「人類の巨大な深さ」: ターナー賞展の内部

英国と個々の文化遺産との衝突は、今年のターナー賞候補者の主なテーマであり、今年のターナー賞候補者4人の展覧会が本日ロンドンのテート・ブリテンで一般公開される。

ピオ・アバド、クローデット・ジョンソン、ジャスリーン・カウル、ドレーヌ・ル・バスは、それぞれの作品を組み合わせて発表しました。指名された12月3日にギャラリーで行われる式典で審査員が勝者を決定するのに先立って、古い作品と並んで一般の人々が体験できるようになる。

「今年は非常に好調な年です」とテート・ブリテンのキュレーター、リンゼイ・ヤング氏はユーロニュース・カルチャーに語った。展示を見ていくと、各セクションが異なる媒体、スタイル、文化を表しています。ドイリーで覆われたカウルの今や象徴的なフォード・エスコートから、アバドの複雑な絵まで。これは、最近の記憶の中で最も多様な文体の 1 つです。

ノミネート作品は、誰が現代美術の最も優れた発展を代表するかについての審査員の議論の集大成である一方、展覧会のオープニングでは、4人のアーティスト全員の作品が一緒に見られるのは初めてであり、その年の候補者に新たな印象を与えるとヤング氏は説明する。

「今年何が起こったかというと、4人のアーティスト全員が、今日私たちが芸術界で話し合っている最も適切な問題を探求しているということです」とヤングは続ける。脱植民地化、反帝国闘争、国境、移民、そして世界における博物館の役割が主要なテーマです。 「私が気に入っているのは、彼らがそれを広いレベルでだけでなく、家族レベルでも考えているということです。」

英国、世界における英国の役割、そして他文化への影響が、この番組で最も重要なテーマです。

オックスフォードのアシュモレアン美術館で開催される個展「暗闇に座っている人たちへ」にノミネートされたフィリピン人アーティスト、ピオ・アバドは、植民地時代の遺産と日常生活の探求を印象的に展示する中で、彼のキャリア全体の作品をもたらします。

アバドは、アシュモレアン博物館に所蔵されている、アメリカ先住民のポーハタン族のパラマウント族の首長からジェームズ 1 世に「贈られた」鹿の皮、ポーハタンのマントの下側を描いて、自分のスペースを占めています。アバド氏はこれを「決して取り戻すことのできない多くの土地の地図帳」と呼んでいる。

彼のインクとスクリーンプリントの描画と並んで、ここで光っているのはアバドの作品の複雑さです。彼のマルチメディア作品は、歴史の片隅からアイテムを持ち帰り、優しい配慮でそれらを生き返らせます。

これは、ジャスリーン・カウルによる次の部分よりもはるかに瞑想的なセクションです。そこでは、ドイリーで飾られたフォード エスコートがポップ ソングを鳴り響かせ、グラスゴーのアーティストのスーフィーとインドの伝統のさまざまな残骸が含まれるネットの下を歩きます。吊り天井には、儀式用の糸のブレスレットから飲みかけのイルン ブルーのボトルに至るまで、あらゆるものが含まれており、スコットランドのイスラム教徒としての生活のコラージュを作り出しています。

最も衝撃的なのは、カウルが植民地主義に反対する活動の一環として、礼拝の鐘を鳴らしながらスーフィー・イスラムの信仰音楽を歌っている録音である。

「これらのスキルとその伝統を生かし続けることは、抑圧に対抗する手段になります」とヤングは言います。

楽しいとはいえ、カウルのセクションは最も魅力的ではないように感じられ、個々のアイテムにはカウルの背景との特異なつながりを超えた一貫したテーマや物語が欠けています。

Delaine Le Bas は、ノミネートされた番組「Incipit Vita Nova」を再現します。昨年ウィーンの分離派で主催された「Here Begins The New Life/新しい人生が始まる」。ローマのアーティストは、絵画、彫刻、建築、執筆、パフォーマンス、音、光、テキスタイルの 3 つのセクションからなるインスタレーション体験を通して観客を導きます。

死、喪失、再生が 3 つの部屋のテーマであり、最初の部屋のホラー映画の設定の倍音によって説明されています。不気味な音楽が注意を集中させると、傷ついたタペストリーにペイントの破片が垂れ下がります。

次の部屋では、鏡張りの部屋が民間伝承の登場人物とのやりとりのおぼろげな記憶のような映像を映し、最後に観客はル・バの部屋の中で最も圧迫感の少ない部屋に連れて行かれるが、そこにはまだ肉体のない脚の驚くべき映像が残されている。横に血が滴り落ちている。ル・バスの作品がつまずいているのは、それが観客に強い印象を与えているにもかかわらず、観客をこのアーティストのローマの伝統への無数の文化的参照に引き込むことです。

最後に、最後の部屋は、BLK アート グループの長年のメンバーであるクローデット ジョンソンに捧げられています。彼女の独特の肖像画作品は、ロンドンのコートールド ギャラリーでの「プレゼンス」とニューヨークのオルチュザール プロジェクツでの「ドローン アウト」という 2 つの展覧会にノミネートされた後、ここで展示されています。

ジョンソンは、黒人女性、そして最近では男性のポートレートを情熱的に表現することで、彼女の主題を実物よりも大きくし、特定の背景から切り離したものにしています。スケールは英国における黒人のアイデンティティを中心に据える手段であり、抽象的な背景は「黒人は過去にも存在し、現在も存在し、将来も存在し、私たちは常に属している」ということを示す手段である、と彼女は語った。と言いました。

これらの巨大な絵画は、人間性の計り知れない深みを直接伝えます。それぞれの作品は、彼女の活発な顔に加えて、服やフォルムに遊び心のある抽象的なペイントワークを施し、愛情を込めて観察されています。ジョンソンの政治的論点は彼女の作品に現代性を与えていますが、展覧会全体の印象に残るのは、人間の姿を表現する際の彼女の芸術的スキルの美しさです。