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ユーロニュース・カルチャーのアーティスト・イン・レジデンスであるモニカ・デ・ミランダは、私たちの年間テーマ「人間であること」を探求し、今日の社会における私たちが誰なのかを考察しています。この特別な作品の中で、彼女は今年のヴェネツィア・ビエンナーレでのポルトガル向けプレゼンテーションの一部を構成する彼女の最も象徴的なイメージのいくつかについて語ります。
ドローイング、インスタレーション、写真、映像、音響を通して、モニカ・デ・ミランダ政治、ジェンダー、記憶、空間、歴史の交差点を探求し、抵抗、愛情の地理、ストーリーテリング、ケアの生態学のテーマを探求するよう観客を誘います。
彼女は現在、尊敬される国際映画祭ポルトガルパビリオンの代表を務めています。ヴェネツィア・ビエンナーレ 2024、活動家ソニア・ヴァズ・ボルヘスと振付師ヴァニア・ガラとのコラボレーションによるプロジェクト「Greenhouse」を発表。
フランス人監督からインスピレーションを得た作品アニエス・ヴァルダの'写真1分' (1 枚の画像に 1 分) として、それぞれが彼女の素晴らしい写真の 1 枚を検証する 4 つのオリジナル ビデオをまとめました。
「温室」シリーズの「クレオール庭園」
ミランダが撮影した「グリーンハウス」シリーズのこの画像は、会期中ポルトガル館のショーケースに展示されています。ヴェネチア・ビエンナーレ。写真に撮られたこれらの庭園は、歴史的に奴隷にされた人々が栄養と自由を得るために使用していたものです。夫婦は「黒人の遺体の記憶を時代を超えて持ち続ける」と描写した。
「シネマ・カール・マルクス」シリーズの「双子」
「シネマ・カール・マルクス」シリーズの「双子」と題されたこの画像は、2017年にアンゴラで撮影され、植民地闘争から独立への移行における極めて重要な瞬間を反映している。アーティストの作品で繰り返し登場する女性の双子は、空間、時間、アイデンティティ、文化の複雑さを体現しています。彼らは廃墟となった映画館から、記憶と歴史の塵の上に座る過去の亡霊と対峙し、和解する。
「The Island」シリーズより「Whistle for the Wind」
「The Island」シリーズの「Whistle for the Wind」と題されたこのイメージは、特に自然の商品化とジェンダー化された暴力という文脈において、見過ごされてきたポルトガルの黒歴史に対峙しています。 2020年にポルトガルのアレンテージョで撮影されたこの作品は、植民地時代の遺産、土地搾取、ジェンダー抑圧を探求し、それらの相互関連性を示しています。
「北から太陽は昇らない」シリーズより「日の出」
「太陽は北に昇らない」シリーズの一部として「日の出」と題されたこの画像は、2023年にアフリカを見下ろすスペインのタリファビーチで撮影された。主人公たちと、海から砂漠の砂まで、さまざまな生態系との深いつながりが描かれています。打ち寄せる波は、水と陸が出会う精神的な瞬間を象徴しています。バコンゴ哲学に基づいて、日没と日の出は生者と死者の間の交流を意味しており、死は終わりではなく移行として見られます。
