実験的なポップを通じて悲しみに対処するものから、驚くべきコンセプト アルバムを経て、これまでにリリースされた最高のライブ アルバムの 1 つまで、今月のメジャー アニバーサリーを祝う 3 枚のアルバムの中から私たちが選んだものをご紹介します。
2024 年の毎月、ユーロニュース カルチャーは思い出の旅をし、3 枚のアルバムを厳選します大きな節目を祝う。
これら 3 つのレコードは、それぞれ今年 11 月に 10 周年、20 周年、30 周年を迎えるので、（再）発見するために選択する必要があります。
2024 年に 10 歳になる: TV On The Radio – Seeds
（発売日：2014年11月18日）
最後のアルバムから10年が経ち、待ちのゲームは長引き始めている...それでも、TV On The Radioのこれまでの最後のLPは今月で10周年を迎え、今こそそれを再訪するのに最適な時期である。
アート・ロックの実験主義者であるこのバンドはブルックリン出身で、2001 年の結成以来 5 枚の LP をリリースしました。「Seeds」は私たちが彼らから聴いた最後の曲で、長年バンドを務めたバンドの死と時を同じくしてバンドの変化を表していました。メンバー、ベーシスト、キーボード奏者のジェラルド・スミス。このアルバムは、これらの強力な感情を生き生きとしたポップなエネルギーに変えることで、喪失と悲しみを扱っています。
『リターン・トゥ・クッキー・マウンテン』（2006年、デヴィッド・ボウイをフィーチャーしたアルバム、おそらく彼らの最高傑作）や『ディア・サイエンス』（2008年）、さらにはデビュー作『デスパレート・ユース、ブラッドサースティ・ベイブス』（ 2004 年）、「Seeds」は彼らのディスコグラフィーの中で過小評価されているエントリーです。恐怖感が残る超現実的な曲を生み出すバンドのユニークな能力は維持されています。確かに、この曲では彼らの実験的な傾向は脇に追いやられ、より洗練されたサウンドでより陽気な作品を届けた。おそらく大きな損失を補う方法としてだろう。
故ポール・ルーベンスとカレン・ジリアンをビデオにフィーチャーしたリードシングル「ハッピー・イディオット」はその好例だ。ロック、ファンク、エレクトロを融合させたこのトラックは、無知の中に慰めを見つけることをテーマにしているようで、知らないほど幸せになれます。アルバム全体を通して感じられる不安感と切迫感のバランスが取れています。リードシンガーのトゥンデ・アデビンペのソウルフルな声は再び際立っており、よりダンシーなグルーヴと何らかの形で衝突しています。
それはすべて抜け目のないバランスをとる行為です。「Seeds」全体のメロディーはキャッチーですが、底流には常に残る恐怖があります。
他のお気に入りには、「テスト パイロット」とタイトルのトラックがあり、緊張したメランコリーの雰囲気を覆いながらこの多幸感を継続させます。ハイライトは最後から2番目のトラック「Trouble」で、高揚感と不安の二分法を表現したグリッチのあるバラードです。ヘルメットをかぶってください、私たちは転落に向かいます/そう、すべてが吹き飛ばされます/そして悪魔は私の番号を手に入れています/長い間遅れています、彼はすぐに探しに来るでしょう」これらの不気味なセリフの後には、「ああ、私はいつも自分に言い聞かせています/「心配しないで、幸せになってください」「ストリングスの爆発とボーカルのハーモニーが始まる前に、リスナーは大きくて大胆な感情を皮肉的に否定するのではなく、受け入れるように導きます。しかし、後期のコールドプレイ派のシロップ状の「ハグで世界を癒しましょう」ガフとは異なり、ここにはもっと本物で心のこもった何かが働いています。
以前のアルバムほど強烈ではないかもしれませんが、「Seeds」は荒々しい部分を乗り越え、大文字の「R」を使ったロマンスの感覚を取り入れたものです。
踊りながら。あなたの目には少し涙が浮かんでいます。
（発売日：2004年11月16日）
今年は、待望のダニエル・デュミール、別名: MF DOOM の 2 枚のアルバムが 20 歳の誕生日を迎えました -昨年3月の「マッドヴィラン」そして今月は「うーん、食べ物」。
どちらも高級ワインのように熟成してきた創造性への賛歌であり、MF DOOM が最も偉大なラッパーの一人であるだけでなく、独特のユーモアのセンスと比類のない叙情的熟練を組み合わせることに恐れを知らなかったラッパーであることを証明しています。
「Mm..Food」（MF DOOM の生意気なアナグラム）は、ループ状のコンセプト アルバムで、各トラックは...お察しの通り...食べ物を中心に構成されています。
最初は奇抜に見えるかもしれませんが、特に『DOOM』が料理の楽しみという統一テーマを使って二重の意図、ダジャレ、抽象的な比喩を完全に取り入れている場合には、驚くほどうまく機能します。一体何を目的としているのでしょうか？そう、完璧に作られた食べ物に関するバーを解き放つためです。当然です。
グルメに関する言及の多さは印象的です。オープニングナンバー「ビーフラップ」をチェックしてみてください。」ここには体にいい食べ物が見つかる / 悩める心を慰めるだけでなく (...) ビーフラップ、歯がかぶる可能性もある / または悲しみのくだらない公爵夫人への花輪もある / 食生活を変えることをお勧めします/ 揚げると高血圧を引き起こす可能性がある / あるいは脳卒中、心臓発作、心臓病になる可能性もある / 動脈が詰まり始めると、元に戻ることはできない / それまでは、楽な方法を選んでください、インチキです / 彼らは知っていますブルペンでそんなバカなことを話すはずはない…」
そこで疑問が生じます：なぜヒップホップは食べ物をベースにしないのですか？
リスニング体験として、「Mm..Food」はスキットに関しては忍耐力が試される可能性があることは否定できません。遊び心のあるサンプリングが曲を繋ぎますが、全体の流れを混乱させます。そうは言っても、前述の「Beef Rap」や「Rapp Snitch Knishes」、「One Beer」、「Deep Fried Frenz」のようなクラシックな曲があれば、誰が文句を言うでしょうか？
これほど楽しいコンセプト アルバムも珍しいです。食材と漫画のスーパーヒーローのサンプルがヒップホップのハーモニーでジュージューと音を立てるこの無謀なスモーガスボードを通じて、最初に聴いた後はもっと食べたくなるはずです。
2024 年に 30 歳になる: ニルヴァーナ – MTV アンプラグド in ニューヨーク
（発売日：1994年11月1日）
1993 年 11 月 18 日に「MTV アンプラグド・イン・ニューヨーク」が収録されたとき、ニルヴァーナは世界最大のバンドでした。彼らは画期的なアルバム『ネヴァーマインド』で国際的な知名度と大勢のファンを獲得し、3枚目にして最後のスタジオ・アルバムとなる妥協のない『イン・ユーテロ』をリリースしたばかりだった。
カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック、デイヴ・グロール、そしてツアー・ギタリストのパット・スミアは、ニューヨークのソニー・ミュージック・スタジオで1時間のセットを演奏することに同意したが、その結果は予想外だった。
ヒット曲を演奏する代わりに、彼らは多才さを示す14曲のセットリストを披露した。これは決してニルヴァーナのライブのエネルギーを捉えることではありませんでした。これはより静かで内省的な瞬間であり、刺激的な「In Utero」に対する直接的な解毒剤のようなものでした。それは、コバーンが自分の痛みを理解しながらも、この親密なセットを通じてつながりを求めていることを示しているかのように、ライブで見たり聞いたりしたことのない脆弱さを示していました。
この曲にはいくつかのディープ・カット、ストリップ・ダウン・バージョン、そしてリード・ベリー（「Where Did You Sleep Last Night」）、ヴァセリンズ（「Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam」）などの一連のカバー・ソングが収録されている。もちろん、デヴィッド・ボウイ（「世界を売った男」）です。
録音から5か月後、コバーンは明らかに自傷による銃創で死亡しているのが発見された。これは、アルバムが 1994 年 11 月にリリースされたとき、それが一種の鎮魂歌、つまり痛ましい証言にまで高められたことを意味しました。才能はあまりにも早く過ぎ去った。
発売から30年経った今でも、デューク・エリントンの『エリントン・アット・ニューポート』、アレサ・フランクリンの『アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』、ビル・ウィザースの『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』、キース・ジャレットの『ケルン・コンサート』、トーキング・ヘッズの『ストップ』と並んでいる。 Making Sense』は、これまでに録音された最高のライブ アルバムの 1 つとして挙げられます。
来月は、年間最優秀アルバムを含むベスト オブ 2024 シリーズでお会いしましょう。
