20 世紀の抽象芸術の到来に打ちのめされ、多くの現代美術によって無関係にされる恐れにさらされてきた具象芸術家は、長い間、追い詰められながら戦わなければならないことに慣れてきました。
しかし近年、トップギャラリーや美術館での展覧会では、新しい具象作品、少なくとも強い具象要素を含む作品がますます目立つようになってきているのが顕著な特徴となっている。その影響は大きく、多くの業界関係者が具象芸術の「復活」について語った。
実際のところ、これは決して消えることのないジャンルであり、「絵画は死んだ」という繰り返しの脅威にも屈していません。非具象芸術が脚光を浴びているときでさえ、ポップアートやフォトリアリズムなどの具象芸術の新しいトレンドや、ルシアン・フロイトやデヴィッド・ホックニーからミカエル・ボレマンスやヴィルヘルム・サスナルに至るまでの著名な個人アーティストが、継続的な関連性を確保してきました。そうは言っても、現在、造形作品がアート界の太陽に照らされた高台にあることは明らかです。
最近開幕し、2022 年まで続く注目の具象展覧会には、大規模な二重展覧会が含まれますブリュッセルのボザール美術センターでデヴィッド・ホックニー展(1月23日まで);による作品の展示ジェニー・サヴィル、フィレンツェのノヴェチェント美術館にてルネッサンス都市周辺のその他の会場（2月20日まで）。テート・モダンでは、ルバイナ・ヒミドの最近の作品と彼女のキャリアのハイライトを展示する大規模なショーが開催されます（7月3日まで）。
2022年6月、スペイン有数の美術館のひとつ、マドリッドのティッセン・ボルネミッサ国立美術館は、ベテランの具象巨匠アレックス・カッツ（1927年生まれ）の国内初の回顧展を開催する。ポップアートの先駆者として知られるカッツは、抽象表現主義の最盛期に大胆な比喩的なスタイルで登場し、過去半世紀以上にわたって新しい具象芸術の受容がどのように盛衰してきたかに精通しています。
で2014年英国アポロマガジンのインタビュー, カッツは、彼のキャリアのほとんどの間、ヨーロッパの人々は彼を悪いポップアーティストか悪いフォトリアリストとして拒絶していたと述べた。 「私の作品は、インタビュアーのマシュー・スパーリングに、「まさにその2つの亀裂のちょうど中間に位置するものでした」と語った。
1990 年代後半以降、その認識が変わり始めたのを見て、カッツは今では大陸中のギャラリーで定期的に自分の作品が展示されるのを見ることに慣れてきました。しかし、ティッセン＝ボルネミッサ展は間違いなく特別な頂点を示すものとなり、アーティストは確実に亀裂から抜け出し、ヨーロッパ美術界の頂点にたたえられることになる。また、本来の2020年夏のオープンが新型コロナウイルス感染症の影響で延期されていたため、ようやくオープンすれば安心することになるだろう。
美術史におけるカッツの位置を要約して、展覧会の技術キュレーターであるレティシア・デ・コスは次のように述べています。この道を歩むアーティストは常に存在します。彼の主題は伝統的なもので、風景、単体およびグループのポートレート、花などです。これらの主題に対するカッツのアプローチは、広告、明るい色、無地の領域など、今日の視覚文化の言語と非常によく一致します。」
今日活躍する若い世代の具象芸術家たちの中で、特に影響力を持っている芸術家の一人がピーター・ドイグ（1959年生）です。スコットランド生まれの画家は、人生の大部分をトリニダードで過ごしましたが、特にデュッセルドルフの有名な美術アカデミーでの教授職を通じて、ヨーロッパの芸術に大きな影響を与えてきました。
恩恵を受けた人々の中には、デュッセルドルフでドイグの下で学んだドイツ人アーティスト、フロリアン・クルーワー（1986年生）も含まれます。具象芸術の「復活」というアイデアに貢献した新興アーティストの波の一員であるクルーワーは、2021年にニューヨークとロンドンの両方でマイケル・ワーナー・ギャラリーで個展を開催するなど、初期にかなりの成功を収めている。
復活のアイデアと現代絵画におけるクルーワーの位置について議論しながら、ミヒャエル・ヴェルナーのパートナーであるゴードン・ヴェネクラセンは次のように述べています。彼は、芸術の好みや傾向の多くの変化、そして想定される「絵画の死」を何度も繰り返し認めています。ギャラリーがその歴史を通じて擁護してきたアーティスト、AR ペンク、バゼリッツ、ポルケ、インメンドルフ、リュペルツ、ドイグ、そしてカーケビーでさえも、長いキャリアを通じて造形に取り組んできました。この文脈において、私はフロリアンを長い歴史の中の現代の人物として見ています。私にとって、絵がたまたま具象的であるということよりも、その絵がどのように作られたかが重要です。彼の作品について私にとって力強いのは、絵画の歴史の中で、その絵画が信じられないほど現代的で、時代を捉えたものであるということです。絵には緊迫感があり、存在する必要性があり、それが刺激的で素晴らしいと思います。」
VeneKlasen 氏は、Doig から直接学ぶことが Krewer の開発における重要なポイントであると付け加えました。 「絵の見え方、作り方はまさにフロリアンのものです」とヴェネクラセンは説明します。ラファエラ・サイモン、ティム・ブロイヤー、スタニスラヴァ・コヴァルシコワ、クリストフ・マテスなど、ピーターのクラスの他の画家たちと仕事をし、知り合いになった彼らは皆、他のどこからも得られない労働倫理、生来の自信、絵を描く意欲を持っています。ピーターにとって、自分が教えた多くの芸術家が現代絵画の世界に存在しているのを見るのは満足のいくものだと確信しています。」
クルーワーの実践が今後どのように発展していくのかを予測したり、特定の傾向の中に彼を分類しようとしたりするのではなく、ヴェネクラセンは次のように締めくくっている。私たちは彼に多くのことを期待できると思いますし、彼がきっとそれを実現してくれると信じています。」
クルーワーの作品の自由で力強い表現力と大胆な色の使用、そして比喩的な要素と抽象的な要素の両方を組み合わせる方法は、現在注目を集めている種類の具象作品によく見られる特徴です。
新世代のアーティストは正当に独自のアプローチを導入し、魅力的な作品を生み出していますが、ヴェネクラセンとレティシア・デ・コスの二人が示唆しているように、彼らの貢献は長い物語の最新章です。現在活動している若いアーティストから、ルーマニアのエイドリアン・ジーニーなどわずか10年前のアーティスト、そしてドイグのようなアーティストに至るまで、さまざまな糸をたどることができ、さらにフランシス・ベーコンの迫りくる人物にまで遡ることができます。
話は変わりますが、ベーコンと同時期に、驚くほど異なるスタイルで活動していたポップアーティストたちも、現在活動する多くのアーティストに大きな影響を与えています。もちろん、これらはすべて氷山の一角にすぎず、現代の画家たちはしばしばオールドマスターの作品集をスタジオの周りに転がしています。
英国に住み活動する現代画家たちがこの画材をどのように活用しているかを調査する試みとして、ロンドンのヘイワード・ギャラリーは最近展覧会を開催している。混ぜ合わせてみましょう: 今日の絵を描く（2021年12月12日まで）。ヘイワード美術館アシスタントキュレーターのトーマス・サットン氏は、展覧会の重要なポイントは、31 人の芸術家による作品の展示であり、その多くはもともと外国出身であることは、今日の絵画の「活気に満ちた多様性」であると述べています。
「『具象的』という用語は確かに展覧会の多くの作品に当てはまるかもしれないが、ほとんどの芸術家にとって、抽象芸術と具象芸術という異なるジャンルという概念はもはや通用しない。ルバイナ・ヒミッドやルバイナ・ヒミッドのような影響力のある人物」とサットンはユーロニュースに語った。ハービン・アンダーソンは、より抽象的な要素も含めながら、周囲の世界への参照を参考にするよう新世代の画家たちにインスピレーションを与えてきました。
レイチェル・ジョーンズやヴィヴィアン・チャンなどの他のアーティストは、両方とも参考イメージを抽象的な構成に重ね合わせています。これは、展覧会に参加する何人かのアーティストに共通する、複合的な絵画制作方法です。」
サットンの見解は確かに正確であり、ヨーロッパ全土で制作されている多くの絵画に当てはまります。それにもかかわらず、絵画の「活気に満ちた多様性」に対する美術界の現在のオープンさは、観客が来年展覧会を訪れる際に、比喩的なひねりを加えた多くの作品を見ることを期待できることを意味する可能性が高い。
