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セバスチャン・スタンとアダム・ピアソンは、以前からからかわれていた大胆なビートを採用することで向上した可能性のある外観についての現代のおとぎ話で最善を尽くしています。
西洋世界における真のアイデンティティとは何でしょうか?
人格？
見た目？
人々があなたにどのように反応し、評価するか?
受け入れられるために自分をどれだけ犠牲にしますか?
これらは、この問題の核心となる質問の一部です。別の男、ニューヨークを舞台にした寓話には、いくつかの驚きが隠されています。
この映画は、俳優を目指す顔に醜い傷を負った男、エドワード（セバスチャン・スタンが印象的な義肢で固められている）を描いています。人々が彼を見るとき、それは回避か過剰補償のどちらかです。さらに悪いことに、彼の演技の仕事は、インクルージョンを促進することに過度に熱心な事務所向けに調整された安っぽいPSAに限定されています。それに、彼の薄汚いアパートの天井からは雨漏りしている。
彼が新しい隣人イングリッドに出会ったとき（世界で最悪の人のレナーテ・ラインスヴェ）、状況は好転しているようです。劇作家志望のエドワードは彼に興味を持ち、彼女の知らないうちに、エドワードは顔を治すと医師が約束する新しい実験的処置を開始する。
なんと見よ、薬が効いて、かなりの塊になって彼の顔はより伝統的な魅力的なマグカップに取って代わられた（スタン、まだ、しかし補綴物は除いてある）。薬が効いたことに驚いた彼は、ガイという新しいアイデンティティを採用します。そして、その新しい名前で、彼は配管工にエドワードが死んだことを告げ、古い自分を引退することも決意しました。イングリッドはこれを聞いて、芸術的なインスピレーションを受けます。
ガイは西洋の美しさの利点を発見している一方で、彼女は「死んだ」友人についての戯曲を書いています。やがて、オフ・ブロードウェイのショーが主役のキャストを探していることを知り、ガイはオーディションを受ける。だって、実際の彼をモデルにしているんだから、ぴったりのはず……ですよね？
これらすべてが、いくつかの危険信号を引き起こすわかりにくいからくりのように聞こえるかもしれませんが、心配する必要はありません。脚本家兼監督のアーロン・シンバーグは、読んでいるほど問題のない設定に観客を安心させるという素晴らしい仕事をしている。魔法の薬で治療するという比喩は悪用されておらず、別の男賞賛すべきは、特にマイク・マリーノのメイクアップ作品です。最も印象に残るのは、ポストモダンの有望な融合です。ケイトはクリスティーンを演じるパフォーマンスの性質に関するメタ的な側面（結局のところ、映画は映画セットで始まります）と、ボディーホラーのいくつかのまともなシーンと心理スリラーのヒント。それはすべてを発表しているようですトワイライトゾーン-概念としての美しさがどのように有害に数値化され、それによって魅力の概念に関して社会の価値観を歪めているかについての、負った探求。
シンバーグは、特にイングリッドのキャラクターと彼女の劇に関する進化するアイデアを通じて、これらのテーマや搾取的表現の可能性の背後にある倫理に触れることに成功しています。これは、彼女がエドワードと同じ身体的欠陥を持ち、簡単なカリスマ性を加えた、間もなく俳優になるオズワルド（アダム・ピアソン）と出会ったときに起こります。
神経線維腫症を患うピアソンはこの役を見事に演じているが、彼のキャラクターは、ガイの引き立て役としてだけ設定されているわけではなく、彼に外面の自分と自分との間の断絶を感じさせるようになっていると感じずにはいられない。今彼が見ている内なる自分が自分に反映されているのです。
ピアソンとスタンは維持します別の男浮遊感があり（素晴らしいラインスヴェは、キャラクター開発の点でここでは少し脇に置かれています）、いくつかのまともなダークコメディが勢いを維持します。肉体の恐怖とスリラーの要素が徐々に放棄されているのはただ残念であり、ドストエフスキーのライバル関係/ドッペルゲンガーの道をからかうピアソンのキャラクターの登場により、さらに掘り起こされた可能性があります。最終的に導き出されるのは、やや残念なことに、シンベルクの善意を裏切るものではないが、結果を導くことはできない空虚な結論である。別の男それは本当に考えさせられるほど十分に異なります。そして、この映画に多くのやっかいな問題に深く取り組むよう要求するのはやや不公平かもしれないが、ここに欠けているのは、適切な無鉄砲さと独特の風刺を完全に受け入れるために設定でからかわれた大胆な勇気です。
変身をテーマにした面白い映画？確かに。
変革的な映画体験?それほどではありません。
