バルセロナの禁制美術館は、グラフィティのルーツと、現在世界で最も重要な芸術形式の一つとして広く賞賛されるまでの道のりを検証することを目的とした討論会を主催している。
グラフィティはルネサンス以来最大の芸術運動であると言われています。
ほとんどの子供たちはバンクシーの作品を知っていますが、カラヴァッジョの傑作をそれほどよく知っているでしょうか？
老いも若きも、ペイントガンで壁にスプレーしてみたことがあるかもしれませんが、ペイントとイーゼルを持ち出すことにそれほど熱心でしょうか？
おそらく、多くの場所で落書きが禁止されているという事実が、特に若者にとってこの街の魅力をさらに高めているのでしょう。
今回、カナダ人アーティスト、ルイ・ピエール・ボワヴァンは、グラフィティの影響が微妙だが影響力のある方法で芸術の世界にどのように浸透しているかを正確に指摘した。
ボイヴァンは、この「トラスグラフィティ」を名付けて、バンクシーのような芸術家が文化的景観に与えた大きな影響とは別のものだと言う。その代わりに、彼が強調したいと思っているのは、グラフィティのテクニックが現在他の芸術方法やそれ以外の分野でどのように使用されているかということです。
「これは、グラフィティを非常に微妙な方法で現代美術の実践に統合するものです。それは都市芸術とは異なります」と彼は言います。
「バンクシーや他のアーティストの作品のように、都市アートは壁に何かを描き、それと全く同じことをギャラリーで行うものです。」
カナダのケベック州出身でバルセロナに住むボイビンさん（40）は、国際会議でのトラスグラフィティに関する討論会に参加する予定だ。禁止美術館10月30日にバルセロナで開催され、世界中のアーティストとこの新しいコンセプトについて話し合います。
他のアーティストとしては、スペインのマルティ・サヴェ、ドイツのアルシノ・スコヴロネク、フランス人アーティストのベルトラン・メイン、スペインの文化キュレーターのマルク・マスコート・ボイクなどが参加する。
アーバンアートの反発
バンクシーはおそらく世界で最も有名なグラフィティアーティストです。彼の正体は未だに謎に包まれているが、彼の作品はオークションで何百万もの値が付くそして彼は今日のような都市芸術の世界を普及させました。
しかし、ボワヴァンは都市芸術に対する否定的な態度が依然として残っていると信じています。
「一種の低級な芸術とみなされている都市芸術に対する反発があります」と彼は言う。
「トラスグラフィティは、グラフィティの実践をより巧妙にアートに取り入れたものです。アーティストはスプレーペイントで作られたように見えるタグや作品を使用する場合があります。これは、グラフィティが世界全般、特にアートの世界に本当に大きな影響を与えていることを証明しています。
「トラスグラフィティの起源は、異なる価値観を持つサブカルチャーです。人々はゆっくりと、グラフィティの要素を自分たちのアートに組み込んでいます。これは長年にわたって行われてきましたが、今では世界的にアートの分野で多くのものが落書きから生まれています。
「重要なのはインパクトを重視することです。グラフィティは、ファッション、アート、デザインの世界に大きな影響を与えてきました。それは街の風景の一部です。」
彼は、都市や国で落書きがどのように認識されているかが、大都市圏の文化的生活について多くを物語っていると信じています。
「バルセロナには落書き観光客や落書きを見に来る人々がいる」と付け加え、これはスペインの都市が活気に満ちた文化生活を送っていることを証明していると述べた。
「1990年代からダイナミックになってきました。ストリートアートがたくさんあります。のような博物館鼻くそ現在の落書き。」
バルセロナに住んでいたピカソ、ミロ、ダリは、バルセロナに芸術的遺産を与えてきました。
trasgraffiti という言葉を作ったボイビン氏は、その言葉の一部は「通り抜ける」を意味するスペイン語の tras から来ていると述べた。つまり、「グラフィティによるアート」ということになります。
彼は、1970 年代のグラフィティ シンボルを作品に使用し、ミニマリスト アートにスプレー ペイントを使用してグラフィティの印象を与えているアメリカ人アーティスト、ジェイソン レボックの例を挙げています。
英国の人類学者で作家のラファエル・シャクターは最近、落書きの影響に触れ、落書きを一時的な芸術と呼んだ。のコラムでガーディアン、彼は、なぜ経済的価値のある画像（アートや広告）だけが都市の外観として許容される部分とみなされるのか疑問を抱いた。
「イギリスでは、落書き作家がいまだに、表面（そしてほとんどの場合、私的な表面ではなく公共の表面）に顔料を塗布したとして投獄されているが、バンクシーのようなストリートアーティストは、芸術とは何かについての偏狭な決定のせいで同じ行為で無罪を免れている。」シャクターは書いた。
ボイヴァン氏は現在、禁止されたアート、つまりグラフィティが長年親しまれてきた美術館に特化していることから「完璧な」場所であるミュージアム・アート・プロヒビットで、トラスグラフィティに関する展覧会を開催したいと考えている。
実際、落書きを都市破壊行為にすぎないと考える人もいます。なぜこの芸術形式に関心があるのでしょうか？
「これは落書きが私たちの世界に与える影響を理解するためです。悪い面もあれば、良い面もあります。組織、特に市議会が私たちの社会におけるその重要性を理解することが重要です。なぜなら、それは50年間存在してきた文化であり、消えることはないからです」とボイビン氏は言う。
アーティストのマルク・マスコート・ボワ氏も、トラスグラフィティにラベルを付けることで、より多くの人がその重要性を理解できると信じています。
「何かに名前を付けると助けになります。人々は「それは印象派だ」とか「それはキュビズムだ」と言った。言葉を広めるためにはコンセプトが必要です」と彼は言います。
「レディ・ピンク（ニューヨーク出身のグラフィティアーティスト）は、グラフィティはルネサンス以来最も重要な芸術運動だと言いました。それは同時により多くの人を巻き込む運動です。一方で、それは私たちの時代の文化でもあります。私の娘はバンクシーのことは知っていますが、カラヴァッジョのことは知りません」とマスコート・ボイクは続ける。
ボイビンは次のように付け加えています。「スプレー缶を手に取るとき、落書きをすることで得られる喜びは信じられないほどです。それはとても目の前にあることです。その存在を否定することはできません。」
