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フランスの概念主義者ベルトラン・ボネッロによる、ジャンルを超えたこの物語は、多くのことを取り入れます。しかし、その大胆な波長に乗れば、一年を通して最も記憶に残る映画の 1 つになるかもしれません。
人工知能が支配する近未来では、人間の感情が脅威となっている。 AIは失恋を含む痛みの感情が人間の可能性を制限するとみなしている。それらを消去することができます。しかし、それらを取り除くということは、記憶を再体験することを意味します。
ガブリエル (レア・セドゥ) は、過去世に戻って DNA を浄化することにしました。そこで彼女はルイ（ジョージ・マッケイ）と再会し、何世紀にもわたって、まるで宇宙的に惹かれ合っているかのように、二人はつながり続けます。
私たちは、2 つの大陸と非常に多くのジャンルにわたる旅の中で、3 つの時代 (1910 年代のベルエポック、2014 年と 2044 年) にわたってこのカップルを追っていきます。
パリの社交パーティーで偶然出会ったルイは、ガブリエルに、かつて自分と彼女が愛する人たちを「消し去り」「全滅させてしまう」恐ろしい予感のため、恋愛関係には絶対にならないと告白したことを思い出させる。
2014年のロサンゼルス、ガブリエルは女優志望である一方、ルイはエリオット・ロジャーに影響を受けたインセルで暴力寸前で彼女をストーカーし始める。
未来はAI浄化センターでガブリエルを目にし、そこで同じプロセスを経ようとしていた彼と再会する。
たくさんあるように思えますか？
そうですね、フランスの概念主義者ベルトラン・ボネッロによるジャンルを超えた物語ですので、しっかりと締めてください（ノクチュラマ、ゾンビチャイルドヘンリー・ジェイムズによる 1903 年の小説「ジャングルの獣」に大まかにインスピレーションを得た、形式的には大胆な SF メロドラマであり、スポットレス・マインドの永遠の太陽そしてクラウド アトラスは、スタンリー・キューブリックやデヴィッド・リンチを起用して、独特の持続力を持つ躍動的な大作を作ることがよくあります。
扱いにくいように思えるかもしれませんが、中心となるのは野獣『』の力強さは、監督が突飛なコンセプトに圧倒されず、トーンを無視し、混乱の中から一貫性を生み出す方法にある。支離滅裂な物語の感覚は、親密なものと壮観なものを調整し、古典主義と現代性を結びつけるボネッロの見事なバランス演技によって途中で助けられ、徐々に消えていきます。
それぞれの時代において、彼は頻繁に繰り返されるゾッとするような象徴性やエコー（ハト、人形、ナイフ、蝶々夫人など）と、爽快な舞台作品をオーケストレーションしています。セドゥ演じるキャラクターが緑色のスクリーンに囲まれて恐ろしい場面を演じるオープニングシーケンスは忘れられないものだが、1910年という時代は人形工場の浸水した地下室を舞台にしたシーンで際立っている。
セドゥに関して言えば、これは間違いなく彼女のこれまでで最高のものだ。ガブリエルがリスクを拒否し、代わりに破局を受け入れる可能性と心の中で格闘していることを彼女の演技の毎分思い出させるので、不快な雰囲気が一度に一段ずつ上がっていくのは彼女のキャラクターを通してです。目撃するのは感動的だ。
最終的には、野獣この映画は「経験しなければ理解できない」映画の 1 つであり、映画のひねりをこれ以上深めることは、この洗練されたメロドラマを大いに損なうことになります。
しかし、人間のつながり、喪失の恐怖、そして欲望の達成が情熱の破壊にどのようにつながるかについての重層的な思索は、AIの自己統治に関する現代の倦怠感にも影響を与えていると言っても過言ではありません。
前述したように、取り入れるべきことはたくさんあります。しかし、この映画ほど、あるいは一年中これほど熱心に映画について考え続けることはなかなかないでしょう。
野獣(野獣）はすでにヨーロッパのさまざまな地域でリリースされており、現在英国とアイルランドでも公開されています。
