パリ東郊外のペリフェリックを越えて、ロマンヴィル地区はクリエイティブの中心地のようなものになりつつあります。
小牟沼芸術地区の最新メンバーがドバイからはるばるやって来ます。NIKA プロジェクト スペースは来月、パリの新しい場所の扉を開きます。
「エスペラント語で「コミュニティ」または「コミューン」を意味するコムヌマの精神は、世界のあまり知られていない地域のアーティストの声を増幅させ、アート界の境界を広げるというNIKAプロジェクトスペースの使命と深く共鳴します。 」創設者のヴェロニカ・ベレジナ氏はこう述べ、グローバル・サウスの声を中心に据えるというギャラリーの取り組みを強調した。
この取り組みに沿って、NIKA プロジェクト スペースはパレスチナ人アーティスト、ミルナ・バーミエの展覧会を開催するこの初の国際拠点を立ち上げます。
エルサレム出身で料理芸術の背景に基づいたバミエは、「Sour Things」の中で、特に食文化に関して、しかしはるかに幅広い意味を持つ、記憶の生成と喪失のテーマについて痛切な考察を示しています。
このショーには、彼女の「Sour Things」シリーズの新作と最近の作品の両方が含まれます。その中には、NIKAプロジェクト・スペースとオランダの北ブラバンツ博物館の共同委員会である「ザ・パントリー」も含まれる。このプロジェクトでは、バーミエは発酵のプロセスを利用して、移住と根こそぎを反映している。 「ザ・ステアケース」には、ニンニク、唐辛子、クローブなどの風味豊かな食材を使った特大の陶器の彫刻が吊り下げられ、子供っぽい絵が描かれています。そして「The Wall」は、特にパレスチナ人の戦争と避難の経験に関連して、喪失と悲しみを理解するために崩壊を描いた柑橘系のセラミックインスタレーションです。
ユーロニュース・カルチャーは、芸術的媒体としての食、抵抗の手段としてのレシピの力、そしてもちろん発酵への彼女の魅力についてバミエに語った。
食文化やレシピはなぜ、活性化に取り組む価値があるほど貴重なのでしょうか?
レシピは物語を伝えるものであり、人々の声、抵抗の声、日常生活の声であり、特にパレスチナのような国々にとって、周囲で何が起こっても人々が生き残る方法です。今、私たちはガザで、食の物語やレシピがいかに希望の光を与えているかを目の当たりにしています。それらは、メディア機構の外にいる人々の真の抵抗を反映しているものなのです。私は、食べ物というメディアは、実際にはより親密なツールであると考えており、人々自身から親密な歴史を作り出すことの重要性を信じています。
あなたのパレスチナとレバノンの背景は、物語を語り、消えつつある食文化に命を吹き込みたいというあなたの願望にどのような影響を与えましたか?
子供の頃、私たちの家には食べ物が常にありました。私の母はかなり若くして結婚し、父と結婚するためにレバノンからパレスチナに移住したときに料理を学びました。彼女はいつも祖母と電話をして、家庭のレシピを学ぼうとしていました。彼女は、私の祖母との電話を通じてレバノンへの糸口を作って、自分の家、自分の家族を築いていましたが、同時に、家族の不在を処理していました…それにより、テーブルのスペースが非常に活発な議論のスペースに開かれました。実験のこと。食べ物は母にとって栄養でしたが、それは彼女にとってアイデンティティの創造者でした…パレスチナとレバノンの間のこの会話、そして彼女が自分自身で交渉していたこの2つの国のこのやりくりもまたそうでした。
食のバックグラウンドを持つあなたは、アートと料理の世界を仕事の中で結びつけることをどの時点で考えましたか?
私は2017年に料理学校に通いました。その時点では私の仕事はビデオインスタレーションで、滞在制作をしながら旅をし、自分のラップトップである「スタジオ」で一連の作品を制作していました。いつでも。したがって、私は実践に物質性、ある種の壮大さを必要としていました。また、人々と働くこと、つまり社会的コミュニティの側面も恋しかったです。それが「ポテト トーク」（ナレーターがジャガイモの皮をむきながら個人的な物語を語るライブ アート パフォーマンス）やパレスチナ ホスティング ソサエティ（ステージングされたディナー パフォーマンスを通じて料理とストーリーテリングを融合させる）の創設につながりました。私はアートを作り始めて以来、経験という概念を使って仕事をしてきましたが、それは食べ物の仕事でも続いています。媒体を変えただけです。
発酵というプロセスに興味を持ったきっかけは何ですか？
コロナ禍で私は発酵にもっと真剣に興味を持ち始めました。実際、世界が不確実だと感じたとき、私の精神的、肉体的、感情的な反応は、食料庫を建てようというものでした。気づいたらキッチンにいて、ただ物を冷凍したり、発酵させたり、あらゆる種類の保存技術を生み出していました。それは不確実性に対する非常に根源的な反応だったと思います。私は何度も考えを巡らせ、その結果、将来が不確実な中での保存の実践についての「To Jar」という 20 分の映画を制作しました。
実際、私が興味を惹かれるのは、発酵が何らかの形で人間によって開始される変容の行為であることですが、その後人間の制御や予測可能性を超えて、瓶の中で常に驚きが起こるということです。瓶の中で細菌が何をしているのか、どのような変化を遂げているのかを完全に制御することはできません。一方で、私が惹かれるのは朽ちていくことです。つまり、農産物にとってこの完全に制御されていない環境は、環境や空気にさらされると変化し、変化します。
発酵はあなたの作品のより広範なテーマ（消失、記憶など）とどのように結びついていると思いますか？
「Sour Things」では発酵を取り上げ、それをさらに深く調べます。私は起こっているプロセスに近づき、そこから自分の体、環境、物語だけでなく、人生、人間関係、あらゆるものとのつながりを生み出します。 「Sour Things」の各空間はアパートの一区画に焦点を当てていますが、それは建築的な側面ではありません。それは空間の本質についてです。ベッドの内部、パントリーの内部、キッチンの内部、洗面所の内臓、壁の内臓。
それが失踪とどのように関係するのでしょうか？瓶の中で何が起こっているかが見えないことが失踪につながります。私が発酵の好きなところは、発酵が国際的でグローバルな側面を与えてくれるということです。私は、さまざまな文化が気候に関連して実践していたさまざまな保存方法を調べるのがとても好きですが、それは私たちが失いつつある知識です。
残念なことに、発酵に関する知識は失われつつあり、それとともに私たちの感性や理解、外にあるもの、自然、世界、そしてお互いとのつながりも失われつつあります。すべてはリンクしています。
このショーの中であなたにとって特に個人的な作品はありますか?
「Sour Things」のすべての作品は 2024 年の成果であり、私が経験したすべてのことです。国外への移住、戦争の目撃、家族と離れなければならないこと、リスボンにいること、滞在書類の作成、そしていつ家族に会えるかわからない。
これらの作品は私を精神的、肉体的、感情的に救ってくれたと思います。彼らは私にトラウマを理解し、対処させてくれました。彼らがいなかったら、どうやって物事に対処できたのかわかりません。
アーティストは時々完全に理解できない芸術を作ると私は信じています。私は芸術はアーティストよりも大きいと信じています。アートを作ることで私が興奮するのは、本当に自分の腹から創造し、それが文字通り陶器や大きな空間という物質に変わることです。そして、他の人たちと同じように作品を目の当たりにすると、私はクリエイターではありますが、それは私がこれまで知らなかったことを私に教えてくれます。そして、それが将来の作品のためのスペースを開くので、それがアーティストであることの豊かさです。これは、世界のためだけでなく、アーティスト自身のための、異なる種類の知識創造ではないでしょうか。
ミルナ・バーミエの「Sour Things」は、パリのNIKAプロジェクトスペースギャラリーは、10月のAsia Nowでアーティストの作品の単独ブースも展示します。
