ドラマチックですね。キャンプだよ。 80年の歴史を持つアイススケートショーに新たな命を吹き込むことを目指している。現在フランスでツアー中のホリデー・オン・アイスの最新ショー「Aurore (A New Day)」について私たちが思ったことは次のとおりです。
アイススケート ショーは、子供やディズニーの大人向けのエンターテイメントの一種としてポップ カルチャーに登場することが多いですが、必ずしもハイ カルチャーの頂点として知られているわけではありません。
しかし、米国の Ice Capades のような他の企業が廃業する一方で、ホリデー オン アイスは過去 80 年間存続し、5 大陸で 3 億 3,000 万人を超える来場者の前で 60,000 回以上のショーを開催してきました。
フランスでの同社の最新ツアーショーのプロデューサーは、このような成功はまぐれではないと言う。
「これは世界で最も長く続いているツアーショーです」とオリヴィエ・ジュネストは語った。 「それは偶然には起こりません。」
Genest は、ホリデイ オン アイスの最新ショー「Aurore (A New Day)」を制作しており、現在同社の 80 周年を記念してフランス全土を巡回しています。同氏はユーロニュース・カルチャーに対し、アイスショーを時代遅れだと軽視する人々は、もう一度見直してみることが有益だと語った。
「ホリデイ・オン・アイスは時代遅れだ、時代遅れだとよく言われます」とジェネスト氏は言う。 「一度番組を見れば、それは全くの真実ではないことが分かるでしょう。これほど長く続いている理由は、私たちが新しいテクノロジー、そして新しいスケートや制作技術に適応することができたからです。」
クラシックなアイスショーを現代風にアレンジ
「Aurore」は、別の次元から来た人型の生き物の物語です。そこでは、誰もが黒と白のシルクのパジャマを着て、感情も感情も愛もなく、ロボットのように動き回ります。
オーロールはこの世界を脱出し、時間と空間を超えて最終的に地球に着陸します。 そこで彼女はアダムという名前の若い地球人に出会い、人間の美しさを彼女に示すことを決心します。
アダム役のガブリエル・サンジャンは「私たちはいつも逃げ出したくなるようなショーをしてきたけど、（フランシスコ・ネグリン監督は）私たちの周りにあるものの美しさを引き出したかったのだと思います」と語った。
「新型コロナウイルスの影響で、人間であることや私たちを取り巻くすべてのものの美しさを再考するのは素晴らしいことだと思います。なぜなら、私たちはそれを少しの間失ってしまったからです」と彼はユーロニュース・カルチャーに語った。
現代オペラの演出で知られる受賞歴のある舞台監督フランシスコ・ネグリンは、古典的なアイスショーに現代的なひねりを加え、演劇とアクロバット、高度な技術のフィギュアスケート、精巧なセットデザイン、細心の注意を払って作られた衣装を融合させた。
トーンはドラマチック、感情的、そして純粋なキャンプの間を行き来します。
冒頭のロココ ロック オペラ ナンバーは、背の高いネオンカラーの粉のかつら、ペチコート、燕尾服の暴動です。ある時点で、出演者の1人がゴム製のアルバート・アインシュタインのマスクを着用しています。
別の作品では、クラゲ、蝶、そして黒いギンプスーツによく似た残念なヘビの衣装など、動物の衣装を着たパフォーマーが出演しています。
休憩前の輝かしい最後のシーンでは、高さ 5 メートルのそびえ立つ太陽神が登場し、数人の出演者によって氷の上を転がされなければなりませんでした。最後は文字通り氷に火が点くところで終わります。
折衷的なスタイルは、時にはバラエティ番組のような雰囲気を醸し出し、より伝統的なパフォーマンスに慣れていた観客の意見を二分してしまいました。
木曜夜のパリプレミアで、フランスのオリンピック銅メダリストでホリデイ・オン・アイスのベテランパフォーマーであるフィリップ・カンデロロは、抽象的なストーリーラインについてはよくわからないと語った。
「『ホリデイ・オン・アイス』から期待されていた通り、テクニックと舞台美術は素晴らしかった」とカンデロロは初演後にユーロニュース・カルチャーに語った。 「照明が気に入りました。ただし、事前に下調べをしていないと、この物語を理解するのは少し複雑でした。そして、音楽の間奏がたくさんあり、番組の熱狂的なファンを不快にさせるかもしれないと思いました。」
技術的、運動的、そして芸術的な偉業
ショーは演劇に加えて、質の高いフィギュアスケートの技術を驚くほど披露します。
スケーターが難しいリフトやジャンプを実行し、時には岩のように硬い氷の上でわずか数センチメートルを浮遊するとき、その運動能力は印象的ですが、時には驚くべきものです。パフォーマーのほとんどは競技フィギュアスケート界の出身で、技術的なスキルと演技的なセンスを融合させることを学んでいます。
「私はこのショーを1年半やっていますが、今でも私にとって、これまでで最も肉体的に厳しいショーであり、これまでにやった中で最も印象的なショーです」と23歳のセントジャンは語った。元カナダの競技スケーターでした。
「たくさんの演劇があり、アクロバットと混ざり合った大きなストーリーラインがあります。競技ではできないことでも、ショーの世界では許可できることもあります。そして、競技では実際にできることもあります」見た目があまり美しくないので、競技に参加しないでください。」
サン＝ジャンは、「Aurore」でのソロは、これまでに演奏した中で最も挑戦的なルーティンの一つだと語った。
「私は苦しんでいます」と彼は半分冗談を言いました。 「しかし、終わって拍手をもらい、ショーに費やした努力を人々が実際に楽しんでいるのがわかると、それは常にやりがいを感じます。」
ホリデー オン アイスは、さまざまな分野のスペシャリストを集めた職人技のショーケースでもあります。
「Aurore」では、アーティストと職人のチームが 350 着の異なる衣装を手作りし (すぐに変更できるようにベルクロでカスタマイズ)、何百ものウィッグを作成しました。
ジェネスト氏によると、スタッフは各会場に3つのサスペンションシステム、花火、数十のスクリーンで構成される照明設備など38トンの設備を設置する必要があるという。
これほど多くの可動部品を伴うショーの移動は、物流上の偉業です。すべての機材を運ぶのに 12 台のセミトレーラーが必要で、さらに、クルーが公演する各会場で組み立てたり解体したりする 2 つのアイス リンクも必要です。
「都市Bに向かう途中に都市Aのリンクを解体し、到着する前に準備が整うように2番目のリンクを再組み立てします」とジェネスト氏は語った。 「設置には 3 日かかり、現地で採用した多くのスタッフが必要です。」
さまざまな会場でパフォーマンスを行うということは、劇場でのショーとは異なり、出演者はステージのサイズの変化に常に適応しなければならないことを意味します。
ホリデー オン アイスに同行する 18 か国からの 80 人のスタッフ (パフォーマー 40 人、技術者 30 人、管理者 10 人を含む) が毎晩集まり、80 年にわたるエンターテインメント経験を反映したショーを上演します。
「必ずしもフィギュアスケートの大ファンでなくても、感動すると思います」とサンジャンさんは語った。 「それは単なるフィギュアスケートのショーではないからです。他にもたくさんの要素が加わって、この忘れられない作品が生まれています。」
ホリデイ・オン・アイスのショー「オーロール（新しい一日）」は4月28日までフランス全土の都市を巡回する。
