2024 年全体にわたるこの野心的なプロジェクトでは、女性アーティストおよび女性であることを自認する人々による個展、特別プロジェクト、大規模なインスタレーションが開催されます。
お祝いをしながら国際女性デー、アテネ国立現代美術館（ΕΜΣΤ）は、進行中の展覧会シリーズ「もしも女性が世界を支配したら？」の一環として、いくつかの新しいプロジェクトを発表する準備を進めている。
この野心的なプログラムは美術館全体を対象とし、2024 年を通じて女性アーティストと女性であることを自認する人々の作品を展示することに専念します。
この取り組みのタイトルは、ヤエル・バルタナによる同名の作品からインスピレーションを得たもので、この作品は美術館の北側と南側のファサードにギリシャ語と英語で書かれた大規模な屋外インスタレーションとして再構築されたものである。
昨年12月に始まった「もしも女性が世界を支配したら？」の次回は3月9日に開幕し、ローラ・フラッシュ、ブシュラ・カリリ、タラ・マダニ、マルヴィナ・パナギオティディによる個展と、ヤエル・バルタナによる特別プロジェクトが開催される。クラウディア・コントとハダッサ・エメリッヒ。
さまざまな展示で何が期待できるかを詳しく見てみましょう。
「女性が世界を統治したらどうなる？」ヤエル・バルタナ著
ヤエル・バルタナは過去 20 年にわたり、あまり知られていない歴史的出来事や集団的アイデンティティを掘り下げ、ビデオや動画を中心とした芸術的実践を生み出してきました。彼女のインスタレーションでは、政治的な演説や活動に言及することが多く、それらを再解釈してその影響を批評しています。
バータナはオーディオビジュアル作品と並行して、政治的スローガンをフィーチャーしたネオンライトのインスタレーションも制作しています。そのようなインスタレーションの 1 つである「もしも女性が世界を支配したら?」 （2016）、現在美術館の正面に飾られています。
展覧会の一環として、EMSTはバルタナの2017年のパフォーマンスに基づいたビデオ「Two Minutes to Midnight」（2021）を展示します。キューブリックの「博士の異常な愛情」を彷彿とさせる部屋を舞台にしたこの作品は、核の脅威のシナリオに取り組む女性主導の評議会を想像しています。バルタナは、この反戦の物語にユーモアを注入しながら、世界的危機に対する代替アプローチを提案しています。
ローラ・フラッシュの「ソルト」
EMΣΤ は、クィア ビジュアル ポリティクスの最前線で 40 年以上のキャリアを持つ、高く評価されているアメリカ人写真家、ローラ フラッシュの作品を紹介します。
フラッシュのアートは、ニューヨーク市でエイズが流行した際の ACT UP での活動に根ざした固定概念に挑戦し、ジェンダー、性的、人種的偏見に立ち向かっています。
本展では、社会に多大な貢献を続ける70歳を超えた女性たちのポートレートシリーズ「SALT」（2011年〜開催中）を展示します。これらの肖像画は、年齢差別のために見落とされがちな知恵、魅力、力を讃えています。
被写体にはトニー・パークス、コーホー、エスター・クーパー・ジャクソンが含まれており、彼らの生活の質感を伝えるために親密な空間で撮影されています。
「衝撃波波及効果の起源」クラウディア・コント著
スイスのビジュアル アーティスト、クラウディア コンテによる EMΣΤ への最新の依頼作品「衝撃波の波及効果の起源 (黄色とターコイズ)」(2024 年) は、美術館のメイン エリアとエントランス ホワイエを繋ぐ、全長 30 メートルの見事な壁画です。
コントの特徴である伝統的な技術と現代の技術の融合が光り、自然からインスピレーションを得た有機的なパターンや形に対する彼女の魅力を反映しています。
この特別な壁画は、ターコイズからイエローにダイナミックに流れる印象的な波紋効果を示し、自然界の活気と相互のつながりを象徴しています。
ハダッサ・エメリッヒ著「エピキュリアン・エデン」
ブリュッセルに在住し活動するハダッサ・エメリッヒは、エキゾチックな果物、身体部分、植物要素の様式化された描写を、大胆でエロチックな装飾に融合させた、鮮やかな絵画、コラージュ、壁画で有名です。
ギリシャでのデビュー展のために、エメリッヒは美術館の 1 階のホワイエと中 2 階にまたがる大規模なサイトスペシフィックな壁画を制作しました。
いくつかの壁画と大きなフリーズで構成されたこのインスタレーションは、鑑賞者を魅力、反発、親密さのテーマに引き込むように誘います。
マルヴィナの「夢は厄介だ」
ギリシャのビジュアルアーティスト、マルヴィナ・パナジョティディのプロジェクト「All Dreams Are Vexing」は、ギリシャ初の女性画家エレニ・ブコウラ=アルタモウラがかつて住んでいたスペツェス島での彼女の調査から生まれた。
子供たちの悲劇的な死の後孤立したブコウラ＝アルタモウラは、スピリチュアリズムを探求し、伝説と魔法の写本を残しました。
蝋の彫刻や吹きガラスの部品を展示するパナギオティディ展は、2 つの主要テーマを中心に展開します。1 つは天才と孤独の象徴としてのブコウラ＝アルタモウラの家、もう 1 つは記憶の伝達者として再文脈化された彼女の魔法の写本のシンボルです。
