ビエンナーレ ゲルディーナで見逃せない 8 人のアーティストを鑑賞するためにドロミテへ向かいます。

9 回目となるビエンナーレ ゲルディーナでは、30 を超えるアーティストや集団が展示され、新たな依頼、既存の芸術作品、パフォーマンスが素晴らしい芸術家と対話します。ユネスコの保護を受けたドロミテ、そしてそこに息づく豊かなラディンの民間伝承と文化。

イタリアの歴史家と芸術家がキュレーションキュレーター ロレンツォ・ジュスティ、アシスタントキュレーターにマルタ・パピーニを迎え、2024年の展覧会は「マーモットの議会」をテーマとしています。このタイトルは、土地を共有していたマーモットとの同盟によって繁栄したラディンの伝説的な建国の民であるファネスに関する地元のラディンの神話から借用したものです。

この地域と地中海の文化的なつながりを重視し、さまざまな分野にわたる参加アーティストがヨーロッパ、北アフリカ、中東各地から集まります。ラディンの伝説に基づいて、彼らは歴史と自然に出会うための空間としてだけでなく、新しい物語を書くための空間として土地と関わっています。

ダイアナ・ポリカルポ – アングアネの噴水 (2024) およびアングアネの噴水、小川 (コブラコーラル) (2024)

絵のように美しい丘の中腹に建つ壮大なカステル ガルデナは、ビエンナーレで数多くの芸術作品を展示しています。その中には、歴史ある城の中庭にあるディアナ ポリカルポの「アングアンの噴水」（2024 年）も含まれます。

古代の噴水から湧き出たポリカルポの優美な彫刻は、深海の肉食性海綿動物の形からインスピレーションを受けており、「アングアネス」への芸術家のオマージュとなっています。アングアネスとは、伝統的に水と結びつけられ、「アングアネス」として知られるラディン神話の女性像です。山、森、水の守護者。

フェミニズム、民俗学、異種間関係といったアーティストの繊細な絡み合いをさらに推し進め、ポリカルポの彫刻は、人間と非人間、言語と非言語の音を結びつける実験的な、言い換えれば音の構成と組み合わされています。

ナディア・カービ＝リンケ – マッシュルーム (2024)

「（森に）出かける場合は、地面に注意してください。根が非常に太く、非常に目立つことがわかります」とナディア・カービ・リンケ氏は言います。チュニジアとウクライナ生まれの彼は、夏の嵐による倒木からインスピレーションを得て、ベルリンを拠点とするアーティストは、オルティセイの中心部にある地下室を地下の森に変えました。木の根が地面から伸びてコンクリートを突き抜けているように見え、森は都市空間を再び自分のものとして取り戻します。

「文化と自然の間に摩擦をもたらす作品を作りたかったのです。建物の構造の中で根が成長するのを見たかったのです」とカービリンケさんは振り返り、訪問者に目が暗闇に慣れるまで十分長く屋内に留まるように勧めています。 「それは悪いことでも、良いことでもありません。彼女はただ、そうであるのです」とカービ＝リンケは自然について語ります。 「私たちがやるべきことは、ただ彼女と一緒にいて、自分たちの在り方を見つけることです。ただ立ち止まって、呼吸して、自然のようになったらどうなるでしょうか。」

ジュリアス・フォン・ビスマルク – 馬に乗ったカブトムシ (2024)

ドイツ人芸術家ジュリアス・フォン・ビスマルクの「馬に乗った甲虫」がオルティセイの中心部に誇らしげに立っています。馬に乗った英雄の記念碑を見つけることは珍しいことではありませんが、ここで問題となっている英雄はかなり異なります。人間と馬の組み合わせです。キクイムシ木の中に穴を掘って樹皮を噛み砕く小さな生き物です。

森林害虫は、ドロミテの森林地帯の消失を引き起こしており、それは町を囲む丘の中腹に見られ、気候変動が脅威を悪化させています。フォン・ビスマルクは、カブトムシを勝利を収めた征服者として描きながら、環境に対する本当の災いは自然なのか、それとも人間なのか、と問いかけます。 「彼は、私たちに何かを教えてくれる動物やその他の（人間以外の）命の大使なのです」とフォン・ビスマルクは説明する。

Atelier dell'Errore – Vela Alpina (2024) および Marmottoloide (2024)

「マーモットの議会」というテーマに応えて、レッジョ エミリアを拠点とするニューロダイバージェントアート集団「アトリエ・デッエラー」は、芸術監督ルカ・サンティアゴ・モーラが「マーモットロイド」と呼ぶ、独特のパンクな雰囲気を持ち、それぞれに独自のストーリーを持つ未来の生き物を描いた作品で、ポンティーヴにあるビエンナーレのオフィススペースを一変させた。

さらに、モーラが説明するように、このグループの唯一のルールは、「芸術的プロセス中に一つの間違いも消してはいけない」ということだが、ビエンナーレ前の街灯柱に「ヴェラ・アルピナ」（「アルパイン・セイル」）を発表している。本部。

この作品は、地中海沿岸の移民たちが使用していた保温ブランケットを効果的な帆に再加工した素材をベースにしており、2 億 5,000 万年前にドロミテを形作った海への敬意を表していると同時に、物語の反転でもあります。かつては救助の材料でしたが、今では希望、進歩、力の象徴となっています。

ナシム・アザルザール – 森の端 (2024)

モロッコでの長期調査中にこの作品の視覚言語を開発したナシム・アザラーは、北アフリカの形や色とドロミテの風景や民間伝承を組み合わせて、歴史あるホテル・ラディニアのファサードに印象的な壁画を制作しました。

フランスでモロッコ人の両親のもとに生まれたアザルザールは、モロッコのモザイクを彷彿とさせる抽象的な作品で建物を飾ります。それぞれの描かれたセクションには、語るべき独自のストーリーがあり、人間、自然、そして広い宇宙の間の深いつながりを伝えるために組み合わされています。

ローラン・ル・ドゥアンフ – シロフクロウ、ワニ、カタツムリ (2024)

ビエンナーレ ゲルディーナのオフィスのドアを入ると、予期せぬ光景があなたを迎えます。おとぎ話の森とペットの墓地の間のようなものです。ローラン・ル・ドゥアンフの「Chouette des neiges、Crocodile、Escargot」は、木の皮、苔、植物、苗木を使用して、建物のロビーに魅惑的な秘密の庭園を作り出し、そこにはシロフクロウ、ワニ、オオカミの墓石のようなモニュメントが生息しています。カタツムリ。ル・ドゥンフ氏の説明によれば、彼はコンクリートを木のように彫る「ロカイユ」技法を使ってこれらの彫像を制作した。これは特に木彫りの伝統で知られるヴァル・ガルデーナのような地域に適している。

「このロカイユ芸術…台座の上に頭があるこの種の彫刻は、通常、人間を表現するためのものです」とアーティストは言います。 「ここは墓地のようなものです…しかし、芸術は人間以外の動物に捧げられています。」驚きとちょっとしたユーモアに満ちたル・ドゥンフの作品は、人間と人間以外の動物のつながり、そして物事は見かけどおりではないかもしれないということを思い出させてくれます。

インゲラ・イルマン – 初めて海が来た (2024)

ジュアック高原の高地に立つスウェーデン人アーティスト、インゲラ・イルマンは、ビエンナーレ唯一の自然の真ん中での作品を展示します。

彼女のインスタレーション「First Came the Ocean」では、最近の嵐やキクイムシの流行の犠牲となった倒木の幹や枝が海洋動物のマンモスの骨格を形成しているのが見られ、アルプスがサンゴ礁や高原の牧草地であったことを反映しています。海底だった。

「私は人骨を作ってきました。一つはスウェーデンで、もう一つは数年前のエデンプロジェクトででした。それはとても悲しくなります。人間の体を悲しませるようなものです」とアーマンは言い、それを「存在しない動物」の骨格を（むしろ瞑想的で抽象的に）作ることと対比させている。

ルース・ベラハ – 天国が暴力的になる (2024)

ルース・ベラハのサウンドインスタレーション「Il Cielo è Dei Violenti」には、ここで紹介する画像が欠けていますが、インパクトという点でそれを補っています。アーティストの没入型オーディオ作品は、地元の鳥類学者と相談して作成され、使用されなくなった劇場ホールを利用しています。

暗闇の中で体験されるこのインスタレーションは、のどかな鳥の鳴き声で始まり、在来鳥や渡り鳥の鳴き声が続き、鳥の鳴き声と羽ばたきによる狂乱的でほとんど暴力的な不協和音へと発展します。

最初の鳥の優しいさえずりもサウンドスケープを終わらせますが、オーディオのディストピア的なクレッシェンドは、穏やかとは言えない自然の力を思い出させます。

の第9版ビエンナーレ ゲルディーナ: マーモットの議会2024 年 9 月 1 日まで、オルティセイ、ポンティーヴス、セルヴァ ヴァル ガルデーナの会場で開催されます。