のプロジェクトのうち、VR ヘッドセットを必要とするのはほんの一部であり、まさに創造性の塊です。
「私たちは VR のような 1 つのテクノロジーに焦点を当てたくはありませんでしたが、没入型体験を提供するあらゆる種類のさまざまな方法を表現したいと考えました」と Reilhac 氏は言います。
Venice Immersive は、2017 年にフェスティバルのサイド イベントの共同キュレーションを開始して以来、デュオが最も野心的な挑戦の 1 つです。「ワールド ホッピング」とも呼ばれる仮想世界を探索するための小グループにツアーを提供し、人々はぶらぶらしたり、ビーチに行ったり、森やSFの世界に行って、さまざまなアクティビティを行っています。そして映画製作者たちは、自分たちの才能を発揮するためにこの新しいメディアを活用することを躊躇しませんでした。
期待に満ちた新しいメディア
新しい芸術形式の可能性を紹介するために選ばれたのは、3D スキャン技術で作られた、風景の変化に焦点を当てた、展示されているマルチスクリーンインスタレーションの 1 つである「Framerate: Pulse of the Earth」です。
「フレームレート」を体験するために、観客は暗い部屋に入り、そこでは広大なシーンへの「ホログラフィック ポータル」として機能するスクリーンに囲まれます。たとえば、高さ 60 メートルの崖が 1 年かけて浸食されて海に崩れ落ちたり、森林が 12 年かけて変化したりするなどです。数か月。部屋のどこに立っても、動き回って、崖でも小石でも、何に焦点を当てるかを選択できます。
Matthew Shaw は「Frame Rates」のディレクターです。この作品は、骨の折れる作業と多くの試行錯誤の最終結果です。 1 年以上にわたり、彼と彼のチームは、ノーフォークとグラスゴーで毎日シーンを撮影し、傑作の作成に役立つテクノロジーを考案するという課題に直面しました。このインスタレーションの目的は、自然と人間主導の産業によって引き起こされる地球の変化を示すことです。
「私たちはただ芸術作品を作っているわけではありません」とショー氏は言う。 「私たちはそれらを機能させるためのツールも構築しています。風景のスケールで何かを 3D スキャンできるだけでなく、動きながらスキャンできるか?」
ショーは、フェスティバルで展示される新しい没入型アート形式の先駆者の 1 人にすぎません。もう 1 つの注目を集めているプロジェクトは、有名なフランスの女優、マリオン コティヤールの声をフィーチャーしたマティアス シェルブールの「Rencontre(s)」です。
「多感覚の触覚体験」では、視聴者は 1921 年にタイムスリップし、ガブリエルこと「ココ」シャネルの立場になって、彼女とアーネスト ボーが有名で有名なシャネル No. 5 の香水を作成することができます。
これが訪問者の興味をそそらない場合は、テレビ番組「ピーキー ブラインダーズ」にインスピレーションを得た、1920 年代のイギリスを舞台にしたインタラクティブ VR ゲームに飛び込むことができます。このゲームには、唯一無二のキリアン マーフィーの声がフィーチャーされています。番組のファンならご存知のとおりです。彼、トミー・シェルビーです。
他のインスタレーションでは、プレイヤーがカンボジアの虐殺生存者の立場に足を踏み入れる「Stay Alive My Son」など、より深刻なテーマが取り上げられる傾向があります。
ライアック氏とローゼンタール氏は、フェスティバルに参加する映画愛好家がイマーシブ アイランドに足を運び、いくつかの体験を試してほしいと願っています。彼らは、イマーシブ アートをまったく新しいレベルに引き上げ、それ自体が芸術形式になることを望んでいます。
現時点では、「イマーシブ アートの本当の市場は存在しません」とレイルハック氏は言います。ヴェニスのクリエイターたちは、情熱と好奇心からこれを行っています。しかし、彼はそれが変わる可能性があると考えています。
「これは新しい芸術形式の誕生であり、おそらく新しい産業の誕生です」と彼は言いました。
