ロンドンデザインフェスティバル最高の新しいデザインを祝うために、9 月 14 日から 22 日まで再び開催されます。世界中からアーティスト、デザイナー、リーダーが集まるこのフェスティバルは、クリエイティブ産業におけるイノベーションの最前線にある都市としてのロンドンを紹介することを目的としています。
今年のフェスティバルは、生物多様性、持続可能性、使い捨てプラスチックの危機に関する現在の世界的な懸念を解決するのに役立つデザインの可能性に重点を置きます。フェスティバルの 400 のイベントの多くは、社会変化に影響を与えるデザインの強力な役割を探るため、物質の使用と物との人間関係に焦点を当てます。
今年の開催に際し、フェスティバルの創設者であるベン・エヴァンスCBEは、「今、持続可能な解決策を生み出す上で、これまで以上にデザインが重要な役割を果たしています。フェスティバルは、希望を込めて新しい素材の実験と議論のためのプラットフォームを提供します」と述べた。それによって私たちはカーボンニュートラル経済の構築に一歩近づくことができるかもしれません。」
私たちは、持続可能性に焦点を当てたフェスティバルの幅広いイベント、展示会、インスタレーションを調べてきました。
サム・ジェイコブ、シー・シングス、V&A
Sea Things は、大規模なエントランスに設置されたインスタレーションです。V&Aロンドンのナイツブリッジにあるこのプロジェクトは、今年のロンドン デザイン フェスティバルのランドマーク プロジェクトの 1 つです。このプロジェクトは、ますます顕著になっている海洋プラスチック問題に焦点を当てています。エンタープライズソフトウェア会社との提携により、SAPこのインスタレーションでは、デザインとテクノロジーが海洋生物が直面している問題にどのように答えを提供できるかを考察します。
サム・ジェイコブの以前の研究では、オブジェクトの相互関係の性質だけでなく、それらの関係が個人によってどのように重要性を与えられるかについての研究が頻繁に取り上げられてきました。この大規模なインスタレーションと並行して、ジェイコブは、実験的なポストプラスチック素材を使用して、V&A のコレクションにある 7 つの個別の水容器をリメイクする予定です。ジェイコブは、これら一見見慣れたものを革新的なプラスチックで再考することで、視聴者が水の容器の歴史的役割と、私たちの素材の使用が世界文化の中で時代を経てどのように変化したかを考える手助けをしたいと考えています。
美術館のテキスタイルコレクションにあるチャールズ＆レイ・イームズの版画からインスピレーションを得たメインインスタレーションは、入場時に訪問者の頭上にぶら下がる鏡面立方体の形をとっている。反射面の意識とデジタル投影を組み合わせることで、アニメーションのパターンが内部に反射し、プラスチック問題の一見無限のスケールの感覚を与えます。
ジェイコブはユーロニュース・リビングに対し、「私たちはこれらの問題のいくつかを2つの観点から見ていきたいと考えています。1つは、「過去1世紀にわたる海洋における廃棄物の蓄積」を示す、大規模な時間と空間を示唆するものであり、さらに「私たちが物や素材に置く価値について疑問を投げかける、より親密なオブジェクトのシリーズです。」
Sea Things は、9 月 14 日から 22 日まで、ロンドンのナイツブリッジにある V&A 博物館で展示されます。詳細については、こちらをご覧ください。ここ。
各種デザイナー、レガシー、V&A
レガシーは、フェスティバルの会長であるサー・ジョン・ソレルから直接依頼された、持続可能な木材種であるアメリカンレッドオークから作られた10作品のシリーズです。ソレルは、次のような文化機関のリーダーを招待しています。ロイヤル オペラ ハウス、英国映画協会、 そしてサーペンタイン ギャラリー世界で最も多作なデザイナーの数と協力して、「レガシー」という不朽のテーマに結び付くオブジェクトを作成します。
それぞれの家具は、そこに展示されている豊富なアメリカ産広葉樹の特性を探求することを目的として、関係する文化的リーダーとデザイナーの間のコラボレーションです。ショーン・サトクリフの創設者ベンチマーク家具作品がどこで作られているかについて、同氏はプロジェクトに関する声明の中で次のように述べている。また、ロンドンの主要な文化機関のリーダーたちの個人的な考えを少し垣間見ることができて興奮しています。」
10のコラボレーションは、9月14日から22日までロンドンのナイツブリッジにあるV&Aでグループ展として発表されます。詳細はこちらをご覧ください。ここ。
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ロンドン・デザイン・フェスティバル: デザイン地区
より広いフェスティバル内では、デザイン地区が互いに徒歩圏内にある小規模なイベントを開催します。これらのイベントは、フェスティバルの舞台となっている都市の地理を感じながら、フェスティバルの 400 のイベントを有機的に探索するための蛇行を促すことを目的としています。
私たちは、フェスティバルのさまざまな体験を通じて独自のルートを作成するインスピレーションを得るために、これらの地区のいくつかから持続可能性に焦点を当てたイベントを厳選して紹介します。
オオカミとアナグマ: デザインの祭典、キングス クロス デザイン地区
オオカミとアナグマ独立系デザイナーのためのプラットフォームである は、日常生活に持続可能性をもたらすことを中心とした 1 週間のイベントやワークショップを主催しています。これらの無料イベントは、厳選されたさまざまなブランドのハイコンセプトなファッション、家庭用品、美容品を集めたキングスクロスの旗艦店で開催されます。
Wolf & Badger はすでに店内で「Meet the Maker」イベントを主催しており、消費者が購入先の企業の創設者に会うことによってデザインや製造のプロセスに近づくことができます。ロンドン・デザイン・フェスティバルの一連のイベントは、持続可能性を住宅やライフスタイルのデザインにどのように組み込むことができるかに特に焦点を当てます。
17 日から 22 日までに開催されるイベントのスケジュールに関する詳細は、ロンドン デザイン フェスティバルのいずれかでご覧いただけます。イベントページまたはオオカミとアナグマで厳選されたイベントページ。
RB12: 利益よりも人と地球、ショーディッチ デザイン トライアングル
ショーディッチのデザインスペース、RB12、持続可能なファッションを受け入れることに向けたデザイナーによる現在の運動に、倫理的なデザインとコミュニティのエンパワーメントを組み込むことについて、活発な議論が行われることを約束しています。このイベントに関するデザインスペースの声明には、「クリエイティブな人々が現在どのようにして独自の活動家に変貌しているのかを探りたい」とあり、ディスカッションのパネルはこれを明確に反映している。
エシカルラグサプライヤーのオーナー、シャロン・シー氏とチャクラとテキスタイル製品デザイナーのクリッサ・アムア氏衣服パネルは他の業界専門家とともに、文化的エンパワーメントを優先して文化の盗用をどのように回避できるか、環境問題に対処する際に倫理をどのように盛り込むことができるかを検討する予定だ。
ディスカッションは9月19日にショーディッチのRB12デザインスペースで開催されます。詳細はこちらをご覧ください。ここ。
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Jane Withers Studio、ブロンプトン ビオトピア、ブロンプトン デザイン ディストリクト
ブロンプトム ビオトピアは、天然素材の可能な用途を探ることによって都市の生物多様性を助けるために設計された一連の動物の生息地で構成されるインスタレーションです。マレーネ・ユスード、以前に昆虫材料の特性を研究した実験デザイナー、ゴールドスミス大学インタラクション研究スタジオとマテリアル アーキテクチャ ラボはすべて、動物の視点を念頭に置いて設計された生息地を作成しました。
これらの作品は、フェスティバル期間中、ブロンプトンのサーロー ガーデン スクエアとアレクサンダー ガーデン スクエアで展示されます。これらの設置とその場所についての詳細は、こちらをご覧ください。ここ。
フェスティバルの幅広い体験の完全なプログラムについては、次のサイトをご覧ください。ロンドン・デザイン・フェスティバルのウェブサイトイベントをフィルタリングして、持続可能性をテーマにしたイベントを表示できます。
