スマッシング・パンプキンズの13枚目のLP『Aghori Mhori Mei』のリリースに伴い、彼らの最新作がディスコグラフィーの中でどの位置に位置するのかを探ります。
30 年以上にわたり、スマッシング・パンプキンズはロック・ミュージックの基準であり続けています。
元々はシンガー兼ギタリストのビリー・コーガン、ギタリストのジェームス・イハ、ベーシストのダーシー・レツキー、ドラマーのジミー・チェンバリンで構成されていたシカゴのバンドは、1990 年代を特徴づけるバンドの 1 つでした。彼らは当時のグランジ サウンドを捉え、サイケデリア、ゴス、メタル、さらにはシンセ ポップの要素を徐々にミックスに注入しました。
2000 年代初頭の解散後、バンドは最高の時期もあれば、非常に低い時期もあったため、それが常にうまくいったわけではありません。
それ以来、コーガンがバンドの唯一の常任メンバーであり、常に回転するラインナップは着実にレコードをリリースし、不均等ではあるが広範なディスコグラフィーを構成しました。それでも、彼らは物事を大きく揺るがすことを恐れたことはなく、彼らのアウトプットはしばしばイライラするものですが、退屈な瞬間は決してありません。
本日、彼らの13枚目のLP『Aghori Mhori Mei』がリリースされたが、この最新作が『Siamese Dream』や『Mellon Collie and the Infinite Sadness』といったバンドの古典と比較してどの位置に位置するのかを探ってみる。
13) 時代精神 (2007)
このアルバムを好きな人は誰もいないので、このアルバムは邪魔にならないようにしましょう。再評価を試みることはできますが、それは非常に厄介です。
2001年にバンドが解散すると、フロントマンのビリー・コーガンはその翼を広げ、短命のスーパーグループ、ズワンとともに素晴らしいアルバムをリリースした。長年にわたり、コーガンとドラマーのジミー・チェンバリンがパンプキンズを復活させようとしているという噂がありました。 2007 年、私たちは彼らの努力の成果を手に入れました...そして彼らは自動操縦で音を出しました。 「Zeitgeist」には「Doomsday Clock」や「Tarantula」など、まともな曲がいくつかあるが、いくつかの強力なリフにもかかわらず、これはあなたが喜んでスキップできるスマッシング・パンプキンズの唯一のアルバムだ。
12) ATUM: 3 幕のロック オペラ (2023)
ビリー・コーガンは野心に欠けたことはありません。彼は、コンセプト アルバムや、リリースを 1 つのめまぐるしいコンセプトに基づいて結びつける物語の構造について、高い計画を持っていました。 「ティアガーデン・バイ・カレイドスコープ」と「シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト」シリーズがあったが、どちらも途中で放棄されたが、昨年、彼は別の巨大な事業に着手した。そして今回、彼は実際にそれを完成させました。その点では称賛に値します。しかし、『ATUM: A Rock Opera in Three Acts』は、33 曲収録の強力なコンセプト アルバムであり、ただのスロッグです。
最新時代のシンセ ポップ サウンドを完全に取り入れた、これは演劇的だが生ぬるいコレクションであり、独自の神話化に迷い込んでいます。
11) シール (2020)
近年のシンセサイザーの実験は、パンプキンズにとってゴスサウンドを新たな道へと導く賞賛に値する試みであり、「Cyr」は完全にコミットしたサウンドだった。
プラス面: 悲観的ではなくなり、かなり楽観的になります。
マイナス面: ニュー・オーダーを使ってジョイ・ディヴィジョンを真似ようとする72分間の試みだが、数曲のまともな曲(「Cyr4」、「Wyttch」、「Wrath」)を除けば、パンプキンを見つけるのは難しいだろうこのアルバムをお気に入りリストの上位にランク付けしているファン。
10) シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト Vol. 1: 過去はありません。未来はない。太陽はありません。 (2018)
この時点から、物事は少し面白くなります。
2018年はパンプキンズにとって良い年で、オリジナル・バンド・メンバーのジェイムズ・イハが2000年代初頭の解散以来初めてバンドに復帰した。彼らの次のアルバムは、非常にうまく連携した8曲を収録した、いつもと違って活発なアルバムとなるだろう。確かに、それは時折不吉な予兆をもたらすし、「Knights of Malta」のような曲は物事を少し遅らせすぎます。それでも、シングル「Solara」と「Silvery Sometime (Ghosts)」は、パンプキンズの中にまだ生命が残っていることを示した。 「シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト」は、最も説得力のある形に戻ったというわけではなかったが、初期の魔法の一部を取り戻した。
9) エレジーの記念碑 (2014)
非難されがちな作品だが、『Monuments to an Elegy』は簡潔で明るいアルバムとして機能している。
バンドのラインナップにはモトリー・クルーのドラマー、トミー・リーも参加しており、このアルバムが収録されるはずだった広大で混乱を招く作品『ティアガーデン・バイ・カレディスコープ』からこのアルバムを取り出してみると、非常に楽しい聴き心地だ。 「One And All (We Are)」や「Drum + Fife」などの曲が目立っています。
「Zeitgeist」とは異なり、この作品はパンプキンズの不当に見過ごされてきた作品として将来的に再評価されるかもしれない。
8) オセアニア (2012)
繰り返しになりますが、放棄された「Teargarden」プロジェクトの一部であった別のアルバムですが、特に残念な「Zeitgeist」の後では十分に楽しいものでした。これはベーシストのニコール・フィオレンティーノとドラマーのマイク・バーンをフィーチャーした唯一のアルバムであり、コーガンとの相性がうまくいきました。これらの曲の多くには夢のような雰囲気があり、13 トラックの音のまとまりは、90 年代のジェネレーション X サウンドからの印象的な逸脱でした。ハイライトには、「Quasar」、「The Celestials」、「Violet Rays」、「Pinwheels」が含まれます。これらの曲は当時、後期パンプキンズが無視されるべきではないことを示していました。
総じて、彼らのディスコグラフィーの中でもっと愛されるに値するアルバムだ。
7) イスカリオテの魚座 (1994)
「Pisces Iscariot」はバンドのメインカタログにはあまり収録されないB面曲、レア曲、アウトテイクを集めたコンピレーションなので、ちょっとしたボーナスだ。
しかし、ニルヴァーナの「Incesticide」と同じように、この曲はファン、特にフリートウッド・マックの「Landslide」をコーガンがカヴァーしたのを聴きたいファンにとっては必需品だ。
その他の必聴曲は「Soothe」と11分間の「Starla」です。
必須の記録ではありませんが、本来あるべき記録よりも優れていることは間違いありません。
6) ギッシュ (1991)
『Gish』が素晴らしいデビューアルバムであり、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、パール・ジャム、ジェーンズ・アディクションを含む過密なグランジ・フィールドに彼らを紹介したLPであることは否定できない。
ニルヴァーナの「ネヴァーマインド」のわずか4か月前にリリースされたためか、当時はそれほど大きな話題にはならなかった。しかし、「Rhinoceros」、「Siva」、「I Am One」などの曲は、バンドに十分なエアプレイを与え、4人のミュージシャンが失うものはすべてあるかのように演奏し、前途有望なスタートを告げました。これが非常に低いランクにあるという事実は、次のものが彼らのディスコグラフィーの中でより持続力があるためです。
そして次のエントリはとても嬉しい驚きです...
5) アゴリ・マホリ・メイ (2024)
彼らは行って血のにじむようなことをしただけだ。最近のバンドのOTTと精彩のないリリースが同時に行われていることを考えると、懐疑的な見方は当然だが、コーガンとオリジナル・メンバーのジミー・チェンバリンとジェームス・イハは、真の形態への回帰と呼ぶにふさわしい10曲の新曲を届けた。
「Aghori Mhori Mei」は、セルフパロディを捨ててもう一度全気筒に火を入れたバンドのように感じられるので、昨年の「ATUM」とこれ以上の違いはありません。情熱に事欠かない、ヴィンテージ・パンプキンズのようなギター・レコードだ。不気味な「Edin」からオーケストラの「Murnau」まで、プログレ風の「Pentagrams」と高揚感のある「Who Goes There」を経て、フックとコーラスが到着し、思わず勧めたくなるパンプキンズのアルバムのように感じます。 。
最新性バイアスなんてとんでもない - 彼らはそれについて甘い時間を費やしましたが、完全に戻ってきました。
4) マキナ / 神のマシン (2000) & マキナ II / 現代音楽の友人と敵 (2000)
古典的なスマッシング・パンプキンズのカルテットは一時的に再結成され（ドラマーのジミー・チェンバリンは1998年の「アドア」で欠席していた）、この2枚のアルバムがオリジナル・ラインナップの一時代の終焉を迎えた最後となった。より実験的な「Adore」の後、彼らは再び調子を上げ、壮大なメロディー、ヘヴィなリフ、見事なドラミング、そしてキャリアのハイライト曲を届けた。すべてがうまくいくわけではありませんが、いくつかの失敗はこのダイナミックなセットを損なうものではありません。「The Everlasting Gaze」、「Stand Inside Your Love」、「Wound」は、オリジナルのバンドにとって素晴らしいスワンソングであることが証明されています。面白い事実：コーガンは当初『マキナ』を2枚組アルバムにすることを望んでいましたが、レーベルは拒否しました。そこで、ファンに音楽を贈る初期の例として、彼はアルバムをインターネット上で再配布する許可を得て、「Macina II」を友人にプレゼントしました。
3) アドア (1998)
悲劇と激動に包まれたバンドの4枚目のアルバムは、最高のスタートを切ることができなかった。ジミー・チェンバリンとツアー・キーボーディストのジョナサン・メルヴォインは1996年のコンサート後に過剰摂取し、メルヴォインが死亡した。チェンバリンはバンドから解雇され、ドラマーが抜けてスリーピースとなったこのバンドは、シンセ、ピアノ、喪失をテーマにした曲でいっぱいのムーディなアルバムを録音した。ゴシックな「Ava Adore」、優しい「Perfect」、ダークな「Pug」、そして悲痛な「For Martha」は時の試練に耐えてきたが、「Adore」はバンドのファンにとってあまりにも過激な逸脱であると考えられていた。先ほど聞いたように、このアルバムはリリース以来カルト的な人気を博しています。そしてそれは十分に値することなのです。
2) メロン・コリーと無限の悲しみ (1995)
大げさで芝居がかったこのバンドの 3 枚目のアルバムは、最も有名ではないにしても、最高傑作の 1 つであると広く考えられています。オルタナティブ・ロックの傑作「サイアミーズ・ドリーム」（どのアルバムがこのリストのトップに位置するかを今推測するのは無意味だ）の後、コーガンはウォーリング・ピンク・フロイドの「ザ・ウォール」を超えるという壮大な計画を立て始めた。 『メロン・コリー・アンド・ザ・インフィニット・サッドネス』は28曲入りの2枚組アルバムで、グランジ/オルタナティブ・ロックを新たなレベルに押し上げるアルバムとなるだろう。彼と彼のバンド仲間たちは成功を収め、批評的にも商業的にも高く評価されたこの冒険は、豊かな（「トゥナイト・トゥナイト」）、凶暴な（「ゼロ」、「蝶の羽の弾丸」）、内省的な（「サーティ」）まで、あらゆるスタイルとムードを網羅した。スリー」）、心地よいもの（「さらばとおやすみ」）、そして単なる象徴的なもの（「1979」）まで。この才能は野心と一致し、「メロン・コリー...」は今も90年代のロックの定番であり、バンドの最大の功績の1つである。
彼らのベストではありませんが...
1) シャム ドリーム (1993)
『Gish』は堅実なアルバムだったかもしれないが、デビュー作から2枚目のアルバムまでの飛躍は驚異的だった。しかし『シャム・ドリーム』は順風満帆ではなかった。バンドは混乱していた。ジミー・チェンバリンはヘロイン中毒、ダーシー・レッツキーとジェイムズ・イハは解散し、コーガンは落ち込むだけでなく、ニルヴァーナと同じような商業的注目を集められるアルバムをリリースしたいと切望していた。それでも、それらすべてがバンドの肩に重くのしかかっているにもかかわらず、「サイアミーズ・ドリーム」は最終的に幻滅した世代に声を与えることになり、1990年代を特徴づけるリリースの一つとなった。うなり声を上げたオープナー「Cherub Rock」から、自殺傾向について書かれた最も美しい曲「Today」、そしてヒットシングル「Disarm」まで、スマッシング・パンプキンズは当時の不安をうまく利用し、それを個人的なものと普遍的なものの両方に共鳴させることに成功した。レベル。
これは完璧なアルバムであり、間違いなくバンドの記憶に残る記録となるだろう。
