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アイスランド系デンマーク人のアーティスト、オラファー・エリアソンは、これまでで最も印象的なインスタレーション作品で世界最大の公共スペースの一部を占拠する予定です。
インスタレーションアーティストオラファー・エリアソンは、世界的に有名なギャラリーの広大なセクションを占める彼の膨大な没入型作品で知られています。彼の最新作「ライフワールド」は、彼の特大の野心を公共の場に持ち込み、ロンドンのピカデリーサーカス、ソウルのKポップスクエア、ベルリンのクアフュルステンダム、そしてニューヨークのタイムズスクエアを占拠した。
10 月 1 日から、「ライフワールド」は英国、韓国、ドイツ、または米国の各地に掲載されます。賑やかな場所の巨大な広告看板は、エリアソンの豪華な芸術作品を支持して容赦なく流れるコマーシャルを止めます。
「ライフワールド」は、一般の人々に立ち止まって熟考するよう求める、ぼやけた抽象的なビデオを提示します。これは、これらの主要都市の中心部で金銭的に儲かる広告の掲載を争う広告の精度からの衝撃的な打破だ。
4都市では、今年10月1日から12月31日まで、毎晩20時24分ちょうどに「ライフワールド」が放送され、ニューヨーク版は23時57分に放送される。ニューヨークのタイムズスクエアでは、この場所は観光名所の 92 のスクリーンすべてを占め、特に印象的なものになります。
エリアソンがこれを計画したのは偶然ではない野心的な仕事今。特に米国では、国民が「複数の視点」を持つよう促す動機として、次の選挙を挙げている。
「『ライフワールド』は、ソフトな抽象化、つまり意図的に定義されておらず、私たちの個人的な解釈に開かれたイメージが、2024 年の世界における私たちの立場をどのように明らかにできるかを探求しています」とエリアソンは言う。
「ピカデリーやタイムズ スクエアのような場所は、通常、鮮明でセンセーショナルな画像を表示する広告画面があり、非常に印象的な光景です。それはスリルです。しかし、環境も私の行動を決定し、私を主に支出または消費に駆り立てるのです。 『ライフワールド』は直接の現場を新たに示しているが、その曖昧な性質が疑問を引き起こすかもしれない。突然、選択の余地があるという現実に直面したら、私たちはどのような都市、生活、環境に住みたいのかと疑問に思うかもしれません。そして、どのように参加したいですか？」
世界がこれまで以上に二極化していると感じるなら、エリアソンは視聴者に「ライフワールド」を通じて不確実性に参加し、予期せぬものと関わる機会を受け入れるよう求めます。
「ライフワールド」をエリアソンの作品の中でユニークなものにしているのは、57 歳のアーティストにありがちな、ギャラリー スペースに委託されていないことです。エリアソンの作品は 4 つの公共スペースで展示され、WeTransfer 経由でバーチャル ストリーミングできるため、プロジェクトやアーティストに対する認識に関係なく、その場に居合わせた人すべての関心を引くでしょう。
以前、エリアソンは巨大なギャラリースペースを占拠した大胆なインスタレーションで国際的に有名になりました。おそらく彼の最も象徴的な作品は、2003 年にロンドンの巨大なタービン ホール テート モダン ギャラリーを引き継いだ「天気プロジェクト」でしょう。
エリアソンは、空気蒸気と反射したランプを通して、室内の霧に包まれた輝く屋内太陽を作成しました。テート・モダン。それは今でも、このスペースが占有された最も印象的な方法の 1 つです。
エリアソンは自然への関心を継続し、人々に気候変動の現実に取り組むよう求める刺激的な作品を発表しました。 「アイスウォッチ」は2014年にコペンハーゲンでデビューし、その後パリとロンドンを訪れ、本物の巨大な氷河の氷の塊を一般公開した。
エリアソンは、グリーンランドのヌープ・カンゲルルア・フィヨルドからコペンハーゲンの通り、パンテオン広場、テート・モダンに12個の氷ブロックを運び、通行人がそれらと触れ合い、触れるだけで氷が溶けていくのを直感的に感じることができるようにした。
エリアソンの作品は、キャリアを通じて常に、対立的かつ崇高な芸術作品を通じて、人類と自然界との相互作用に疑問を投げかけてきました。 「ライフワールド」がロンドン、ソウル、ベルリン、ニューヨークを席巻すれば、これまで以上に多くの聴衆に彼の作品が紹介されることになる。
