Desert X のキュレーターである Neville Wakefield は、コーチェラ バレーからサウジアラビアまでの旅の形成に当初から携わっています。今年、彼は芸術祭の共同芸術監督としてアルウラに戻り、この芸術祭がこの地域に変化をもたらすきっかけになり得ると信じている。
サウジアラビア北西部の砂漠の真ん中に、巨大な鏡面の球体が周囲の月の風景を映し、砂の上には何百ものテラコッタの鉢が点在し、峡谷の間には乳香と没薬の香りが漂っています。
これらは Desert X の第 3 版の一部であるアートワークですアル・ウラー。異文化交流の深い遺産があり、この国初の都市の本拠地である地域を舞台としています。ユネスコ世界遺産（ヘグラ）、カリフォルニアのデザート X とアルウラ王立委員会によるこのサイトレスポンシブ展示会は、アートを通じて文化的対話を促進することを目指しています。
サウジアラビアと海外のアーティストによる16点の現代作品が雄大な砂漠の風景の中に展示されるこの野外ショーは、サウジアラビア人アーティスト、マナルの展覧会を含む広範な芸術の祭典であるアルウラ芸術祭の一部を構成する。アル・ドワヤン（サウジアラビア代表として大会に出場する）ヴェネチア・ビエンナーレ今年）、伝説的なモロッコのアーティスト、ハッサン・ハッジャジによる写真撮影、アートとデザインの滞在、そしてイスラ・アート賞の受賞者の発表。
英国人キュレーター、ネヴィル・ウェイクフィールドはデザートXの設立当初から参加し、コーチェラ・バレーからサウジアラビアまでの旅路を形成し、今年はラニーム・ファルシとともに共同芸術監督としてアル・ウラに戻ってきた。 Euronews Culture は、Desert X AlUla が何が特別で、やりがいがあり、地域の進歩の触媒となっているのかについてウェイクフィールドに話を聞きました。
Desert X AlUlaに関わるようになったきっかけは何ですか？このプロジェクトに惹かれたのは何ですか?
ネビル・ウェイクフィールド: それはカリフォルニアで始まり、そこにデザート X がありました。私は設立当初から参加しているので、創設時の芸術監督です。私は、アートを制度の壁の外に持ち出すことで、どのようにして新しい観客を引き付ける機会を提供するのかに興味があります。DesertX は、参入の敷居を実際に下げることに取り組んできました。
博物館や施設には、建築上の障壁、経済的な障壁、そして多くの場合社会的な障壁があります。また、コンテキストから抽出され、この「ホワイト キューブ」の中に置かれたオブジェクトを見るという点で、ある種の存在論的障壁もあります。オブジェクトの歴史について知らなければ、あまり意味がありません。対照的に、誰もが原始的であれ媒介的であれ、風景と何らかの関係を持っています。本当に風景がキュレーターなのです。その障壁を下げる – 私はそのアイデアがとても気に入りました。
それを念頭に置いて、人々からどのような反応がありましたか？
ここでもカリフォルニアでも、私たちの聴衆の多くは美術館に行くことのない人々です。これが彼らにとってアートへの入門です。このような番組で最もやりがいがあるのは、これは自分とは何の関係も興味もない空間で行われている会話ではない、という啓示を誰かに得たときだ。それは彼らが所有しているものです。この芸術はすべてある意味で会話であり、それがどのように波及していくかが非常に重要だと思います。
コミュニティの側面は本当に重要です。ここはまだ初期段階にあるため、特に興味深いです。多くの人はアートにあまり触れたことがありません。ご存知のとおり、サウジにはまだ多くの美術学校がありません。そのため、ほとんどのアート、またはほとんどのアート教育は外部からもたらされています。それは変わりつつあると思います。多くの作品には素晴らしいコミュニティ プログラムが組み込まれており、地元の学校に素晴らしい児童書が贈られるなど、すべてがショーに関するものです。そしてボランティアも来ています。ボランティアは全員地元住民であり、作品の中には地元の人々の協力を得て制作したものもあります。
今年のDesert X AlUlaのテーマ「不在の存在において」について少し教えてください。
そうですね、砂漠は何もない場所だという誤解が広まっていると思います。砂漠はアーティストとして自分のアイデンティティを投影できる空白のキャンバスです。砂漠で長く過ごすほど、その姿は目に見えないものの、砂漠がいかに生命に満ちているかに気づくようになります。多くの作品がそれを反映していると思います。私たちは砂漠のあまり見えない側面を探索することに興味がありました。アーティストが非常に優れていることの 1 つは、さまざまな目を通して物事を見ることを許可することであり、その目は私たちが実際には見ていないものを明らかにすることもできることだと思います。
アーティストが風景にどのように取り組んでいるかについて何か驚かれたことはありますか?また、このエディションに取り組んでいるときに発生した特別な課題はありましたか?
いつも驚きがあります！それは気の遠くなるようなことかもしれませんが、その見えにくい側面を探索することの興味深い点の 1 つは、必ずしも風景の雄大さに関わる必要がないということです。むしろ、風景の下や周囲を見ているのです。あなたはその歴史、それを裏付ける物語、風に吹かれてきた香り、この種の「影の生物圏」、そして目に見えないものに目を向けています。持続的な側面があり、時間との対話があります。ここにいるとそれを感じます。地質学的時間と生物学的時間があり、これらは 2 つの非常に異なる記録です。ジュゼッペ ペノーネの作品はその完璧な例です。石化した枯れた木から青銅の木、そしてその後ろにある生きている木に至るまで、時間の記録がすべて含まれています。
常に課題はありますが、その課題は美徳になります。管理されていない環境で作業しているのです。施設内では、空調や照明など、すべてが管理されています。ここに座っていると、私たちは埃まみれです！ここの破片は文字通り砂に沈む可能性があります。
国際的なアーティストと地元のアーティストの間、そしてサウジのアートシーンと世界の間の会話を促進することは、創設者スーザン・デイヴィスがデザート X のために掲げた目標でした。その点で成功していると思いますか?
私はします！これらの番組は対話形式で構成されています。それらは場所間、アーティスト間、文化間の対話です。ここでの Desert X はそれぞれ、サウジ、MENA 地域、そして国際的な 3 つのレベルでの対話です。これ以上良い言葉はありません。特に最近まで作品を紹介する機会があまりなかった国では、私たちは会話の中で非常に重要な役割を果たしていると思います。私たちがここで行っていることは、10年前には考えられなかったでしょう。
サウジの幅広いアートシーンの中でDesert Xはどのような役割を果たしていると思いますか？
色々なものをモデル化していると思います。非常に興味深いのは、ここ、多くのサウジ人にとって、風景の中にあるこの種の屋外アートが現代アートに触れる初めての機会であるということです。これは、ほとんどの芸術が封じ込められ、制度化され、その後勃発した西洋で起こったことの一種の逆転です。したがって、プロセスは逆になります。私たちが Desert X と開発したこのモデル全体は、風景の中のアートのために、ある程度美術館の羨望の的になったと思います。訪問者数は増加しており、これは新しい視聴者を獲得するという点でうまく機能していることを証明しています。
Desert X AlUla 2024 は 3 月 23 日まで開催されます。マヤ・エル・カリルとマルチェロ・ダンタスが監修しています。
