OK コンピューター: ライブ コーディングにより、フランス最大のアルゴレーブで踊ったり夢を見たりするための音楽が作成されます

「ライブコーディング」は、実験的なテクニックと音楽作品の中間のような存在で、あまり知られていません。その原理は、コンピューター コードをプログラミングすることによってリアルタイムで音楽を作成することです。リヨン郊外の都市ヴォー・アン・ヴランには、フランス最大の「アルゴラーヴ」があり、すべての音楽がライブでコーディングされています。

アルゴレイブの入り口を宣伝する標識はなく、代わりに GZ の文字が街の使われなくなったエリアにある大きく開いた門への道を示しています。

GZはの略称ですグルンドゼロ、ヴォー＝アン＝ヴランにある「オルタナティブ」コンサートホールで、最近フランス全土からアーティストが集まり、メインホールで演奏しました。

ステージ上には楽器や DJ セットはなく、ラップトップとミキシング コンソールだけがあります。アーティストは、コンピューター コードとアルゴリズムを使用してライブ音楽をプログラムします。この練習は実験的なものもありますが、非常に精巧で、人々を踊らせるように設計されています。

「ライブコーディングのおかげで、すべてが可能になります」と熱意を持って語るヤコポ・グレコ・ダルチェオ、今晩デュオとしてライブコードを演奏するために来たイタリアの作曲家。彼にとって、それは単なる音楽のスタイルではなく、世界的なシステムであり、音楽を作成する独自の方法です。このテクニックによりスコアを作成することもできる、と彼は Grrrnd Zero のバーに座りながら説明しました。

未来的な外観を持つライブコーディングは、約 20 年前から存在しています。アルゴレイブ自体は、2 人のミュージシャン兼研究者であるニック・コリンズとアレックス・マクリーンの衝動のもと、2012 年に英国で誕生しました。

コンサートが始まる数時間前に、アーティストたちがステージ上で最終調整をし、会場に慣れるためにやって来ます。ステージにはブラウン管スクリーンとアナログカメラが映し出され、人々は純粋主義者ではなく、純粋な状態でテクノロジーを鑑賞します。

「フランスのシーン全体をひとつに」

「私たちはオールナイトイベントを企画するためにあらゆる手段を講じました」と説明します。レミ・ジョルジュとイベントを主催しているのは、ラファエル・フォルメント、ライブコーディングを専門とする音楽学の博士課程の学生。

講演者は午後 6 時から午前 6 時まで、フランス最大のこの種のイベントを代表する前例のないラインナップで開催されます。今夜の使命は、イタリア、オランダ、アメリカから数名のアーティストだけでなく、「フランスのシーン全体を結びつける」ことだとレミ・ジョルジュは言う。長期的には、「まったく異質で断片化しているフランスのシーン内に統一を生み出すこと」だ。

ジョルジュとフォルメントは、新しいサウンドを求める熱狂的な二人です。「リズミカルに複雑な音楽を作る方法を探していました」とレミ ジョルジュは説明します。彼がこの世界を発見したのは、ラファエル・フォルメントと出会ったときでした。彼はまた、このテクニックを使用して、シンセサイザーやサウンドを生成するあらゆる種類のデバイスを制御します。

「機械の騒音」

万華鏡のような雰囲気と宇宙的なサウンド、デュオが背後に映し出されるストップモーション アニメーションのリズムに合わせて作曲します。ステージ上で演奏されるエレキギターやトランペットの即興演奏がユニークであるのと同じように、この瞬間はユニークで儚いものであるべきです。

あらゆる種類のケーブル、電源タップ、ミキシング コンソールが観客とステージを隔てています。壁が落書きで彩られた空き部屋には、約60人が自由に動き回っている。

アーティストたちは、おかしな音と不協和音の間で互いにフォローし合います。 Raphaël Forment は駅間を巡回して、すべてがスムーズに進むよう努めます。 「ライブ コーディングには、実験的なアーティスト、エレクトロニクスが好きな人、機械のノイズが好きな人が集まります」と彼は説明します。これらの機械愛好家は、「シンセサイザーの荒削りな部分と、コンピューターが故障するという事実」を楽しんでいます。

パフォーマンスは瞬時に行われるため、スタジオでの準備は必要ありません。つまり、「時々、少しぎくしゃくすることがある」と博士課程の学生は認めています。この実践が増えている証拠として、「スリップしないように、物事を非常にクリーンにするために、より従来の音楽にライブコーディングを適用しようとする人がますます増えています。」

インタラクティブな実践

パフォーマンスごとに、アーティストのコンピュータ画面が背後に投影され、コンピュータ コードが表示されます。ライブコーディングアーティストのフランチェスコ・コルヴィ氏は、「視聴者は私たちがやっていることを理解できる」と熱狂的に語る。

ハーグの音響学研究所で学ぶオランダ出身の音楽家は、5年間練習し、この手法の進化を追ってきました。 「ライブコーディングはさらに普及していると思います」と彼は説明します。 「私がローマで最初に参加したアルゴラーブでは、何が起こっているのか誰も理解していませんでした。今では、そのことを聞いて興味を持っている人が常にいます。それは成長しています。」

ライブ コーディングを行ったり、表示される内容を理解したりするために、コンピューター コードの専門家である必要はありません。使用される言語は「透明」であることが多く、ドラムのメロディーのラインは「ドラム」、シンセサイザーのラインは「シンセ」と呼ばれます。特にステージでライブ演奏する場合、アーティストがコードを入力しやすくするために、使用される構文はできるだけ短くされています。

「コードが意味することをすべて理解していなくても、視聴者とのコミュニケーションがより容易になるように、読みやすいコードになっています」と Raphaël Forment 氏は説明します。 「プログラミングの仕方を知らなくても、ミュージシャンでなくても、ライブコーディングはできます。それは楽器を見つけるのと同じで、初めてトロンボーンを使うときは、息の吹き方や吹き方も分かりません。スコアを読むためです。」

入り口では、オーディオカセットやレコードが販売されており、今後のイベントを宣伝するチラシも大量に販売されています。主催者は来年、同じ会場で第3回アルゴラーベイベントを開催したいと考えている。