ビヨンセがニューアルバム『ACT II: COWBOY CARTER』を携えて帰ってきて、今朝真夜中にリリースされた。
ライターのテオ・ファラントとデヴィッド・モーリカンドが意見を共有します。
「極めて個人的な勝利」
R&B とポップの現女王であるビヨンセは、大胆な行動で、最新作「COWBOY CARTER」でカントリー ミュージックの中心を駆け抜ける 27 トラックのつま先をたたくようなライドに乗り出します。個人的には、（レイニー・ウィルソンが大好きだったにもかかわらず）カントリーやウェスタンの音楽を普段は避けている人間として、初めて聴いたときは嬉しい驚きを感じた。
高揚感のあるボーカル主導のオープニングトラック「AMERICAN REQUIEM」からすぐに、ビヨンセは揺るぎない優雅さで過去の緊張の残響に対峙します。渦巻くシタールと幽玄なハーモニーを背景に、彼女は長らく白人男性の声に支配され、黒人の声の排除によって特徴づけられた歴史に巻き込まれてきた複雑なジャンルにおける自分の立場を主張する。 2016年のカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワードでザ・チックスとのクロスオーバー後に彼女が直面したあからさまな人種差別的な反発を謎めいた様子で語っており、このアルバムが極めて個人的かつ政治的なものであることは最初から明らかだ。 「何年もの間、裸足を固い地面に置き続けてください。彼らは私がこのためにどれほど苦労しなければならなかったのか知りません」と彼女は主張します。
アルバムの前半を通して、ビヨンセはカントリー ミュージックのルーツを深く掘り下げています。 「頑丈なウィスキー」から「フープ、拍車、ブーツ」に至るまで、彼女は南部の生活の生き生きとしたポートレートを描き、ウィリー ネルソンとドリー パートンの伝説的な声を借りることでさらに豊かになりました。
しかし、『COWBOY CARTER』は田舎の決まり文句の枠に押し込められることを拒否している。アルバム発売前にビヨンセ自身が宣言したように、「これはカントリーのアルバムではない。これは『ビヨンセ』のアルバムだ」。彼女の言葉通り、ブームの「SPAGHETTII」や激しくアップビートな「YA YA」などのトラックは、ヒップホップ、サイケデリック ソウル、フラメンコを融合させ、予期せぬ領域に方向転換しています。彼女の2022年アルバム『RENAISSSANCE』のダンスミュージックの名残も、紛れもないバップ曲『RIIVERDANCE』と『II HANDS II HEAVEN』の中にその場所を見つけている。
マイリー・サイラスとポスト・マローンからの貢献が歓迎すべき多様性を加えていますが、プロジェクトを真に支えているのはビヨンセの卓越したボーカルと存在感です。もう一度、彼女は自分が自分の技術の達人であることを再確認します。そして、アルバムの長さ (80 分) と時折のまとまりの欠如についての潜在的な批判を無視することはできませんが、私はここでたくさんの楽しみを見つけました。
『COWBOY CARTER』は女王ベイにとって極めて個人的な勝利であり、2016年に彼女を疑っていた人々への鳴り響く「ファック・ユー」のように感じられる。TF
「滑らかで演劇的だが、どうしてもだぶだぶになる」
クイーン B は正式にカントリー時代に入り、レコードを聴き始める前から「ACT II: COWBOY CARTER」を楽しむことがたくさんあります。2022 年に「RENAISSANCE」で始まる 3 部作の第 2 部です。 B はカントリー ミュージックのルーツを黒人が再利用することに専念し、このジャンルと白人らしさの固定観念に反対しています。ナッシュビルの一部が部外者を明らかに疎外し続けているため、シングル「TEXAS HOLD 'EM」と「16 CARRIAGES」を控えめなエアプレイにしている偏見のある米国のカントリーラジオ局に全能の中指を立てている...テキサス人としてアルバムをレコーディングしている彼女は、これは「何年も前に経験した、歓迎されていないと感じた経験から生まれた」と述べている（これはおそらく、2016年のカントリー・ミュージック・アワードへの出演に言及している）。ビヨンセの8枚目のソロ作品を今以上に愛している。
ハイブが熊手を拾い始めて、これがすでに時代を超越した古典であること（女王がレコードをリリースするたびにすぐに宣言されること）を理解していないとして私を非難する前に、説明しましょう。この言葉を書いている時点で、まだ 3 回しか聴いていません。しかし、合計で 240 分という分厚いことを考えると、アルバムの 27 曲からなる強力なトラックリスト (その多くはスポークン・ワードの間奏曲) はこれまでの B の中で最長であるため、私は支持できる評価に達したと思います。
それは力強く始まり、それはトラック10まで続きます。マイリー・サイラスとポスト・マローンのまあまあから中程度のトラックを含む、トラック11から19までの中間セクションで完全に私を失います。その後、アルバムの代表曲「YA YA」とダブルタップの「RIIVERDANCE」と「II HANDS II HEAVEN」（どちらも「RENAISSANCE」でくつろげそうな音）で私を取り戻します。そして、おおむね満足のいく結論に達します。
私はビヨンセがどのようにしてジャンルを融合させ、ポップのフックや R'n'B をカントリーの中につなぎ合わせているのかに畏敬の念を抱いています。全体的にシームレスで魅力的です。そして、私が最も懸念していた2曲、ビートルズのカバー「ブラックバード」とベイによるドリー・パートンの「ジョリーン」のテイクは、結果的にハイライトとなった。 1曲目は、ポール・マッカートニーがもともと1957年のアーカンソー州で白人だけの高校に入学した後に差別に直面したリトル・ロック・ナインからインスピレーションを得たことを考えると、新たな次元を帯びた忠実だが感動的なカバーだ。黒人カントリーシンガーのブリトニー・スペンサー、レイナ・ロバーツ、タナー・アデル、ティエラ・ケネディのハーモニーのあるボーカルをメロディーに込めた4つのピストルをフルに搭載することで、この曲はあなたを横からノックするような刺激的なゴスペル賛歌になります。
ドリーのカバーは、パートン自身による間奏のスポークン・ワードで始まるが、パートンは自身の歌詞と「あのいい髪のハッシー」との類似点を指摘している。これはビヨンセの2016年の曲「ソーリー」への言及で、その中でビヨンセは「ベッキー・ウィズ・ザ・ヘア」と呼びかけている。いい髪」で、浮気夫のジェイ・Z（疑惑）のふしだらな姿を演じた。 「ハニーBさん、ドリーPです」という部分全体と、「ジャンルに関係なく、心の痛みは同じです」という言葉と相まって、私は少しうんざりしました。はっきり言って、しばらくすると間奏が全部面倒になってきました。しかしその後、実際のカバーが登場し、オリジナルに少し味を加えながら、Bのボーカルを前面と中央に配置します。ビヨンセの激しい変化には、「なぜあなたが私の男に惹かれるのかは簡単に理解できます/でも、あなたはこの煙を望まない/だから、他の人のためにショットを撃ってください。」のようなセリフが含まれています。
簡単に「YA YA」に戻ります。これは、ティナ・ターナーがファンキーなスクエアダンスに向かいながら、ナンシー・シナトラの「These Boots Are Made For Walking」とビーチ・ボーイズの「Good Vibrations」をサンプリングした場合に起こるであろうソウル・ランプです。 。はい、それはその通りです。
私のあらゆる意見にもかかわらず、このアルバムは依然としてキャッチーで、滑らかで、演劇的であるが、避けられないほどだぶだぶである。私にとって、それは古典的なステータスには及ばない - ホーダウンの始まりから私の痛みを伴うブレイキーハートを持っていたACT Iとは異なります。 「RENAISSANCE」は、ハウスミュージックの忘れ去られ、あるいは無視されてきた黒人（そしてクィア）のルーツを探求した際、より一貫した方法で、あまり厚塗りすることなくそれを行った。歌詞的に言えば、アメリカーナの比喩や国を象徴する表現が膨大にあることを考慮すると、「COWBOY CARTER」の内容はさまざまです。しかし、おそらくそれが重要な点です。ラインストーン、ウイスキー、コヨーテなど、無視するのが難しい項目にチェックを入れずにジャンルを取り戻すことはできません。しかし、「RENAISSANCE」は、あまりにも決まり文句や、弱々しい歌詞に耽溺することなく、そのコンセプトをよりしっかりと把握しているように感じられた。
それでも、これほど大胆で範囲を無視したプロジェクトを成功させることができる、ビヨンセのような名声と身長のアーティストを私に挙げてください。彼女にできないことは何ですか？
その疑問を念頭に置きながら、私は『ACT III』がタータンチェックと安全ピンで飾り付けられた表紙の馬を描いたパンクロックの冒険であることを今でも望んでいる。DM
