まだ処理：アートはアムステルダムのNXT博物館でアルゴリズムを満たしています

「何かを壊し、それがバラバラになると、そもそも実際にそこにあったものを実際に見ることがあります」とローザ・メンクマンはユーロネウズ文化に語ります。

オランダのアーティストであり研究者であり、メンクマンのイメージ処理の調査（「壊れた」）は、NXT Museumの最近オープンした展示「Still Processing」の中心です。

に位置していますアムステルダム急速に進化するノールド地区 - かつて放置されていた工業地域が創造的なホットスポットになった - NXT博物館は、創立以来、創業者であり監督のメレル・ヴァン・ヘルシンデンが説明し、「アート、テクノロジー、科学、パフォーマンスを結びつけようとしました」。 「Still Processing」はそのビジョンに基づいて構築され、私たちをテクノロジーによって媒介する現実の認識が尋問されます。

オーバーロードを開梱します

展覧会のタイトル「Still Processing」は、私たちの関係の現状についてボリュームを語っていますテクノロジー。情報や画像の大洪水に襲われている時代に、一定のストリームをどのように処理しますか？テクノロジーの合理性（テクノロジーも人間の偏見を反映することができますが）とそれが私たちに与える感情的な影響をどのように調整するのでしょうか？ディスプレイの作品はこれらの質問をプローブし、訪問者が画像とサウンドの作成、変換、消費の意味を探るように誘います。

「まだ処理」は、テクノロジーによる画像の操作と、これらの変換の処理における人間の脳の役割という2つの主要なテーマに分かれています。そのコアでは、ショーは訪問者を一時停止し、在庫を取って、デジタル時代に残された精神的および感情的な痕跡を考慮するように誘います。デジタル圧縮の画像の平坦化から進化する性質までai生成世界。

「タイトルは、私たち全員がどのように感じているかをほとんど説明しています。展示会のキュレーターであるボゴミール・ドーリンガーは、ショーのオープニングで、私たちはすべての画像の過負荷、情報の過負荷を処理しています。

それをすべてバラバラにします

メンクマンにとって、脱構築には大きな価値があります。 Euronews Cultureとの会話の中で、彼女は新しいメディアの初期の研究で画像処理への関心がどのように始まったかを共有しました。 「当時、コンピューターは怖かったです。壊れたら、修正するのに費用がかかります。あなたはすべてを失うでしょう。バックアップはありませんでした」と彼女は思い出しました。しかし、この恐怖は、特に画像作りに関して、物事が崩壊したときに何が起こるかを探求するようにメンクマンを駆り立てました。 「あなたが何かを壊し、それがバラバラになると、最初に実際にそこにあったものを本当に見ることがあります」と彼女は説明しました。展示会のこのアイデアは、展覧会での彼女の作品全体で実行されます。各作品は、4つの部屋に基づいて設定されています。重要な開発を強調しています。アナログからデジタル、プラットフォーム共有画像、合成（コンピューター生成）画像、JPEGへの移行です。圧縮。

おそらく最も興味深い、そして彼女の作品の中には、「Im/coulding Rainbows」（2023-2025）があります。これは、汚染とテクノロジーが虹の認識をどのように変えるかをスポットライトしています。色のグラデーションではなく、個別の色のストライプの上に、そして「De/Calibration Army（2017）」では、人種差別主義者の偏見が私たちの最も基本的な画像処理アルゴリズムに焼き付けられています。 「私はデカリブレーションを新しい規範として提案します」とシャッターストックモデルは訪問者に、Perfect365と呼ばれるアプリ内から話すことを伝えます。これにより、組み込みの「バイアスピッカー」で画像を操作できます。

Menkmanが説明したように、「レンダリングされた画像でさえ、実際には静的ではありません。これらのプロセスが行われているレイヤーが非常に多い」。

一定のフラックス

特に、その規模の視覚的に魅力的な作品「The Slollaleia」（2025）のBalfuaは、Slollasと呼ばれる形状を変える生き物が住むデジタル世界を作成します。これらの生き物は、音を通してコミュニケーションをとり、予測不可能に進化し、訪問者に絶えず変化する環境を通して不安な旅を提供します。クリーチャーは、継続的に進化するデジタル領域に存在し、従来のものとミックスを使用して作成されましたデジタル処理ツール。この作業は、私たちが毎日処理する情報の絶え間ない流れを反映しており、テクノロジーとの相互作用の予測不可能な性質を示唆しています。

アートとテクノロジーの融合は、Geoffrey Lillemonによる「Blue in Blue in Blueのシミュレーション」（2025年）にも例示されています。この作品では、即興の混乱のデジタル領域に巻き込まれたAIに生成されたミュージシャンは、パフォーマンスと視覚芸術の両方の理解に挑戦しています。これらのキャラクターのスペクトル、絶えず変化する性質 - 動きは不安定で、魅力と不安の両方の感覚を引き出します。 Doringerは、この緊張を適切に説明しています。しかし、結果は非常に魅惑的であるため、これらの画像をさらに処理し、処理しようとします。」

空間と時間の認識

まだ処理するいくつかの作品は、体と心に対する光と音の長引く効果を探ります。 'Red Horizo​​n'（2014）by Gabey Tjon a Thamは、自然の中で群れの混oticとした正確な動きからインスピレーションをもたらす運動の音と軽い設置です。この作業には、それぞれが白いライトとスピーカーを備えた15の二重振り子が特徴で、壁に予測不可能なパターンを作成します。訪問者が見ているように、彼らは網膜に残っている青と紫の痕跡を残すことに気付くかもしれません。これらの長引く視覚的なインプリントは、空間を移動するとゆっくりと消え、テクノロジーが永続的な痕跡を残す方法の心を打つ比phorとして機能します。

視覚と聴覚の感覚に対する攻撃のようなもの、ボリス・アクケットによる「持続時間」（2025）は、「画像の過負荷、情報の過負荷」についてのドーリンガーのコメントを思い起こさせます。 Acketの没入型のレスポンシブな視聴覚インストール - 訪問者が歩いているときに高く並ぶ動的なグリッド、そうでなければ暗い空間では、光と音を分配し、個々の音声入力を光と相互作用して断片化された感覚体験を提供する複雑なパターンに分割します。

ここでの私たちの主観的な経験は、メカニカル、グリッドの強烈な音と光を満たしています。 ）疑問視されます。

同様に、時間的および空間的次元の概念を不安定にしているため、光の「全く」（2025）の子供は、一度に複数の次元で存在すると思われる空気のような雰囲気を作り出します。ブラックホールの初めての画像に触発されたこの作品は、同期のサイクルを移動する5つのフローティングリングで構成され、それらがトーンにシフトして空間境界を溶解し、溶解しますライト。作品の一時的な資質は、一度に個人的かつ普遍的な時間と空間の感覚を呼び起こし、視聴者が単なる物理的現象以上の光と音を体験するように誘います。

「あなたはあなたがいるように感じるかもしれません教会、しかし、あなたはクラブにいることもできます」と、Still ProcessingのDoringerは言いました。確かに、ここで提示された作品は、暗い部屋と豊富な点滅ライトを備えたナイトクラブの雰囲気の中で、私たちが肉体的に、感情的に、速く変化するテクノロジーの世界にどのように関与するかについて、考えさせられる哲学的な問い合わせです。

微妙な知覚の変化から、AIに生成されたキャラクターの圧倒的な存在まで、展示会は、デジタルイメージの不安定な性質とそれが私たちに置く認知負荷を強調しています。私は、1つは確かにまだ処理されています。

「まだ処理」2025年10月5日までアムステルダムのNXT博物館で運営されています。