マンハッタンのアート フェアからヴェネチア ビエンナーレに至るまで、エストニアのアーティストやギャラリストの世代がこの国のクリエイティブ シーンを世界に知らしめています。
特に市場の急激な低迷の中で、ニューヨークに本当に必要のないものがあるとすれば、それはまたアートフェアだ。あるいはそう思ったかもしれません。
エストニア人のギャラリスト デュオは、すでに混雑している市内の市場にもめげず、バルト海の独特のセンスを加えて、今年ニューヨークのシーンに名を残すことを決意しました。
フリーズの熱狂とともに走る、オルタナティブアートフェア「エスター」コレクター、ディーラー、美術愛好家を招待し、マンハッタンのエストニアン・ハウスの建築と歴史を体験してもらいました。この名前は、第二次世界大戦後、エストニアがソ連に併合された際に離散したエストニア人のための文化センターとしての役割にちなんで名付けられました。
「ある意味、ここはエストニアの領土のようなものだと考えられています」とタリンを拠点とするギャラリー、テムニコヴァ＆カセラのオルガ・テムニコヴァは言う。テムニコヴァ＆カセラはエスターの創設チームの片割れであり、その名を冠したトライベッカ・ギャラリーの創設者マーゴット・サメルとともにいる。
一味違うアートフェア
珍しいことに、波を作るギャラリストにとって、最初にインスピレーションを引き起こしたのは、典型的な白い立方体から遠く離れた、イーストサイドにあるこの歴史的なエストニアの「島」でした。
「ここには本当に信じられないほどの文化的、歴史的、建築的重要性がありました。それらすべてを活用し、ギャラリーやアーティストが実験できる少し奇妙な環境を用意することは重要だと感じました」とサメル氏は熱意を込めて付け加え、その独特の場所を超えて、次のように付け加えました。 Esther は、これまでとはまったく異なる種類のアート フェアになるように設計されました。小規模 (26 ギャラリーが参加) で、ソーシャルなアート フェアです。
「プログラム全体は、金融取引ではなく、パフォーマンス、トーク、ランチ、ディナー、アートを中心としたものでした」とサメル氏はユーロニュース・カルチャーに語ったが、どう見てもこのフェアは経済面でも成功した。
エストニア、ラトビア、リトアニアのアーティストをフィーチャーしたエスターでバルト三国がよく代表されたとしても、テムニコワとサメルは、それ自体が「バルト三国アートフェア」ではないことを熱心に指摘している。 「バルト海の『カプセル』にアーティストを招待することではありませんでした」とサメルは説明する。むしろ彼らは、バルト三国だけでなく、ルーマニアやジョージアなどでも「周縁部で作品を制作しているアーティストたちのアイデア」に興奮し、「彼らを中心部に連れてくる」のです。
エストニアが世界中の観客と出会う
それにもかかわらず、サメルとテムニコワは、エスターでもそれ以外でも、エストニアのアートシーンに世界の注目を集める上で重要な役割を果たしています。タリンの活気に満ちた流行に敏感なカラマヤ地区の水辺にあるテムニコヴァ & カセラは、フロー カシール、クリス レムサルー、メリケ エストナなど、国際的に評価の高い地元アーティストを起用しています。レムサルーとエストナは、マーゴット・サメルでのショーでニューヨークの公衆の前にも姿を見せた。
しかし、アーティストを国際舞台に送り出すという点では、依然として比類のないイベントが 1 つあります。ヴェネチア・ビエンナーレ。
この現代美術の壮大なショーケースの永遠の重要性について知っている人がいるとすれば、それはマリア・アルスーでしょう。彼女は、1999 年からヴェネチア・ビエンナーレのエストニア・パビリオンのコミッショナーであり、エストニアで最も歴史のある現代美術専門センターであるエストニア現代美術センター (ECCA) を率いています。
「私たちの主な目標は、地元の現代美術分野に貢献して発展させ、国際的なつながりやプロジェクトをもたらし、エストニア美術の国際的な可能性を見つけることです。私たちは共同プロジェクトと素晴らしいアーカイブを通じてエストニアの芸術を紹介します」とアルスー氏はユーロニュース・カルチャーに語った。 「ヴェネツィアは、これまで訪れたほとんどのアーティストにとって、飛び石ではないにしても、国際舞台への非常に強力な後押しとなってきました。」
今年は、動物の形や擬人化された人物を組み込んだ彫刻で最もよく知られ、テムニコワやカセラに代表されるイーディス・カールソンがヴェネツィアで発表し、カナレッジョにある 18 世紀のサンタ・マリア・デッレ・ペニテンティ教会を彼女の「ホーラ・ルピ」で引き継ぎました。 ' 展示。
彼女にとって、ヴェネツィアは単に国際的な注目を集める場所ではありません。このような状況で作業するプロセスは、それ自体が強力であり、個人的な経験レベルで行われました。
「エストニアのアーティストにとって、このような多様な国際的文脈は刺激的で重要です。他のアーティストが何をしているのかとても興味があります」とカールソンはEuronews Cultureに語った。 「より個人的なレベルで言えば、私はエストニアのかなり地元で働き、暮らしてきましたが、国際的な文脈で自分の芸術を展示し、それがどれほど重要で、それがどのようにうまく表現されているかを知ることは、本当に特別で感動的な経験でした。」
1980年代世代
カールソン、カシール、レムサルー、エストナは、テムニコワとサメルとともに、創造的な情熱だけでなく、別の何かによって団結しています。全員が 1980 年代に生まれ、ソビエト連邦の末期とエストニアの始まりに育ちました (再）独立。
彼らは、フォト・タリンの主催者であるヘレン・メレスク氏とカディ＝エル・タヒステ氏、そしてカイ・アートセンターの芸術監督であるカリン・ランスー氏など、情熱的で影響力のある地元の女性たちと並んで立っています。タリンエストニアの芸術家を州内で宣伝する上で重要な役割を果たしています。厳密に言えば、後者の 2 人は 80 年代のどちらかの側に生まれましたが、友人 (またはクリエイティブな協力者) の間の数年は何年でしょうか?
そのような詳細はさておき、テムニコワの言うところの芸術的な「成熟」を迎えているという単純な事実を超えて、この世代が芸術的才能と大胆さ、そしてクリエイティブシーンを前進させたいという欲求をこれほど熟しているのはなぜでしょうか?
サメル氏は「絶え間なく変化する状態」で育つことが創造性を促進する可能性があると強調する一方、カールソン氏は、感謝とユーモアがその激動の時代から生まれた重要な特質であるとみている。
「もちろん、この歴史は私たちに影響を与えます。システム全体の崩壊を経験すると、それがあなたの人生感覚の基盤を作ります」と彼女は言います。 「私たちの世代の主な特徴は、感謝の気持ちを持ち、物事を当然のことと思わずに済む能力、ユーモアを通じて対処する方法、そして実に現実的な態度です。」
アルスーは、当時の課題を認識するとともに、特にエストニアのいわゆる歌革命について考え、楽観主義と約束に満ちた時代を振り返ります。バルト海の道約200万人が手をつなぎ、エストニア、ラトビア、リトアニアを横断する690キロメートルにわたる人間の鎖を形成した平和的な政治デモ。
「私たちは皆、ソビエト連邦のこのロマンチックな時期に生まれました。ソビエト連邦はすでに『溶けて』いたからです」と彼女は回想する。 「それはエストニアで私たちが自由を求めて歌った夜の歌パーティーでした。私たちはバルト海の鎖のように手を繋いでいた…私たちはここから来た自由の生成」
核となるコラボレーション
アルスーが語る一体感の精神は、残された多くの障害を無視するわけではありませんが、小規模ではあるが進化し続けるエストニアのアートシーンを特徴付けると思われるダイナミズムを理解するのに少なくとも部分的に役立ちます。
「全体として、非常に優れたコラボレーションのエコシステムが存在します」と CCA エストニアの責任者は言います。 「そして、このコラボレーションはアート分野だけではありません。私たちCCAエストニアは、例えばヴァバム占領と自由博物館やタリン大学と協力しており、それによって私たちの聴衆も拡大しています。」
「エストニアにいると、他のギャラリーや美術館と協力することが、自分自身を世に出すための鍵となり、アーティストも世に出すことができるのです」とテムニコワ氏も同意し、現在のエストニアの文化大臣ハイディ・プルガの役割にも言及し、現在のエネルギッシュな芸術作品を生み出す上での役割にも言及した。雰囲気。
しかし、アルスーとテムニコワの両者にとって、それは自分自身の成功や、自分が代表するアーティストの成功以上のことを意味している。 「このような小さな分野で何かをするということは、実際にその分野自体を開発し、その分野をどこかに取得することも行うことになります。このためには、コラボレーションが鍵となります」とアルスー氏は信じています。
多くの点で、エスターのソーシャル デザインは、通常取引中心のアート フェアとしては少し型破りですが、この感情を象徴しており、エストニアのアート シーンだけでなく、「周縁部」のアーティストやギャラリストにも議論の場を提供しています。お互いも、そしてニューヨークのアート界も。
「私にとってエスターは、人々を単にゆっくりして話しましょうと誘うしぐさでした」とテムニコワさんは言う。
彼女とサメルは次回の版の可能性については詳細を明かしていないが、一つ確かなことは、アートの世界、そしてニューヨークの半分のように感じられた場所をエストニア・ハウスに連れてくることで、エスターはアルスーの希望が実現するのを助けるだけかもしれないということだ。現実。
「私の最も単純で最もワイルドな夢?エストニアの数多くの才能あるアーティストには、国際舞台で同僚と対等に活動できる十分な可能性があるだろう」と彼女は楽観的な声でユーロニュース・カルチャーに語った。
エディット・カールソンの「ホラ・ルピ」が第60回展でカナレッジョのサンタ・マリア・デッレ・ペニテンティ教会で展示されるヴェネツィアビエンナーレは2024年11月24日まで。
