によるグレゴリー・ウォード&プリヤンカ・ムケルジー
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アイダ・バグス・プテラ・バルナは、子供の頃に初めてパフォーマンスを観た後、インドネシアの古代ワヤン劇場に魅了されました。
プテラはSCENESに、彼の熱意を家族と共有した後、彼の妹が彼に大きくなったら人形遣いのキャリアを追求するよう勧めたと語った。
「私に人形遣いの能力があると聞いたのはそのとき初めてでした」とプテラさんは振り返る。
演劇が彼の情熱であり、20 年以上にわたって影絵人形劇のスキルを磨いています。
ワヤン演劇はインドネシアで何世代にもわたって実践されており、その起源はジャワ島であると言われています。人形は複雑にデザインされており、多くの場合革、紙、木で作られています。
人形の製作プロセスは労働集約的であり、通常、人形 1 つを作るのに数日かかります。 「1 センチメートル四方の彫刻だけを作るのに、7 ～ 10 分かかります」とプテラさんは説明します。
パフォーマンスは通常、炎に照らされたスクリーンの後ろで行われ、人形遣いが物語を語りながら人形を操作します。ストーリーは有益な物語から魅力的な地元のゴシップまで多岐にわたります。
ユネスコの保護を受けたこの芸術形式は、テレビが一般的になる前から地域全体に広まっていました。
「影絵人形劇はマスコミ部門のようなものでした。家族計画、建築、田植えの方法、そしてそれを維持する方法などについて説明しました」とプテラ氏は言います。
この消えゆく芸術形式を保存し、自分の文化遺産に光を当てるために、プテラは人形を作り、演劇愛好家にその工芸を教えるためのワークショップを開催してきました。
